Introducción a Samuel Beckett: Vida, obras de teatro y novelas

Samuel Beckett

Vamos a hablar de Samuel Beckett y el Teatro del Absurdo. Es un escritor que se encuentra en el último extremo del Modernismo y en el Postmodernismo; se sienta a horcajadas en ese borde un poco.

Nació en Irlanda en 1906 el viernes 13, que era Viernes Santo, por lo que estaba claramente destinado a grandes cosas, así como a cosas un poco espeluznantes. Es más famoso ahora por sus obras, particularmente Waiting for Godot , que se representó por primera vez en 1953.

También escribió prosa. De hecho, empezó escribiendo prosa.

Beckett nació en Irlanda en 1906.

Samuel Beckett y James Joyce

Pasó mucho tiempo con su compañero escritor irlandés James Joyce al principio de su carrera. Lo ayudó a investigar y transcribir Finnegan’s Wake. Beckett era básicamente su secretaria, realizando la transcripción, esencialmente, de Finnegan’s Wake.

Hay una historia que solía contar un profesor mío, que puede ser cierta o no, pero llega a la esencia de esta relación. Aparentemente, Joyce estaba diciendo lo que quería escribir y Beckett lo estaba escribiendo o escribiendo. Entonces, Joyce dejó caer algo sobre su pie y maldijo. Beckett preguntó si eso debería ir en el libro y Joyce dijo: ‘Sí, solo tíralo’. Si lee Finnegan’s Wake, lo entenderá; todo está en ese libro. Así que eso fue lo que hicieron Joyce y Beckett en un momento influyente en la carrera de Beckett; era mucho más joven que Joyce en ese momento.

Obras de Beckett

Durante la década de 1930 publica algunas novelas. Publica colecciones de cuentos y poesías. El más famoso de ellos es probablemente Murphy en 1938. Además, como un aparte, ama los nombres M , particularmente en su ficción, no tanto en sus obras de teatro. ¿Nombres que comienzan con M y Beckett? Son así.

Segunda Guerra Mundial – Después de la Segunda Guerra Mundial

Vagabundea por Alemania durante un tiempo. Termina en París. Casi muere cuando lo apuñala un proxeneta (¡no es broma!). En cierto modo lo molestó por alguna razón, aunque nadie lo sabe realmente. Luego estalla la Segunda Guerra Mundial y se une a la Resistencia francesa. Pasa el rato haciendo eso.

Cuando finaliza World II, suceden algunas cosas importantes para Beckett. La primera es que empieza a escribir en francés. Su lengua materna es el inglés, pero sabía bastante bien el francés y sabía escribir en él. Entonces es diferente a si, digamos, estuviera tratando de escribir en alemán o algo así. Pero todavía tendrá un efecto en su prosa y en lo que es capaz de hacer.

Lo segundo es que toma una decisión consciente de que va a ser mucho más minimalista y extraño de lo que era antes de la Segunda Guerra Mundial. Toma esta decisión consciente de no ser como Joyce. Joyce, especialmente al final de su carrera, estaba tratando de meter todo, todo y el fregadero de la cocina en sus libros.

Por el bien del argumento, comparemos a Joyce con JK Rowling (después del libro tres cuando tal vez despida a su editor). Ella pone todo en esos libros. No hay nada que quede fuera de esos libros posteriores de Harry Potter.

Beckett pasó algún tiempo en Alemania y luego se mudó a París.

Si Beckett estuviera contando la historia de Harry Potter, probablemente sería más como una conversación en un escenario en blanco entre el profesor Quirrell (el tipo del turbante que tenía a Voldemort en la nuca) y luego los cuatro creadores del Mapa del Merodeador. , que son solo cuatro tipos y un mapa. Sería la conversación más absurda y resumida entre personas al azar. Esa es la versión de Beckett del material en el que Joyce habría intentado poner todo lo posible.

Teatro del Absurdo

Cuando Beckett está haciendo este tipo de forma extraña de minimalismo en el teatro, se llama Teatro del Absurdo . Este es un movimiento que se está poniendo en marcha. No es solo él. Se está poniendo en marcha en los años 50 y 60 en el teatro.

Esperar a Godot es el sello distintivo de esto. Se estrena en 1953. Se trata de dos tipos llamados Vladimir y Estragon. Están, lo adivinaste, esperando a Godot, quien (alerta de spoiler) nunca aparece. Además, nunca descubrimos realmente quién es.

Como dije antes, es realmente la pieza central del Teatro del Absurdo. Estas obras tienden a tener personajes que hablan mucho y deambulan, pero sin realmente un significado que lo fundamenta. Así que hablan sin sentido, básicamente. Así que simplemente discuten y hablan de cosas.

Realmente no pasa nada. Realmente no va a ninguna parte. Pero es algo gracioso. Rodean este drenaje de la nada, pero de una manera muy divertida. Gran parte del Teatro del Absurdo es oscuramente cómico.

Escribe algunas otras obras de teatro que están en esta línea. Endgame se estrena en 1957. Tiene un personaje llamado Hamm, que es ciego, y sus padres, Nell y Nagg, que viven en botes de basura. (Sí, como Oscar el cascarrabias).

También escribe Happy Days , que se estrena en 1961. Esta obra tiene los personajes Winnie y Willie. Winnie está enterrada en el suelo y Willie está dormido.

Puede ver que estas configuraciones son simplemente extrañas. Están destinados a ser vitrinas para un diálogo extraño y aleatorio entre personas que bailan en torno a esta cuestión de la falta de sentido y si hay significado en las cosas.

Novelas

Aproximadamente al mismo tiempo que escribe estas obras por las que es más famoso, también escribe algunas novelas oscuramente cómicas y de temática similar. Todos son algo absurdos. No son tan famosos, pero debes saber que existen.

Se les conoce retroactivamente como ‘La Trilogía’. Son Molloy , Malone Dies y The Unnameable . Ves que esos nombres M están regresando.

Molloy son solo los monólogos internos de un vagabundo llamado Molloy y un detective llamado Moran, que está tratando de localizarlo y podría convertirse en Molloy al final. Empieza a volverse loco y no sabemos qué está pasando.

En Malone Dies, Malone está en un asilo o tal vez en un hospital. Está contando su historia, pero también está contando otra historia.

En The Unnameable , no puedes saber qué está pasando. Está completamente en un monólogo, pero no es realmente representativo de nada. Son solo palabras.

Las novelas parecen representar una progresión desde una narrativa semi-normal hasta simplemente absurdo, sin personajes, solo el lenguaje que obtienes al final de The Unnameable . No hay ningún intento de representar nada. Son solo palabras que obtenemos al final.

Puedes ver cómo esto encaja con los temas que están presentes en las obras. Estamos en este espacio absurdo que realmente no refleja nada de lo que está sucediendo en la realidad, y también está en total estasis. No pasa nada en las obras de teatro o en las novelas o mucho de nada.

Se trata más de meditar en la nada, que es en lo que Beckett es realmente bueno. Debido a esto, es implacablemente oscuro, pero también es bastante divertido. Tiene sentido del humor sobre el hecho de que la vida no significa nada, lo que se podría argumentar es algo que quizás todos deberíamos tener.

Resumen de la lección

Entonces, una revisión rápida de Beckett: es amigo de Joyce, influenciado por la progresión de los trabajos posteriores de Joyce. Toma el camino opuesto. En lugar de tratar de incorporar todo, acepta la falta de sentido y escribe sobre eso.

Sus obras importantes son Waiting for Godot , Endgame y Happy Days , entre algunas otras. Luego está la trilogía de novelas: Molloy , Malone Dies y The Unnameable . Es menos probable que sean famosos, pero siguen siendo bastante interesantes.

Es una especie de comedia oscura sobre el sinsentido de la vida. Si tuviera que hacer una analogía contemporánea, diría que tal vez Charlie de It’s Always Sunny in Philadelphia es un buen personaje de Beckett. Él inhala pegamento. Come comida para gatos. Es un poco repugnante en general, pero también es un genio. Eso es una especie de Beckett.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador