‘El color es el primer mensaje’
 |
La cita anterior es de la artista estadounidense Helen Frankenthaler , quien pensó en el color y la pintura de formas completamente nuevas. ¿Alguna vez ha derramado pintura sobre su alfombra? Incluso después de quitar la pintura, sabrá que la alfombra se ha arruinado permanentemente. Sin embargo, Helen Frankethaler podría decir que es el comienzo de una nueva pintura. Frankenthaler fue un artista dinámico cuyo trabajo en la década de 1950 en puente la transición de la pintura de acción de la pintura del color del campo . Su uso de tintes y colores en la pintura de acción cambió la apariencia del movimiento expresionista abstracto.
Biografía
Helen Frankenthaler nació en 1928 en la ciudad de Nueva York y ella y sus hermanas crecieron como parte de una familia de clase alta. Asistió a escuelas privadas y tuvo una formación especializada con artistas de talla mundial en cubismo y expresionismo antes de asistir a Bennington College, donde se graduó en 1949. Después de graduarse, Helen decidió que quería pintar profesionalmente, y en la década de 1950 compró un estudio en el que trabajar. Su estilo temprano está asociado con el expresionismo abstracto , un movimiento artístico que busca capturar estados emocionales crudos abstraídos de temas específicos. Las pinturas expresionistas abstractas no parecen ser de nada; más bien, intentan capturar el contenido emocional de un objeto. Al comienzo de la carrera de Frankenthaler, el movimiento expresionista abstracto estaba dominado por hombres.
Es irónico que el trabajo de Helen fuera tan inusual en un campo de trabajo que trata sobre temas progresistas que desafían las convenciones sociales; pero en la década de 1950, muchos hombres jóvenes que habían regresado de las guerras (así como la próxima generación de graduados) desafiaron el lugar de las mujeres en la fuerza laboral. En la década de 1950, el sentimiento común era que el lugar de una mujer era el hogar. Ante esta presión, Helen Frankenthaler luchó por el lugar que le correspondía como artista en pie de igualdad con Kandinsky, Pollock y Rothko.
Si bien el apogeo de Helen Frankenthaler fue en la década de 1950 cuando combinó la pintura de acción con la pintura de campo de color, siguió siendo una artista poderosa e influyente; recibió la Medalla Nacional de las Artes en 2011 y sirvió en el comité del Fondo Nacional de las Artes hasta 2011, cuando murió. Helen no solo trabajó en arte, sino que también fue profesora de arte en Hunter College.
Arte y Obras
En 1952, Helen estaba pintando como lo hacía Jackson Pollock: colocando su lienzo de 70 pies cuadrados en el suelo para trabajar sin un pincel. Pollock y Frankenthaler se dedican a la pintura de acción, donde el artista aplica pintura intuitivamente a un lienzo sin un plan específico, utilizando no solo un pincel sino muchos otros implementos. Trabajando en una pieza, Helen hizo algunas marcas en carbón (pensando en su reciente viaje a Nueva Escocia y tratando de capturar su sentimiento o respuesta a esa experiencia) pero abandonó esas marcas rápidamente después de mezclar en exceso algunas pinturas con trementina en un café. puede y verterlos sobre el lienzo. En lugar de crear una superficie pintada, las pinturas (como su alfombra en el ejemplo anterior) se absorbieron en el lienzo y lo tiñeron con un color radiante. Después de dedicar tiempo a estudiar el efecto, Helen mezcló más pintura con trementina y tiñó el lienzo para producir la pieza rompedora Mountains and Sea. Esta pieza y el uso del color para expresar mensajes en el expresionismo abstracto definieron su obra y la contrastaron con los goteos y trazos agudos y definidos de Pollock o las formas articuladas de Kandinsky.
¿Qué Movimientos Artísticos han Surgido en España?
 |
Después del exitoso debut de Mountains and Sea , Helen continuó usando tintes en su obra de arte para crear imágenes coloridas y únicas para capturar estados expresivos y apasionados en sus obras. En particular, su obra Jacob’s Ladder combina todas sus influencias, desde el cubismo hasta el expresionismo, en una sola pieza. Frankenthaler pasó años desarrollando Jacob’s Ladder poco a poco antes de presentarla en 1957.
 |
En la década de 1960, Frankenthaler pasó al uso de pinturas acrílicas y sus obras se convirtieron fundamentalmente en obras de campo de color . En la pintura Color-Field, el artista usa colores vibrantes y simples para capturar estados emocionales simples y primarios. Sus piezas ahora usaban color para llenar un lienzo; su pieza Cravat es un ejemplo.
 |
Resumen de la lección
Helen Frankenthaler fue una artista estadounidense más notable por su trabajo en pintura de acción y pintura de campo de color . Nacida en 1928 en una familia adinerada de Nueva York, comenzó a pintar a una edad temprana. Su trabajo profesional temprano es de naturaleza expresionista abstracta , trabajando para capturar estados emocionales crudos de objetos sin representar los objetos en sí mismos. Como mujer que trabajaba en el arte a mediados del siglo XX, luchó una batalla cuesta arriba, pero finalmente ganó grandes elogios por su trabajo, incluido el recibo de la Medalla Nacional de las Artes. Sus obras Mountains and Sea , Jacob’s Ladder y Cravat muestran aspectos importantes de su personalidad artística. Frankenthaler murió en 2011.
Explora más sobre este tema
Selecciona un tema y sigue aprendiendo...
