Isamu Noguchi: biografía, escultura y mobiliario

Todo es escultura

Una fuente se eleva desde la plaza que se extiende a lo largo de la ribera este del río de Detroit. Para los ciudadanos de Detroit, la fuente Dodge es simplemente un lugar divertido para pasar un día de verano. Solo algunos de los visitantes de la plaza se dan cuenta de que el diseñador de la fuente fue Isamu Noguchi , uno de los escultores más importantes del siglo XXI.

Fuente Dodge de Isamu Noguchi

Durante una carrera que duró más de 60 años, Noguchi creó cientos de esculturas. Artista prolífico y versátil, también diseñó numerosos espacios públicos y privados, incluidos parques, jardines, fuentes y áreas de juego. Creó escenografías para obras de teatro y muebles destinados al uso diario. Trabajó en muchos estilos artísticos y utilizó una amplia variedad de materiales, incluidos metal, piedra, papel, plástico, tierra y madera. Como dijo, ‘Todo es escultura. Cualquier material, cualquier idea nacida sin obstáculos en el espacio, la considero escultura ‘.

Isamu Noguchi

Noguchi nació en Los Ángeles, California, el 17 de noviembre de 1904. Su madre era una escritora estadounidense y su padre un conocido poeta japonés. Cuando era niño, Noguchi vivió en Japón, pero se mudó a Indiana a la edad de 13 años. A lo largo de su vida, Noguchi pasó tiempo tanto en Japón como en los Estados Unidos. El deseo de combinar la cultura industrial moderna de los Estados Unidos con la cultura tradicional de Japón inspiraría a Noguchi a crear sus esculturas más importantes.

De joven, Noguchi trabajó como asistente de Constantin Brancusi, uno de los escultores más importantes del siglo XX. Fue durante su mandato con Brancusi que Noguchi desarrolló su amor por la escultura abstracta. La escultura abstracta es una escultura que no intenta representar un sujeto de manera realista, sino que utiliza al sujeto como un punto de partida a partir del cual el escultor crea su propia declaración artística. Noguchi se convertiría en uno de los escultores abstractos más reconocidos del siglo XX.

Carreras sobresalientes

Noguchi creó cientos de esculturas a lo largo de su carrera. Entre sus obras más significativas y representativas se encuentran News (1938), Kouros (1945) y Garden of Peace (1958) de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO ).

News (1938) fue el primer gran encargo de Noguchi. Hecha de acero inoxidable, la escultura de 22 pies de altura se instaló sobre la entrada del edificio de Associated Press en la ciudad de Nueva York. La escultura representa a cinco periodistas y simboliza la libertad de prensa. Las líneas radiantes y los ángulos intensos de la escultura sugieren la naturaleza agitada del negocio de las noticias. Como muchas de las esculturas que crearía Noguchi, News se diseñó para mostrarse en un lugar público específico. La incorporación de grandes esculturas en espacios públicos se convertiría en una de las señas de identidad de la carrera de Noguchi.

Como sucedió con la mayoría de los estadounidenses de origen japonés, la guerra entre Estados Unidos y Japón (1941-1945) tuvo un efecto profundo en Noguchi. Consternado por el internamiento de japoneses estadounidenses en la costa oeste, pasó voluntariamente un tiempo en un campo de internamiento. Profundamente cambiado por sus experiencias durante la guerra, respondió con Kouros (1945), una escultura de mármol de más de nueve pies de altura. Usando técnicas que aprendió mientras trabajaba con Brancusi, Kouros de Noguchi usa formas simples talladas en piedra para representar la forma humana. Mantenidas juntas sin el uso de adhesivos, la construcción fragmentada y precaria de la escultura refleja la sensación de Noguchi de que un ‘vacío invasor’ amenazaba la estabilidad del mundo de la posguerra.

Si bien su producción artística fue grande y diversa, Noguchi es mejor conocido por integrar obras escultóricas en espacios públicos y por obras de arte que combinan las tradiciones artísticas de los Estados Unidos y Japón. Uno de esos trabajos, El jardín de la paz de la UNESCO (1958), fue diseñado por Noguchi e instalado por el renombrado jardinero japonés Toemon Sano. El jardín está ubicado en la sede de la UNESCO en París y está dedicado a la paz mundial.

El jardín combina elementos de un jardín japonés tradicional con técnicas no tradicionales, creando una declaración artística única. Por ejemplo, todo el jardín se puede ver desde una plataforma elevada. Esto no es posible al ver un jardín japonés tradicional. En otra desviación de los principios de diseño tradicionales japoneses, el jardín presenta asfalto y otros materiales modernos hechos por el hombre en lugar de solo materiales naturales como rocas, plantas y agua. El Jardín de la Paz de Noguchi inspiró a otros artistas a crear jardines japoneses modernos que combinaban prácticas tradicionales con sus propias visiones artísticas únicas.

Escultura para la vida cotidiana

Noguchi también diseñó objetos prácticos para el uso diario. En 1937, creó Radio Nurse para Zenith Corporation. Un monitor para bebés y un intercomunicador doméstico, el Radio Nurse estaba hecho de baquelita, un tipo de plástico antiguo. Noguchi también diseñó lámparas que llamó Akari Light Sculptures. Las lámparas están hechas de papel y bambú utilizando métodos de construcción tradicionales japoneses, y han sido producidas por la Compañía Ozeki en Gufu, Japón, desde 1951. Aunque delicadas en la construcción, Noguchi las diseñó para el uso diario. Una vez comentó: «Todo lo que se necesita para comenzar una casa es una habitación, un tatami (una alfombra japonesa) y Akari».

Mesa Noguchi

Noguchi también diseñó lo que llegó a conocerse como la mesa Noguchi . La mesa Noguchi ha sido llamada «el equilibrio perfecto, literalmente, entre el arte y los muebles» por la Compañía Herman Miller, que produjo algunos de los muebles modernos más importantes del siglo XX. Introducida por Herman Miller en 1947, la mesa cuenta con una tapa de vidrio pesado de forma libre y una base curva de madera. Hermosas y prácticas, muchas mesas Noguchi se han utilizado durante más de medio siglo, y la mesa se considera un clásico del diseño de muebles modernos.

Resumen de la lección

Isamu Noguchi fue uno de los escultores más importantes del siglo XX. Un japonés estadounidense, Noguchi es conocido por mezclar las tradiciones artísticas y culturales de Japón y los Estados Unidos. Sus esculturas más importantes incluyen Kouros (1945), News (1938) y El jardín de la paz de la UNESCO (1958). Noguchi también es conocido por diseñar muebles y otros objetos para el uso diario. Su mesa Noguchi se considera un clásico del diseño de mobiliario moderno.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador