Influencias sociales en el arte del Pacífico

Arte y sociedad del Pacífico

Les voy a mostrar dos obras de arte. Uno es la Mona Lisa de Leonardo da Vinci . ¿No es adorable? Este, sin embargo, es un meme de Internet de la Mona Lisa hecha de pepperoni y titulada Mona Pizza . ¿Cuál es más valioso? Ambos requirieron arte y creatividad para crear, pero sabes que el da Vinci debe tomarse más en serio. Lo sabes porque entiendes la sociedad occidental y, por lo tanto, puedes entender que cada pieza fue creada con una intención diferente.

Todas las culturas artísticas son así. El significado del arte está determinado por las reglas de la sociedad que lo creó. Un lugar donde podemos ver claramente esto es el Pacífico. En un área grande y diversa que va desde Hawái hasta Nueva Zelanda, denominada colectivamente Oceanía , las sociedades humanas han creado tradiciones artísticas complejas definidas por reglas sociales distintas. Ahora, esta es un área grande que abarca muchas culturas, así que tenga en cuenta que estas reglas pueden cambiar entre grupos individuales. Aún así, podemos ver una descripción general de las sociedades y las artes del Pacífico y comenzar a ver qué hace que algunas cosas sean obras maestras y qué hace que otras sean una broma.

El impacto de los recursos en el arte

Al observar las culturas de Oceanía, una de las primeras cosas que notamos es que estos pueblos vivían predominantemente en islas. Las islas, por su naturaleza, tienen cantidades limitadas de recursos, lo que tuvo un gran impacto en las artes de Oceanía. Con la necesidad de conservar los recursos, la mayoría de las sociedades oceánicas recurrieron a artes que eran intangibles o funcionales. ¿Se ha preguntado alguna vez por qué las artes escénicas son tan importantes para las culturas oceánicas? El canto y la danza en esta región se utilizaron de manera ubicua para preservar historias, retener información útil y promover la comunidad. La función es la misma que la pintura o la escultura en la historia europea, pero las artes escénicas no monopolizan los recursos.

Utilidad, significado y religión

Con esta preocupación por la conservación, las sociedades oceánicas rara vez crearon arte simplemente por el arte. El arte era utilitario. Fue funcional. Las culturas oceánicas ponen un gran esfuerzo artístico en las producciones diarias, desde canoas hasta casas y mapas. Estos objetos fueron útiles, pero en la sociedad oceánica también fueron profundamente respetados por su mérito artístico. Cualquier objeto creado representaba una manifestación de la experiencia humana personal. Un mapa de las corrientes oceánicas no era solo una carta de navegación, era una historia de la relación del creador con el mar sagrado. Una casa no era solo un edificio, era una expresión de pertenencia y convivencia con la tierra.

Imagina que estás en una sociedad donde los recursos pueden ser escasos, donde el arte es funcional y donde poco se desperdicia. Luego imagina que alguien se pasa días tallando una máscara elaborada a partir del suministro limitado de madera, la usa una vez y luego la destruye frente a todos. Qué significa eso? O esa persona está loca y está a punto de ser arrojada al océano, o algo especial está sucediendo aquí.

En las sociedades oceánicas, la destrucción ritual de objetos podría tener un significado muy significativo. En muchos sistemas de creencias de la región, el mundo estaba lleno de poderosos espíritus de antepasados, deidades y fuerzas naturales. Estos podrían aprovecharse a través de objetos creados ritualmente como máscaras, así como del cuerpo humano. Entonces, el acto de crear arte podría aprovechar las fuerzas cósmicas, el acto de destruir objetos podría liberarlos y envolver o revestir objetos sagrados podría preservarlos. Esa es en realidad una de las motivaciones detrás de la famosa cultura del tatuaje en Oceanía: revestir el cuerpo y el poder cósmico interno. En este contexto, podemos ver nuevamente cómo estas formas de arte son funcionales. Permiten a las personas interactuar con su cosmología e idealmente producir un resultado deseado.

Género y arte

Las influencias sociales impactan en la interpretación del arte, pero también en otros aspectos de su creación y uso. La mayoría de las sociedades oceánicas practicaron las divisiones de género, segregando varios aspectos de la vida diaria entre hombres y mujeres. Esto también se aplicaba al arte. En general, se esperaba que las mujeres solo hicieran artesanías con materiales más suaves y flexibles. Los hombres, en cambio, estaban a cargo de oficios más arduos.

A veces esta división era clara: los hombres hacían canoas; las mujeres hacían ropa. Otras veces, los productos se podían fabricar de formas muy similares, pero seguían segregados: mientras las mujeres tejían cestas, los hombres creaban velas para sus canoas. Ambos procesos fueron similares, pero la segregación de género reforzó las definiciones sociales de los roles de género. Los hombres estaban a cargo de la navegación, la guerra y la pesca, mientras que las mujeres estaban a cargo de las tareas domésticas en la isla.

Integración total del arte y la sociedad

Lo que puede resultar evidente a estas alturas es que la línea divisoria entre el arte y otros aspectos de la sociedad en Oceanía es muy fina. De todos los impactos sociales en el arte oceánico, este puede ser el más importante en términos de nuestra comprensión. En las tradiciones occidentales, estamos acostumbrados a pensar en el arte como un aspecto claro y definido de la cultura, pero ese no es el caso en las sociedades del Pacífico.

El arte se integró total e inseparablemente con todos los aspectos de la vida diaria. Los quehaceres, las manualidades, las interacciones sociales, la religión, el género, la edad, la guerra, el descanso, la navegación, la pesca y los rituales eran todas formas de arte por derecho propio, definidas por reglas sociales. Un complejo nexo de expectativas impartía significado a todos los aspectos de la vida diaria, sin distinción entre actividades artísticas y no artísticas. Es un enfoque del arte diferente al que está acostumbrado en el mundo occidental, pero las sociedades oceánicas tienen diferentes reglas que definen las diferencias entre las obras maestras y los memes.

Resumen de la lección

La región de Oceanía , que va desde Hawái hasta Nueva Zelanda, está llena de culturas distintas que comparten puntos de vista comunes sobre el arte. En las sociedades oceánicas, el arte estaba plenamente integrado en la vida diaria. No era una categoría de producción separada. Parte de esto provino de las reglas sociales desarrolladas en regiones con escasos recursos.

Muchas artes oceánicas son intangibles (como el canto y la danza) y funcionales (como las canoas o la ropa). En este sistema, los actos de crear, proteger y destruir objetos físicos son muy importantes. Las sociedades oceánicas también tendieron a segregar las artes por género, reforzando los roles sociales y desempeñándose dentro de sistemas de creencias más amplios. Pero nunca lo comprendería completamente sin comprender las sociedades oceánicas. Las reglas sociales convierten un objeto en una obra maestra.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador