Guillaume de Machaut: Música y estilo Ars Nova

Guillaume de Machaut

Guillaume de Machaut era el tipo que podía hacer casi cualquier cosa. Tanto a la Iglesia como al mundo secular le agradaba. Incluso las damas lo amaban. Escribió música para inspirar cambios y escribió poesía que influyó en grandes como Geoffrey Chaucer, autor de Canterbury Tales .

Incluso fue lo suficientemente especial como para tener su música y poesía escritas e iluminadas en manuscritos. Machaut es considerado el compositor más importante de la época medieval de la música, que se considera aproximadamente entre los años 500 y 1450 d.C. Entonces, ¿qué hizo a este tipo tan especial?

Vida temprana y carrera

Machaut nació alrededor del año 1300 en la provincia francesa de Champagne. Estudió para convertirse en clérigo y sirvió a la Iglesia durante toda su vida. También sirvió en varias cortes de reyes, como el Rey de Bohemia, con quien viajó en viajes militares como trouvère , o cantante de la corte y poeta. Como trouvère, escribió poemas y cantó canciones de amor cortés, persiguiendo románticamente a varias mujeres a lo largo de su mandato en la corte. Machaut incluso pasó a servir no a uno, sino a dos reyes de Francia y al rey de Chipre.

Experimentación musical

¿Qué hizo que su música fuera tan notable? Parte de lo que hizo que la música de Machaut fuera tan revolucionaria fue su capacidad para unir las viejas y nuevas ideas musicales a través de una amplia experimentación en el ritmo y la música polifónica o de varias partes. La era medieval temprana es conocida por su música algo aburrida, no rítmica y de una parte, y aunque se hicieron avances en el camino, ninguno llegó tan lejos como lo hizo Machaut para cambiarlo a un estilo más vivo e intrincado.

Ars Nova

De hecho, gran parte de su música era nueva y experimental que se le consideró uno de los fundadores del estilo Ars Nova , que significa arte nuevo. Ars Nova abarcó la integración de ritmos y polifonías más complejos de la música secular. Esto significó no preocuparse tanto por construir sobre cánticos previamente existentes y centrarse más en una escritura más polifónica. Específicamente, el Ars Nova fue un tratado escrito en 1320 por el compositor Philippe de Vitry . Estas ideas fueron condenadas por el Papa, quien dijo que los compositores de la ‘nueva escuela’ estaban agregando demasiada complejidad e ignorando en gran medida el canto con el que se suponía que estaba hecha la música.

Los avances en el ritmo y la notación rítmica también fueron criticados porque facilitaban la división del texto sagrado. En un momento en que los temas seculares y el pensamiento individual estaban en auge, la música también se estaba alejando de los poderes divinos y hacia la belleza humana. La música de Machaut encarnó esto mediante el uso de métrica compleja, armonías avanzadas y temas seculares.

Crecimiento estilístico

Machaut fue un maestro tanto de los estilos sagrados como seculares. En el estilo sagrado, Machaut era conocido por sus motetes , que típicamente se definen como composiciones corales sin acompañamiento basadas en textos sagrados en latín, y por su famosa misa, la Messe de Notre Dame , que a menudo se cita como la composición más conocida de todo el período medieval. Sus motetes destacan por sus ritmos cambiantes, longitudes más largas e integración de textos sagrados y profanos. En el lado secular, Machaut es conocido por sus canciones y poemas de amor cortés.

Desarrolló técnicas que permitieron convertir formas poéticas seculares, como baladas y rondeaux, en música polifónica. El acompañamiento escrito para la poesía regresó con cada sección recurrente. Por ejemplo, en un rondeau de ocho versos que escribió llamado ‘Doulz viaire gracieus’, el estribillo del poema vuelve con la misma música, creando una especie de forma musical. Incluso escribió una de las primeras canciones escritas exclusivamente para instrumentos en la música occidental moderna.

Messe de Notre Dame

Pero la pièce de résistance de Machaut fue la Messe de Notre Dame , el primer escenario polifónico del Ordinario de la misa católica. Esta es quizás la composición más conocida de todo el período medieval. A mediados de la década de 1300, escribir música para cuatro voces no era inusual, y las voces a menudo eran imitativas con partes que se hacen eco entre sí, algo así como una ronda. La misa de Machaut también está escrita para cuatro voces, pero dio un paso más e independizó cada voz. Esto significaba que cada parte vocal era igualmente importante y se mezclaba de una manera nunca antes escuchada.

Además de ser polifónica, la masa también usaba una técnica rítmica llamada isorritmo , que ocurre cuando una idea rítmica se repite a lo largo de la canción, pero la melodía cambia. Podemos ver esto en un ejemplo de la masa, donde se repite el mismo ritmo, pero los tonos se mueven más alto y más bajo. Este parece un concepto tan simple porque se usa muy a menudo hoy, pero en ese momento, era bastante complejo y muy poco ortodoxo. Parte de su masa se puede escuchar aquí.

El uso de isorritmos de Machaut en la masa puede haber sido influenciado por sus motetes anteriores, ya que muchos motetes que él escribió también eran isorrítmicos. Finalmente, la misa es significativa porque fue la primera misa completada por un solo compositor. Antes de este tiempo, la misa fue compuesta en un esfuerzo combinado por varios compositores.

Resumen de la lección

Después de examinar tantas de las contribuciones que Guillaume de Machaut hizo a la música medieval, es fácil ver por qué fue tan querido y todavía se lo considera el compositor más importante de la época. Sus motetes, misas y composiciones polifónicas seculares jugaron un papel clave en la forja del estilo Ars Nova sin dejar de considerar las necesidades de la Iglesia. Los sucesores de Machaut pudieron llevar las ideas rítmicas y armónicas recientemente complejas al siguiente período musical estilístico.

Los resultados del aprendizaje

Una vez que haya terminado esta lección, debería poder:

• Reconocer la importancia del compositor medieval Guillaume de Machaut
• Relata detalles clave sobre su carrera, sus primeros años y su crecimiento como compositor.
• Discute aspectos de su composición más famosa, la ‘Messe de Notre Dame’
• Evaluar su papel clave en el desarrollo del estilo ‘Ars Nova’

Rodrigo Ricardo Editor y fundador