Influencias clásicas en el arte y la arquitectura góticos

Cronología

Para comprender las influencias clásicas en los estilos góticos, primero debemos comprender una línea de tiempo. La cultura clásica es la cultura de la antigua Grecia y Roma. En Europa Occidental, el Imperio Romano cayó en el siglo V d.C., dando lugar a la Alta Edad Media , que era una cultura muy diferente. Sin embargo, una variedad de ideas clásicas comenzaron a abrazarse nuevamente en la Alta Edad Media , que comenzó alrededor del siglo XI d.C. El estilo románico evolucionó aproximadamente al mismo tiempo.

Es importante tener en cuenta la diferencia entre ‘romano’ y ‘románico’. Los estilos romanos son los estilos del antiguo Imperio Romano. Los estilos románicos se desarrollaron en la Alta Edad Media, cientos de años después.

En el siglo XII d.C., que todavía forma parte de la Edad Media, los estilos románicos comenzaron a dar paso al desarrollo de estilos góticos , que continuaron influenciados por las ideas clásicas. Tenga en cuenta que tanto el estilo románico como el gótico son medievales.

Estas ideas clásicas se realizarían plenamente en el próximo período de tiempo, el Renacimiento, que literalmente significa «renacimiento», es decir, el renacimiento de la cultura clásica. El Renacimiento comenzó en el siglo XIV o XV, dependiendo de dónde estuvieras en Europa.

Hay mucho sobre el arte y la arquitectura góticos que no son clásicos. De hecho, los escritores del Renacimiento los consideraron toscos y bárbaros precisamente porque eran muy diferentes de los estilos clásicos. Acuñaron el término «gótico» como un insulto, ya que los godos eran una tribu bárbara que saqueó la ciudad de Roma en el siglo quinto. Sin embargo, en realidad hay una variedad de elementos clásicos importantes en el estilo gótico.

Arcos y Bóvedas

El estilo gótico está más definido por su arquitectura. Los grandes edificios, como las catedrales, necesitaban soluciones de ingeniería específicas para soportar el peso de proyectos tan inmensos. La respuesta fue el uso del arco y la bóveda , que se han discutido extensamente en otra lección. Ambos elementos arquitectónicos utilizan superficies curvas para redirigir el peso de manera más eficiente que las superficies horizontales.

La primera cultura que dio un uso generalizado a estos elementos fueron los romanos. Este ejemplo muestra una serie de arcos que sostienen una estructura. Fueron adoptados por el estilo románico. Aquí, una bóveda forma un techo curvo.

A continuación, la curva del arco y la bóveda románicos fue sustituida por un arco gótico apuntado. Esto redirigió el peso de manera más eficiente y, por lo tanto, permitió a los ingenieros continuar aumentando el tamaño de estos edificios. Eso significa que este diseño fue en realidad una mejora de la idea romana original.

Diseños de Basílica

La arquitectura románica y gótica también tomó prestado el diseño de la basílica de Roma. Originalmente, la basílica era un centro administrativo, pero los constructores románicos y góticos utilizaron el plano de la planta de la basílica para las iglesias cristianas.

En una iglesia, el ábside sostiene el altar mayor. La nave es donde se encontraba la mayoría de la congregación durante los servicios. El nártex es la entrada. El único gran cambio es la adición de transeptos , lo que le da a la iglesia el diseño de una cruz cristiana.

Uso de hormigón

Los romanos fueron una de las primeras personas en el mundo en fabricar hormigón, que se crea mezclando piedra con cemento. Para crear una pared única y pesada, los romanos colocaban hormigón entre una capa interior y exterior de mampostería revestida, conocida como chapa . Para un observador, solo la chapa era visible, pero el núcleo de hormigón permitía que los edificios se construyeran de forma más rápida y económica que utilizando todos los bloques de piedra revestida. Esta técnica regresó a Europa en la Alta Edad Media.

Escultura

El arte clásico estuvo dominado por la escultura realista. Muchas de estas imágenes eran de tamaño natural o más grandes e independientes. Los detalles eran intensamente realistas.

En la Alta Edad Media, las estatuas desaparecieron en gran parte. El arte se volvió pequeño y personal, como anillos, hebillas de cinturones, broches y armas ceremoniales. Sin embargo, en el siglo XII, los europeos volvieron a trabajar en esculturas de piedra de gran tamaño. Comenzó como tallados en relieve , que son figuras talladas en una superficie plana como una pared. Esta fue una técnica utilizada en los estilos clásico y gótico. A medida que avanzaba el tiempo, las figuras góticas se estaban separando cada vez más de su telón de fondo, aunque no se volvieron completamente independientes hasta el Renacimiento.

El conocimiento clásico estaba ganando importancia en la educación medieval, y esto también influyó en el arte. Si bien esta figura proviene de la catedral de Chartres, por ejemplo, la figura representa al antiguo filósofo griego Pitágoras, a quien los estudiantes estarían estudiando.

Las cifras también se vuelven cada vez más detalladas y realistas. Anteriormente, las figuras medievales no solo eran pequeñas, sino también simples y estilizadas. Las poses góticas se volvieron más dinámicas y naturales, en lugar de las poses rígidas y formales del arte medieval anterior.

Pinturas grandes y realistas

Antes del estilo gótico, las obras de arte bidimensionales medievales se limitaban principalmente a ilustraciones de libros. Las ilustraciones de libros continuaron, pero lentamente perdieron su estilización abstracta. En cambio, las proporciones se volvieron más realistas y se introdujeron sombras para crear la ilusión de un espacio tridimensional.

Las pinturas a gran escala también se desarrollaron durante este período de tiempo. Se utilizaron grandes paneles de madera, a veces decenas de pies de ancho, como superficies para pintar. La pintura utilizada fue un material de secado rápido llamado temple, así como láminas de pan de oro.

El estilo gótico también vio el regreso del fresco buon , un medio común en el arte clásico. Los frescos de Buon se crean esparciendo yeso húmedo sobre una superficie. Luego, se aplica pintura para que penetre en el yeso antes de que se seque. El resultado es una imagen muy resistente al daño porque pasa a formar parte de la pared.

Resumen de la lección

En Europa Occidental, las culturas clásicas de Grecia y Roma dieron paso a la Alta Edad Media , que más tarde evolucionó hacia la Alta Edad Media . Es durante la Alta Edad Media cuando se desarrollan tanto el estilo románico como el gótico . Sin embargo, todavía se pueden ver varios elementos clásicos en el arte y la arquitectura góticos.

La basílica romana se convirtió en el plano de planta predeterminado de las principales iglesias cristianas, utilizando elementos como el ábside, la nave y el nártex , además de agregar los transeptos . Estas grandes estructuras fueron construidas con tecnología romana como el arco y la bóveda . El hormigón volvió a convertirse en un importante material de construcción, cuyas paredes tenían sus núcleos de hormigón ocultos por revestimientos de piedra labrada.

El realismo, un valor clásico importante, se enfatizó mucho más en la escultura, la pintura y la ilustración. En esta época también se utilizaron estilos clásicos como los relieves y los frescos de buon. Las obras de arte también se hicieron mucho más grandes durante este período. A pesar de la sugerencia de que el arte gótico era bárbaro y contrario a los ideales clásicos, en realidad era muy sofisticado e incorporó fuertemente muchas influencias clásicas.

Los resultados del aprendizaje

Después de ver esta lección, debería poder:

• Identificar cómo se desarrolló el estilo gótico a través de elementos clásicos.
• Describir cómo la arquitectura es un aspecto importante del reconocimiento del estilo gótico.
• Explicar cómo el realismo clásico influyó en la pintura, la ilustración y la escultura.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador