Arquitectura Beaux-Arts
¿Qué hace una buena arquitectura? ¿Es una abundancia de decoraciones elegantes? ¿Es un uso restringido de formas geométricas? ¿Es el tamaño o la estabilidad de una estructura? Esta pregunta ha sido respondida de muchas formas a lo largo de la historia. Generalmente, las personas adoptan estilos de arquitectura que reflejan algo sobre ellos mismos: su afiliación política, identidad nacional, etc. Bueno, a finales del siglo XIX y principios del XX, las ideas de los estadounidenses sobre sí mismos estaban cambiando. Como resultado, su arquitectura también cambió y encontraron un ajuste perfecto en el estilo de Beaux-Arts .
Antecedentes: arquitectura estadounidense del siglo XIX
Para comprender el auge de la arquitectura Beaux-Arts, debemos remontarnos a principios del siglo XIX. Estados Unidos era una nación muy joven en 1800 y buscaba un estilo arquitectónico nacional para representar a la nueva república. El gobierno se decidió por el estilo neoclásico para los edificios federales. Era formal, refinado, austero y se basaba en la arquitectura de la antigua Roma, que, según las figuras fundadoras, creaba un bonito paralelo simbólico entre las repúblicas romana y estadounidense.
Avance rápido algunas décadas. Estados Unidos entró en su revolución industrial, libró una Guerra Civil y se comprometió a expandirse hacia el oeste. En 1880, éramos una nación completamente diferente, extendiéndonos de costa a costa y entrando en los mercados internacionales como una de las potencias capitalistas de más rápido crecimiento en el mundo. A lo largo de la mitad del siglo, los estadounidenses adoptaron en gran medida los estilos arquitectónicos de la Inglaterra victoriana . La arquitectura victoriana era ornamentada, elaborada y detallada, mostrando con orgullo la riqueza de los capitalistas industriales. Si bien a muchos estadounidenses les gustaban los estilos victorianos, tenía sus limitaciones. Por un lado, era muy inglés. En lugar de reflejar las virtudes de la ciudadanía de la república, hizo alarde de la riqueza de la clase alta.
El auge de la arquitectura Beaux-Arts
A finales del siglo XIX, los estadounidenses se estaban cansando de la fastuosidad victoriana y buscaban un nuevo estilo arquitectónico. La respuesta a este problema provino de una serie de arquitectos estadounidenses que habían viajado a París para estudiar en la muy estimada Ecole des Beaux Arts , la escuela de bellas artes más respetada del mundo en ese momento. Los estilos victorianos no habían penetrado tanto en Francia, y la Ecole des Beaux Arts todavía se enfocaba principalmente en los estilos neoclásicos formales y rígidos, haciendo un nuevo uso de las formas arquitectónicas antiguas. Específicamente, enseñaron una variación muy ornamentada del neoclasicismo normalmente austero. El estilo Beaux Arts era racional, extremadamente dedicado a la simetría y serio, pero también presentaba decoraciones y adornos muy detallados en paredes y otras superficies.
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El primer estadounidense en estudiar en la Ecole des Beaux Arts (alguna vez) fue Richard Morris Hunt a mediados del siglo XIX. Le siguieron HH Richardson y Charles McKim . Juntos, estos tres trajeron el estilo Beaux-Arts de Francia a los Estados Unidos y comenzaron a adaptarlo a los gustos estadounidenses. Sus estructuras eran grandes e imponentes, formales y racionales, pero cubiertas de diseños lujosos y detallados. A pesar de que ambos estilos están definidos por una gran cantidad de ornamentación, las decoraciones de Bellas Artes y victorianas eran muy diferentes. Mientras que los estilos victorianos adoptaron diseños producidos industrialmente, celebrando el advenimiento de la era industrial, la nueva arquitectura Bueax-Arts celebró la artesanía individual, especialmente en ornamentos monumentales como estatuas.
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Difusión de la arquitectura Beaux-Arts
El estilo americano de la arquitectura Beaux-Arts se desarrolló por primera vez en la década de 1850, cuando Richard Morris Hunt se graduó de la Ecole des Beaux Arts y abrió su propia firma de arquitectura en los Estados Unidos. Creció lentamente al principio, pero comenzó a ganar notoriedad con el tiempo. La gran oportunidad para el estilo Beaux-Arts se produjo en la Exposición Mundial de Columbiade 1893, alojado en Chicago. The Columbian Expositions, una especie de feria mundial, fue una exposición internacional donde las principales naciones industriales se reunieron para mostrar su tecnología. Fue una oportunidad para mostrar al mundo dónde estaba Estados Unidos en términos de desarrollo. Para darle una pista sobre la importancia de este evento, fue en la exposición de 1893 que se inventó la Noria y donde el académico estadounidense Frederick Jackson Turner anunció al mundo que la frontera estadounidense estaba formalmente cerrada.
Una pieza central de la Exposición Colombina de 1893 fue una ciudad estadounidense ficticia e idealizada del futuro. Esta ciudad presentaba edificios neoclásicos, fuentes elaboradas y estatuas que estaban destinadas a revivir las virtudes republicanas y promover una población racional, educada, moral y democrática. Al mundo le encantó la exhibición y, después de la feria mundial, los gobiernos municipales de todo el país comenzaron a contratar arquitectos para reconstruir sus ciudades de acuerdo con esta visión ideal.
El movimiento Beaux-Arts encajaba perfectamente. Se basó en el neoclasicismo, que nuevamente conectó la república estadounidense con la república romana de la antigüedad. Se creía que los rasgos racionales, formales y serios fomentaban una población más racional y moral. Al mismo tiempo, el enfoque en la ornamentación lujosa y elaborada por expertos todavía les dio a los estadounidenses la oportunidad de celebrar la riqueza, el optimismo y el crecimiento económico de la nación. Muchos expertos de la época llamaron a esta nueva tendencia que se extendió por todo el país como el Movimiento City Beautiful . Desde la década de 1890 hasta la Gran Depresión de la década de 1930, la arquitectura estadounidense estuvo dominada por el movimiento Beaux-Arts, que trajo edificios, fuentes y esculturas neoclásicas lujosamente decoradas a la mayoría de las ciudades estadounidenses. Era el estilo perfecto de la época.
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Resumen de la lección
El estilo de arquitectura Beaux-Arts se refiere a un movimiento estadounidense de finales del siglo XIX y principios del XX, caracterizado por edificios neoclásicos imponentes, racionales y serios con ornamentaciones elaboradas y detalladas. En muchos sentidos, fue un rechazo del elegante estilo victoriano que abarcaba diseños producidos industrialmente que anteriormente habían sido populares. El nuevo estilo surgió gracias a una serie de arquitectos estadounidenses que estudiaron en la Ecole des Beaux Arts de París, entre los que destacan Richard Morris Hunt , HH Richardson y Charles McKim . El movimiento estadounidense de Bellas Artes realmente despegó después de que se presentaran edificios neoclásicos en la Exposición Colombina de 1893en una ciudad idealizada. La arquitectura Beaux-Arts combinó el poder simbólico del neoclasicismo con una lujosa celebración de la riqueza estadounidense, lo que resultó en un estilo único que dominó esa nación hasta la década de 1930. Era el estilo adecuado para una nueva era en la historia de Estados Unidos.
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