Influencia de la escultura africana en el arte de principios del siglo XX

¿Artefacto u obra de arte?

¿Qué atrajo a Pablo Picasso y Henri Matisse al arte y la escultura africanos? ¿Cómo influyó en el arte moderno? ¿Cuál es la diferencia entre los artefactos en un museo y el arte en una galería? En esta lección, exploraremos la influencia del arte africano en el estilo de Picasso y Matisse, centrándonos en la Escuela de París en la primera década del siglo XX.

Para una audiencia europea que antes había considerado los artefactos no occidentales solo como piezas de museo, la integración de un estilo africano en las obras de Matisse y Picasso causó sensación en la escena artística francesa en la primera década del siglo XX. Picasso y Matisse adoptaron la estética de la sencillez y la evocación espiritual que admiraban en el arte africano, y la fusionaron con sus aspiraciones de crear un nuevo arte basado en una forma subjetiva de ver.

¿Qué es el primitivismo?

Paul Gauguin, un notable pintor francés que importó el estilo simplificado, aplanado, colorido y exótico a París, inspiró a una nueva generación de artistas a alejarse del canon occidental y abrazar la estética no occidental. Las pinturas de Paul Gauguin se inspiraron en el tiempo que pasó en Tahití. Una filosofía de regreso a lo básico, el primitivismo en el arte refleja el aprecio por la simplicidad del arte popular y la integración del estilo simplista que connota ambientes pastorales en el arte occidental.

Pero «primitivismo» se reconoce ahora como un término problemático, ya que implica la superioridad del mundo occidental sobre el tercer mundo. El «primitivismo» sugiere que el arte y la cultura no occidentales son de alguna manera menos civilizados, menos desarrollados, menos avanzados, menos sofisticados. También tiene connotaciones raciales, ya que los opresores coloniales blancos fueron los que emitieron los juicios de valor sobre los nativos africanos y oceánicos. No es tanto un estilo distinto como una actitud. Gauguin llevó la concepción del primitivismo al reconocimiento de Picasso, Matisse y la Escuela de París, particularmente en la exposición póstuma en el Salon d’Automne (Salón de Otoño) en 1906.

Influencias del arte africano en la escuela de París

La Escuela de París no era un grupo organizado ni una institución educativa. Es un término utilizado para referirse a la importancia de París en el arte de vanguardia, particularmente antes de la Primera Guerra Mundial, y el grupo internacional de artistas que trabajan allí. Picasso y Matisse son considerados sus miembros más centrales y los primeros en reunir al grupo. Desarrollando los estilos del posimpresionismo, cubismo y fauvismo, la Escuela de París es recordada por alimentar el interés y el entusiasmo por el arte abstracto.

Junto con la influencia del primitivismo de Gauguin, Matisse y Picasso se inspiraron en las frecuentes visitas al Musée d’Ethnographie du Trocadéro (Museo Trocadéro de Etnografía) en París. La Escuela de París se sintió atraída por los significados evocadores y espirituales que subyacen al arte no occidental, en particular a la escultura africana. Era tan diferente del arte sofocante de los pintores clásicos y del Renacimiento que resumía la tradición artística occidental. Estos pintores buscaron expresar un anhelo espiritual a través de su arte que se apartaba de la representación realista, e incluso de los objetos reconocibles. Adoptar el estilo del arte africano, impregnado de la espiritualidad nativa de las culturas indígenas, permitió a los pintores franceses canalizar una voz auténtica.

Adoptaron la forma fragmentada y la expresión espiritual del arte popular, inspirados en el tratamiento altamente estilizado de las figuras humanas en el arte africano. Matisse y Picasso buscaron una forma de expresar su espiritualidad a través del arte alejándose del canon del arte occidental, arraigado en la representación naturalista. Encontraron en el arte y la escultura africanos una tradición centenaria de abstracción que fusionaba sistemas de creencias culturales (arte tribal y práctica religiosa) y expresión artística. Estas influencias se pueden ver claramente al examinar las similitudes entre la obra expuesta en el Musée d’Ethnographie du Trocadéro, las obras anteriores de Gauguin y la obra realizada por Picasso y Matisse entre 1906-1910.

Picasso y Matisse llevaron el arte africano al reconocimiento de la Escuela de París. Artistas posteriores, incluidos Modigliani y Klee, siguieron su ejemplo, integrando la aspereza, la simplicidad y las características de máscara en sus composiciones. El desnudo reclinado de Modigliani (1917) dibujó rasgos faciales exagerados y poco realistas de la escultura africana: la cara alargada y la boca pequeña. El prospecto del comediante de Klee (1938) muestra la influencia del tapiz africano.

Resumen de la lección

Entonces, ¿cuál es la diferencia entre exhibir artefactos en un museo de etnografía y exhibir arte popular en una galería de arte? Está en el ojo del espectador. El contexto altera tu percepción del objeto. Objetivamente, el artefacto en el museo y el arte popular en la galería es el mismo. Una máscara africana en exhibición es un trozo de madera. En un contexto etnográfico, transmite primitivismo y herencia tribal, posiblemente connotaciones religiosas o rituales. En el contexto de una galería de arte, una máscara tribal africana viene a representar su valor estético y su resonancia espiritual.

Paul Gauguin, Pablo Picasso y Henri Matisse cambiaron la forma en que los occidentales veían el arte no occidental al tomar la estética espiritual simplificada que tanto apreciaban en la escultura africana e integrarla en sus estilos modernos. En efecto, tradujeron el contexto tribal religioso de los artefactos etnográficos en un estilo de arte apropiado para las exposiciones de arte en París. Se reconoce que el pintor francés Paul Gauguin introdujo el primitivismo a través de sus Paisajes tahitianos, integrando la estética occidental moderna con los valores de la simplicidad, la perspectiva plana y los entornos pastorales familiares al arte popular.

Matisse y Picasso llevaron esto un paso más allá. En su fascinación por el arte africano visto durante sus visitas al Musée d’Ethnographie du Trocadéro, estos pintores se sintieron atraídos por la evocación espiritual de la figura y la forma que vieron en las máscaras, esculturas y arte popular de las culturas tribales. A Matisse y Picasso se les atribuye el origen de la Escuela de París , un grupo poco unido de artistas internacionales que trabajan en París. El nombre designa la importancia de París para la escena artística europea en las primeras décadas del siglo XX, no una institución educativa.

Los resultados del aprendizaje

Vea la lección hasta su finalización antes de intentar:

• Discutir la incorporación de estilos artísticos africanos en las obras de Matisse y Picasso.
• Tenga en cuenta la introducción de Gauguin del primitivismo a Picasso, Matisse y la Escuela de París
• Interpretar el término ‘La escuela de París’ y distinguir el estilo del arte de los pintores clásicos.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador