Frank Gehry: filosofía y proceso de diseño

Filosofía de diseño de Frank Gehry

Un visitante lo describe como “casi irreal”, otro como una experiencia que transforma la vida. Para algunos, no es posible describir la emoción del espacio. Este edificio es el Museo Guggenheim de Frank Gehry, que no solo ha transformado a las personas sino también a la ciudad al contribuir a la remodelación de Bilbao, España.

¿Cómo crea Gehry estas experiencias únicas? Los arquitectos diseñan con un conjunto de valores que guían la forma en que hacen arquitectura. Sus creencias fundamentales definen sus conceptos, métodos y procesos de diseño, lo que se denomina filosofía de diseño . Entonces, ¿cuál es la filosofía de diseño de Gehry? Vamos a ver.

Los diseños de Gehry

Gehry ve lo que nos rodea como edificios modernistas con forma de caja. Cuestiona esta arquitectura seca, fría y hostil y busca un nuevo lenguaje. Gehry rompe las cajas en pedazos, las vuelve a ensamblar en nuevas formas y desafía el sentido del orden. Generalmente, esto se asocia con el deconstructivismo.

La arquitectura deconstructivista se deriva de los escritos filosóficos de Jacques Derrida. Gehry, sin embargo, se niega a leer estos escritos y rechaza ser nombrado arquitecto deconstructivista. Gehry aborda la arquitectura a través de una articulación personal de ideas. Este lenguaje personal refleja la filosofía de diseño de Gehry relacionada con el arte, la humanidad y el tiempo.

Gehry ve la arquitectura como un arte. Manipula las restricciones del proyecto, luego expresa su creación. Para Gehry, la expresión es esencial en la arquitectura; los edificios no pueden ser anónimos, como en el modernismo. Por eso aborda cada edificio como un objeto escultórico, cada pieza de arquitectura como una pintura.

Las inspiraciones de Gehry provienen del arte y sus modelos a seguir son los artistas. Gehry diseña empujando los límites de la indecidibilidad, como los artistas cubistas. No hay feo o bonito, ni correcto ni incorrecto en este proceso. La arquitectura de Gehry no tiene reglas reales; es una arquitectura abierta y experiencial, como el arte.

Para Gehry, un gran problema del modernismo es la pérdida del sentido de humanidad. Él cree que las personas son lo más importante en la arquitectura. Por lo tanto, Gehry crea edificios expresivos para humanizar la arquitectura, enriquecer la experiencia humana y crear lugares en los que a la gente le gusta estar. Gehry quiere inspirar y conmover a la gente con sus diseños.

Involucrar los sentimientos de las personas es esencial, lo que significa encontrar formas de expresar sentimientos y emociones en la arquitectura. Gehry utiliza las cualidades humanizadoras de la decoración, pero no de forma histórica, como en el posmodernismo. Gehry libera su arquitectura de las cargas de la historia, porque cree que el lenguaje de la arquitectura debe hablar de su tiempo y lugar.

Los edificios de Gehry son impactantes. Provocan en las personas una reacción visceral mezclada con una misteriosa sensación de deleite, o tal vez una sensación de inquietud, tensión y confusión. Los edificios de Gehry se ven y se sienten caóticos. ¿Por qué Gehry abraza estos sentimientos?

Gehry ve caos en nuestro tiempo y cree que la democracia se expresa caóticamente. Gehry define la democracia como pluralismo y colisión de ideas. Este no es solo un caos político y sociológico, sino también visual, que él encuentra hermoso. Gehry cree que estas imperfecciones del mundo moderno deberían reflejarse en la arquitectura, como lo hace en las artes.

Para Gehry, los edificios deben responder al tiempo ya nuestro mundo en constante cambio. La arquitectura debe abordar el caos, expresar los placeres del malestar y estimular la imprevisibilidad. Para Gehry, los edificios caóticos son más poéticos; la gente puede hacer sus propias lecturas de ellos, como la coreógrafa Noémie Lafrance, que baila en los tejados de los edificios de Gehry.

Gehry utiliza el movimiento como parte de su lenguaje. Él cree que el movimiento es omnipresente en nuestro tiempo y cultura, como el caos. Gehry se relaciona con la sociedad rápida, el mundo rápido en el que vivimos. Por lo tanto, expresa la emoción a través de una sensación de movimiento. Al crear movimiento, Gehry no tiene reglas porque el mundo no tiene reglas reales.

Proceso de diseño de Gehry

Gehry tiene un proceso de diseño altamente exploratorio y experimental . Crea sus edificios a través de estudios de diseño lentos y minuciosos. Cuando Gehry inicia un proyecto, trabaja para comprender el problema de adentro hacia afuera. Muestra de ello es la estrecha colaboración que tuvo con el maestro Esa-Pekka Salonen, en la creación del Disney Concert Hall.

El proceso arquitectónico de Gehry comienza con el boceto. Dibuja bocetos espontáneos y atrevidos hasta que encuentra sus formas escultóricas. Eventualmente, los bocetos se convierten en una serie de modelos.

Los modelos físicos de Gehry varían en escala, propósito y material. Utiliza bloques de madera para estudios de masa, volúmenes codificados por colores para explorar el programa funcional, cartón y tela para modelos gestuales. Gehry también utiliza vinilo, lienzo y componentes impresos en 3D para modelos de construcción. Los modelos ayudan a Gehry no solo a probar las formas, sino también a ver cómo funcionan sus edificios y encajan en el contexto. Gehry hace revisiones de cada modelo y constantemente va y viene entre modelos y dibujos.

El equipo de la oficina de Gehry trabaja en el desarrollo técnico de los proyectos. Sus bocetos y modelos se escanean e importan a CATIA, un software utilizado en la industria aeronáutica. CATIA traduce las formas escultóricas y las formas complejas de Gehry en superficies paramétricas. Gehry manipula y optimiza digitalmente el diseño para el proceso de fabricación y construcción.

Gehry ve la computadora como un intérprete, un puente entre el arquitecto, el ingeniero y el contratista. El modelo digital en 3D le permite dar una imagen precisa del edificio, a la que se refieren directamente sus contratistas de ingeniería. Así, las construcciones de Gehry se ejecutan de manera más eficiente. Gehry tiene el control de sus diseños durante todo el proceso de construcción.

Resumen de la lección

Bien, tomemos un par de minutos para revisar. Frank Gehry refleja sus creencias y valores en la arquitectura a través de su lenguaje y proceso de diseño personal. Su filosofía de diseño , que son sus creencias fundamentales que definen sus conceptos, métodos y procesos de diseño, encarna la arquitectura como un arte.

Gehry utiliza la expresión y la emoción para enriquecer la experiencia humana. Para él, involucrar los sentimientos, por lo tanto las personas, es esencial en la arquitectura. Gehry lee nuestro tiempo como caos, cambio y movimiento impulsado por la democracia. Encuentra hermosas estas imperfecciones y responde a ellas con sus edificios.

El proceso de diseño experiencial de Gehry involucra la creación de sus edificios a través de estudios de diseño lentos y meticulosos, que involucran bocetos y modelos físicos en varias escalas, con los que explora los aspectos funcionales, formales y contextuales del proyecto. Se utiliza un software llamado CATIA para traducir las formas escultóricas de Gehry en modelos digitales tridimensionales para la fabricación y la construcción, lo que le da a Gehry el control sobre todo el proceso arquitectónico.