Gian Lorenzo Bernini: Biografía, Arquitectura y Logros

La carrera artística de Gian Lorenzo Bernini: descripción general

Considerado el padre del movimiento barroco en el arte y la arquitectura, Gian Lorenzo Bernini fue un escultor y arquitecto del siglo XVII. El estilo barroco amplió las cualidades elaboradas y expansivas del estilo renacentista, que lo precedió. Prosperó en Europa durante el siglo XVII y principios del XVIII.

El estilo barroco empleó un nuevo sentido de dramatismo y movimiento en la pintura, la escultura y la arquitectura, con sus características e influencia visibles en iglesias, hogares y edificios públicos de Europa. Las marcas de este estilo incluyen detalles exquisitos, líneas inclinadas, colores intensos y detalles dorados o dorados. La obra de Bernini, bajo los auspicios de varios papas y cardenales durante casi un siglo, cambiaría para siempre el paisaje arquitectónico y el estilo del arte italiano.

Los primeros años de vida de Gian Bernini

Gian Bernini nació en 1586 en Nápoles, Italia. Fue uno de 13 hijos, criados por su padre Pietro Bernini, un popular escultor manierista. El manierismo, que se esforzaba más por el artificio que por la realidad fotográfica del Renacimiento, ganó popularidad a medida que los artistas exploraban nuevas direcciones en términos de perspectiva y representación de la forma humana.

Cuando terminó el Renacimiento, Italia parecía preparada para nuevas direcciones creativas, que la obra de Bernini proporcionaría. Pietro y su familia se mudaron a Roma en 1606. Gian Bernini, de 8 años, expresó un temprano talento para la pintura y la escultura. En su juventud, Bernini recibió mucha atención por sus primeros bustos y esculturas, que muchos admiradores afirmaban que superaban incluso el talento artístico de su padre.

La educación y las influencias de Gian Bernini

Cuando era sólo un niño, los primeros trabajos de Bernini fueron elogiados por el renombrado pintor Annibale Caracci. En 1606, comenzó a trabajar en Roma bajo el patrocinio del Papa Pablo V, el comienzo de su relación creativa con muchos papas y funcionarios de la iglesia sucesivos que continuó a lo largo de su vida. Bernini se ganó la vida como escultor independiente antes de cumplir los 20 años.

Durante estos años, de 1606 a 1620, estuvo en gran medida influenciado por las estatuas y esculturas de mármol romanas y griegas que llenaban el Vaticano en Roma. Las obras del maestro renacentista Miguel Ángel también fueron una importante influencia artística en su arte.

El matrimonio y la vida personal de Gian Bernini

Bernini solía pasar la mayor parte del día agachado frente al mármol para completar proyectos a gran escala. Si bien muchos sugieren que debido a que Gian Bernini pasó tanto tiempo trabajando, tenía poco tiempo para su vida personal, la historia de su vida muestra lo contrario.

Son bien conocidos algunos detalles clave de su vida personal, incluido su escandaloso romance con la esposa de su asistente, Matteo Bonarelli. Bernini realizó un busto de su amante, Constanza, que provocó rumores en el mundo del arte por la infidelidad que lo engendró y el uso de una mujer común y corriente como tema. Los bustos eran una forma de arte típicamente reservada para héroes, funcionarios y otros nobles. Esta relación terminó cuando Bernini acusó a Constanza de tener un romance con uno de sus hermanos. Esta acusación dio lugar a un cargo de agresión contra su hermano y Bernini supuestamente contrató a un sirviente para cortarle la cara a Costanza. Debido a sus vínculos con el Papa, Bernini escapó de la prisión, pero pronto aceptó un matrimonio arreglado con Caterina Tezio en 1639, con quien tendría 11 hijos.

La carrera temprana de Gian Bernini

Cuando tenía veintitantos años, bajo el patrocinio del cardenal Borghese, Bernini comenzaría su primera obra escultórica de tamaño natural. Durante este período, produjo varias esculturas famosas, muchas de ellas con temas mitológicos, que personificarían el estilo barroco por su dramatismo y dinamismo. Muchos elogiaron la capacidad de Bernini para crear movimiento y semejanzas de la vida real (cabello, piel, anatomía) a partir de piedra en esculturas como Dafne y Apolo (1625) y El rapto de Proserpina (1622).

