Historia del drama: movimientos dramáticos y períodos de tiempo

Introducción al teatro

Cuando analizas o interpretas una obra bibliográfica, es útil saber algo sobre el período de tiempo durante el cual se escribió la obra. Esta información puede ayudarlo a identificar patrones, anticipar formas y predecir temas. Mirar el drama no es diferente. Si conoce un poco sobre la historia del teatro, tendrá más posibilidades de comprender el contexto de una obra de teatro incluso antes de comenzar a leerla.

Teatro primitivo

Dado que esta es una breve historia del drama, probablemente te estés preguntando inconscientemente: ‘¿Cuándo comenzó la gente a representar obras de teatro?’ Bueno, odio decírtelo, pero no lo sé. En realidad, nadie lo sabe con certeza. Lo que sí sabemos es que todo drama es simplemente una imitación de acciones o ideas, por lo que muchas teorías sugieren que las primeras historias dramáticas probablemente fueron contadas por tribus primitivas que regresaban de la caza y recreaban los eventos para el resto de la tribu.

Con el tiempo, es posible que se haya convertido en un ritual y la actuación podría haber tenido lugar antes de la caza. Como la mayoría de los rituales, el chamán, el líder religioso de la tribu, eventualmente lo habría supervisado y se habría convertido en una especie de celebración religiosa o espiritual. Esto podría haber preparado el escenario para el teatro durante los próximos cientos de años.

Teatro griego

Y aunque no estamos muy seguros de dónde o cómo comenzó todo, sí sabemos que los griegos adoptaron el teatro como un medio para adorar a sus dioses míticos. Al hacer esto, transformaron el drama de un ritual en una especie de drama ritual y celebraron festivales en honor al dios griego del vino y la fertilidad, Dionisio. Piense en esto como una especie de vacaciones de primavera en Miami: todos se reúnen en la primavera, beben mucho, se disfrazan, celebran la fertilidad y luego tienen un concurso de tres días en el que competirían tres dramaturgos. De acuerdo, esa última parte no encaja del todo, pero hay cantidades excesivas de personas borrachas y con exceso de sexo que pasan tres días viendo obras de teatro; seguramente se pondrá un poco ruidoso.

Estas primeras obras fueron interpretadas por un grupo de hombres y niños llamado coro . El coro trabajó en grupo para proporcionar comentarios sobre la acción de la historia. Pero incluso con la introducción de actores individuales, el coro permaneció en un segundo plano, actuando como narradores, proporcionando una visión de la acción en el escenario y los pensamientos de los personajes.

De hecho, había muy poca gente en el escenario en general, lo que significaba que todos tenían que interpretar varios papeles. Las máscaras dramáticas que muchos de nosotros asociamos con el teatro se usaron exactamente para este propósito. La máscara de comedia sonriente y la máscara de tragedia con el ceño fruncido eran representaciones visuales de las musas griegas y se utilizaron para realzar las canciones y acciones en el escenario.

Con este desarrollo del drama, no sorprende que muchas obras famosas provengan de este período de tiempo. Sófocles, Esquilo y Eurípides son dramaturgos conocidos de esta época, aunque se cree que muchas de sus obras nunca fueron recuperadas.

La edad Media

El teatro siguió siendo popular durante la caída del Imperio Romano. Sin embargo, con el inicio de la Edad Media entre el 500 y el 1500 d.C., la Iglesia tenía diferentes puntos de vista sobre los dioses mitológicos y veía al teatro como un mal. La mayor parte del teatro estaba prohibido y el teatro solo lo representaban grupos de actores itinerantes.

Sin embargo, con el tiempo, la Iglesia vio el valor de la naturaleza ritualista del drama y comenzó a recrear breves historias bíblicas durante la misa. Las obras de misterio eran historias de la Biblia. Obras milagrosas centradas en los santos. Con el tiempo, estas obras se transformaron en algo conocido como obras de moralidad. Estas obras promovían una vida piadosa, pero no enseñaban exclusivamente las historias bíblicas. En cambio, las obras de moralidad funcionaron como una alegoría , que es un dispositivo literario donde los personajes o eventos representan o simbolizan otras ideas y conceptos.

Las obras de moralidad , que presentaban a un héroe que debía vencer el mal, eran de naturaleza alegórica. En el caso de las obras de moralidad, el héroe representaba a la humanidad. Los otros personajes sirvieron como personificaciones de muchas cosas, incluidos los siete pecados capitales, la muerte, las virtudes e incluso los ángeles y demonios, cualquier cosa que quisiera apoderarse del alma de la humanidad. Al final, el héroe elegiría la ruta divina.

Un ejemplo de una obra moral inglesa del siglo XV es Everyman . En la obra, Dios envía a la Muerte para derrotar a los pecadores que lo han olvidado. La muerte encuentra al personaje principal, Everyman, y le dice que debe comenzar su viaje de la vida a la muerte. Everyman pregunta si puede traer a alguien con él, y Death acepta. Desafortunadamente, Everyman no puede persuadir a ninguno de sus amigos, que incluyen Fellowship, Beauty, Kindred, Worldly Goods, para que lo acompañe en su viaje. Finalmente, Good Deeds dice que ella irá con él. Juntos van a la tumba y ascienden al cielo. La moraleja de esta historia es que las buenas acciones ayudarán a todo hombre a entrar al cielo. Es un cambio sutil de las historias bíblicas directas, pero permitió formas más seculares de drama durante el Renacimiento.

El Renacimiento

Es posible que ya sepa que la palabra Renacimiento significa ‘renacimiento’. En el caso del teatro, el Renacimiento, que duró aproximadamente entre 1400 y 1700, fue el renacimiento del interés por el teatro en toda Europa. De hecho, el Renacimiento introdujo muchos de los elementos en los que todavía pensamos cuando imaginamos un teatro: teatros interiores, un escenario arqueado, un telón caído entre escenas, escenografías más elaboradas. Todos estos cambios se implementaron durante el Renacimiento. Sin embargo, lo que es más importante, el propósito del drama pasó de las historias contadas por la Iglesia a las historias creadas principalmente para el entretenimiento de la realeza y la gente común.

Por lo general, cuando escuchamos la palabra Renacimiento, especialmente junto con el drama, pensamos en la Inglaterra de Shakespeare. Lo que la mayoría de la gente no sabe es que el Renacimiento comenzó en Italia, donde la música, el canto y la danza se implementaron en las obras de teatro producidas en los nuevos teatros interiores. A partir de ahí, el renacimiento de las artes se trasladó a otros países de Europa. Los franceses imitaron el teatro italiano y se jactaron del talento del dramaturgo Molière , cuyas obras se burlaban de las personas que ocupaban puestos importantes.

En España, mantuvieron algunos de los dramas religiosos, pero también comenzaron a realizar obras de acción. No fue hasta más tarde que el Renacimiento se abrazó en Inglaterra durante el reinado de la reina Isabel I y continuó durante el reinado del rey Jaime I y el rey Carlos I. El teatro floreció durante este tiempo, produciendo varios grandes dramaturgos. Estos incluyeron a Christopher Marlowe , conocido por escribir tragedias, y Ben Jonson , conocido por escribir comedias. Por supuesto, el más conocido de todos fue William Shakespeare , quien escribió ambos y sigue siendo popular hoy en día.

Romanticismo y realismo

El teatro siguió siendo popular con algunos cambios menores después del Renacimiento y durante la Reforma, cuando las mujeres comenzaron a actuar en el escenario. Sin embargo, en la década de 1800, el romanticismo , que comenzó en Alemania, comenzó a influir en el contenido de los guiones escritos para el teatro. La típica obra romántica se centró en un héroe que luchaba contra una sociedad injusta para mantener sus derechos como ser humano. Estas obras abrazaron la naturaleza y lo sobrenatural.

El más popular de ellos fue el melodrama , una obra en la que el héroe siempre triunfa. Por lo general, había una batalla entre el bien y el mal, con efectos especiales, como choques de trenes, carreras de caballos y terremotos. Fue durante el período romántico cuando el dramaturgo alemán Johann Wolfgang von Goethe escribió Fausto y el dramaturgo francés Alexandre Dumas produjo los guiones para las novelas Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo .

Con los nuevos descubrimientos científicos y psicológicos, la gente empezó a querer historias más realistas que reflejaran el mundo que les rodeaba. Esta transición al realismo fue una reacción contra el idealismo romántico. De hecho, la mayor parte de la literatura puede caracterizarse como romántica o realista. A diferencia del melodrama, las obras realistas no suelen tener un final feliz. La casa de muñecas de Henrik Ibsen cuenta la historia de una mujer que deja a su esposo e hijos en un esfuerzo por encontrarse a sí misma. Ibsen sostiene que una mujer no podría encontrarse en la sociedad moderna, una idea controvertida en el momento de su producción. Al principio, el público prefería el melodrama a la naturaleza más seria del realismo, pero con el tiempo, estas obras se hicieron populares y siguen siendo populares incluso hoy.

Teatro moderno

Eugene O’Neill, quien escribió en la primera mitad del siglo XX, fue un premio Nobel y el primer dramaturgo estadounidense que tuvo éxito en el extranjero. Su obra realista, Long Day’s Journey into Night, es algo autobiográfica, ya que explora la lucha de su familia con la adicción y la pérdida.

Después de la Segunda Guerra Mundial, varios dramaturgos estadounidenses se hicieron populares. Arthur Miller, quien una vez estuvo casado con Marilyn Monroe, escribió la obra The Crucible, en respuesta a los juicios de McCarthy de la década de 1950. Su obra, Death of a Salesman, ganó el premio Pulitzer de 1949. Tennessee Williams es otro famoso dramaturgo estadounidense, cuyas obras tienen una calidad más poética. The Glass Menagerie y A Streetcar Named Desire de Williams todavía se leen e interpretan ampliamente.

El teatro realista es muy popular a pesar de algunos intentos de alejarse del estilo. Entre estos intentos está el absurdo . El Teatro del Absurdo principalmente europeo de la década de 1950 surgió de la creencia de que nuestra existencia no tiene ningún propósito y, como resultado, hay poco en el mundo que sea lógico o racional. En el absurdo, el diálogo es ilógico y las acciones irracionales. Estas obras suelen terminar en silencio. Las obras absurdas, aunque todavía se escriben y producen hoy en día, no forman parte del teatro convencional.

El teatro minoritario , un término para las obras de teatro centradas en los grupos minoritarios y sus luchas, comenzó a tener éxito en la década de 1960. Lorraine Hansberry fue tanto la primera mujer afroamericana como la primera mujer afroamericana en alcanzar el éxito en el teatro estadounidense. Su obra, A Raisin in the Sun, muestra las luchas de una familia afroamericana multigeneracional mientras intentan lograr el sueño americano.

Se siguen escribiendo obras de teatro minoritarias. En 1983, August Wilson escribió una serie de obras llamadas El ciclo de Pittsburgh , diez obras que exploran la experiencia afroamericana. El más famoso de ellos es Fences , que analiza las relaciones raciales en la década de 1950. Hoy, el teatro moderno se ha convertido en una mezcla de estilos y se ha expandido con el uso de multimedia.

Resumen de la lección

Como hemos visto, el teatro ha cambiado bastante con el tiempo. Comenzó con la naturaleza ritualista del teatro primitivo y continuó a través del culto ritual de los dioses griegos . Esta tendencia ritualista cambió durante la Edad Media , cuando la Iglesia cristiana insistió en obras de moralidad que mostraban a héroes piadosos superando el mal. Durante el Renacimiento , hubo un renacimiento de las artes, incluido el teatro, que resultó en teatros, decorados y guiones más modernizados.

También nos dio el más famoso de los dramaturgos, William Shakespeare . Después del Renacimiento, el período romántico introdujo el melodrama , donde el héroe siempre gana. A esto le siguió el período del Realismo . El teatro moderno de hoy usa una mezcla de estos estilos para entretener a audiencias en vivo en todo el mundo.

Resultado de aprendizaje

Después de terminar esta lección en video, los estudiantes deben ser capaces de reconocer los cambios en el drama / teatro comenzando con contar cuentos alrededor de un fuego primitivo a la Edad de Oro de Grecia a la obra del Renacimiento del Bardo al realismo de Chéjov e Ibsen a la post- modernistas como Williams, Miller e Inge. A lo largo de estas eras, cosas como la modernización, la religión, la guerra y el crecimiento de la madurez de la sociedad en todas las edades influyeron en el escenario de todo el mundo.