La mayor oportunidad de Bernini como artista se produjo bajo el Papa Urbano VIII, quien lo invitó a crear el baldaquino, una gran estructura de dosel, sobre la tumba de San Pedro en la Basílica de San Pedro en 1627. El Papa Urbano sugirió que Bernini dedicara más esfuerzo al trabajo arquitectónico. ; Durante las siguientes décadas, le dio a Bernini la oportunidad de trabajar en varias capillas, tumbas, fuentes y otros proyectos. El baldaquino fue uno de los muchos proyectos que Bernini completaría en la Basílica.

Finalmente se desempeñó como arquitecto principal de la Basílica después de la muerte de su arquitecto original, Carlo Maderno, en 1629. Su trabajo continuó bajo el Papa Inocencio X y Alejandro XIII, incluida la famosa Fuente del Tritón en la Piazza Barbieri y la estatua de la Fuente de los Cuatro Ríos. en Roma.

La vida posterior de Gian Bernini

El baldaquino de San Pedro se hizo famoso por sus elaboradas tallas y su impresionante altura. Se considera la primera estructura de arquitectura de estilo barroco, un estilo que, bajo Bernini y sus asistentes de estudio, florecería y cambiaría el aspecto de los edificios, esculturas y estructuras públicas en Roma. El estilo barroco continuó incluso después de la muerte de Bernini, ganando popularidad en toda Europa a medida que los arquitectos emplearon este estilo al construir muchas estructuras y diseños de interiores a lo largo del siglo XVII.

La última carrera de Gian Bernini

Las producciones artísticas posteriores de Bernini continuaron su trabajo en escultura y arquitectura, incluida la Plaza de San Pedro, que Bernini rediseñó en 1658, creando una columnata para rodear la plaza con el obelisco en el centro. En 1652, Bernini creó una de sus obras más célebres para la Iglesia de Santa María Della Vitta en Roma, El éxtasis de Santa Teresa. Más una instalación que una simple escultura, la pieza involucra pintura, orfebrería y mármol para crear la escena de Santa Teresa momentos antes de ser golpeada en el corazón por un ángel. Una instalación multimedia similar se realizó en la Capilla Altieri de San Francisco, creada en honor a la muerte de la Beata Ludovica Albertoni. Esta pieza presenta una figura boca abajo en mármol respaldada por una pintura y rodeada de cabezas flotantes de querubines elaboradamente talladas.

Cuando Bernini llegó a los últimos años de su carrera, el estilo barroco comenzaba a ganar popularidad en toda Europa, a medida que más arquitectos y artistas se interesaban por este estilo. En 1665, Luis XIV invitó a Bernini a París. Según se informa, Bernini pasó demasiado tiempo criticando el arte y la cultura de París mientras lo comparaba con el arte italiano, lo que lo hacía desagradable. Los franceses rechazaron sus diseños para una parte del Louvre y Bernini finalmente regresó a Roma. Sin embargo, creó uno de los bustos de Luis VIX más famosos y realistas que existen.

Los últimos años de Gian Bernini

Bernini viviría el resto de su vida en Roma, trabajando continua e incansablemente hasta sus últimos meses. Murió en 1680, poco después de sufrir un derrame cerebral. Durante sus últimos meses estuvo limitado por una parálisis en una de sus manos. Después de su muerte, Bernini fue enterrado en Roma, en la Basílica de Santa María la Mayor.

Arquitectura y logros estilísticos de Bernini

Como artista, Bernini fue devoto en su dedicación al catolicismo y las causas católicas, particularmente en su lugar bajo el patrocinio continuo de la Iglesia. Bernini también creía que todas las obras, tanto de bellas artes como de arte utilitario, deben tener un «concetto» o concepto detrás de la idea central en torno a la cual se construye la obra. A medida que se desarrolló su obra, también lo hicieron las características definitorias del estilo barroco que encarnó.

Las esculturas de Bernini tenían tallas detalladas y elaboradas que creaban versiones más humanas, menos idealizadas, de la forma humana. Sus temas escultóricos no eran sólo figuras estáticas, sino que encarnaban movimientos dramáticos y emociones. Muchos elogiaron a Bernini por su capacidad para hacer que la piedra pareciera piel y su maestría para manipular luces y sombras para crear color y profundidad. En la arquitectura de Bernini, hizo un uso liberal de líneas diagonales ascendentes y remolinos para crear altura, movimiento e impulso ascendente.

La obra de Gian Bernini en la Basílica de San Pedro

El baldaquino, terminado en 1633, se considera la primera estructura creada en su estilo barroco. Se encuentra a la impresionante altura de cuatro pisos. Sus cuatro ornamentadas columnas en espiral sostienen una estructura horizontal tallada con elaboradas volutas y ángeles. El baldaquino fue sólo uno de los proyectos que Bernini completó en la Basílica de San Pedro.

Se completaron varias otras capillas y elementos, incluidos diseños para un conjunto fallido de campanarios en la década de 1630 que colapsó parcialmente debido a una falla de diseño durante la construcción. En 1629, Bernini fue declarado arquitecto principal de la Basílica. Más adelante en su carrera, Bernini diseñaría la columnata alrededor de la Plaza de San Pedro, una estructura circular destinada a simbolizar los brazos de la Iglesia que envuelven la plaza.

El éxtasis de Santa Teresa de Gian Bernini

Ubicada en un crucero de la iglesia de Santa Maria Della Vitta en Roma, esta pieza representa los momentos finales de Teresa de Ávila. Muestra a la santa sufriendo el destino de que un ángel le atraviese el pecho con una flecha. La pieza de Bernini es una obra multidimensional que emplea pintura, escultura, bronce y luz natural. La alcoba de Santa Teresa está iluminada desde arriba y flanqueada por palcos de ópera pintados que logran tridimensionalidad y mantienen a la familia del Cardenal Bernini vigilando la escena.

Neptuno con delfín de Gian Bernini

Siguiendo el modelo de su Neptuno y Tritón original, una fuente encargada por el cardenal Montalti en 1620, Neptuno con delfín es una reproducción más pequeña en bronce de la gran fuente de mármol. El original presentaba la figura de Tritón escupiendo agua de una caracola a través de un tubo de cobre. Esta reproducción posterior y más pequeña presenta un delfín sinuoso con forma de serpiente en lugar de Tritón. Esta pieza muestra la capacidad de Bernini para representar detalles realistas incluso a pequeña escala.

La importancia del arte de Gian Bernini

Bernini es considerado el padre del estilo barroco, que influyó tanto en el arte como en la arquitectura de toda Europa durante más de 100 años. A través de sus numerosos seguidores, aprendices y estudiantes, el estilo barroco continuó floreciendo incluso después de la muerte de Bernini.

Bernini también influyó en movimientos artísticos posteriores como el impresionismo y el expresionismo alemán, estilos cuya representación dramática de escenas iba más allá de la escultura clásica idealizada y hacia una intensidad emocional nunca antes vista en materiales como el mármol y la piedra.

Resumen de la lección

Gian Lorenzo Bernini es uno de los escultores y arquitectos más influyentes del siglo XVII. Su famosa obra en la Basílica de San Pedro y su rica y elaborada escultura continuaron a lo largo de una larga carrera bajo el patrocinio de ocho papas diferentes durante su vida. El estilo barroco de Bernini manifestaba dramatismo y realismo intenso. El tenor emocional de su obra escultórica sólo fue superado por su obra arquitectónica, que, mediante el uso de diagonales y espirales ascendentes, creó movimiento y altura de una manera nunca antes vista.

Elegido por el Papa Urbano VIII para crear el baldaquino sobre la tumba de San Pedro, Bernini creó una estructura que se considera la primera y más destacada obra de la tradición barroca. El elaborado y enorme dosel tiene casi cuatro pisos de altura sobre cuatro columnas en espiral ricamente talladas. Está rematado por una variedad de volutas (volutas) y ángeles mirando hacia abajo. El estilo barroco, conocido por su dramatismo, movimiento, elaboración y enorme alcance, captaría la imaginación del público y seguiría siendo popular en toda Europa, particularmente en Francia, durante los siguientes 100 años.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador