La conversión de San Pablo por Caravaggio Elementos y análisis

La conversión de San Pablo de Caravaggio

La conversión de San Pablo es una pintura de 1600-1605 del artista italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio. La pintura fue encargada para la capilla Cerasi de la Basílica romana de Santa María del Popolo. La conversión de San Pablo de Caravaggiopresenta la técnica del claroscuro, que utiliza sombras y luces para realzar los sujetos. La pintura es un ejemplo típico del arte barroco, un estilo popular en Europa entre los años 1600 y 1700 que presenta ricos detalles y temas dramáticos.

La pintura

La Conversión de San Pablo es una pintura al óleo sobre un lienzo de noventa y media pulgadas por setenta pulgadas. Es una representación visual de una historia bíblica, como muchas obras encargadas para iglesias católicas. Originalmente llamado Saulo, San Pablo se había opuesto a la expansión del cristianismo, llegando incluso a entregar a los cristianos para encarcelarlos. Pero en el camino a Damasco, Jesús se reveló a Saulo en un estallido de luz celestial, cegándolo temporalmente. Esta experiencia hizo que Saulo cambiara de opinión y, cuando recuperó la vista, estaba listo para ser bautizado. Saulo cambió su nombre por el de Pablo y finalmente se convirtió en santo.

Contrasta con la primera versión

A Caravaggio se le encargaron dos piezas, La conversión de San Pablo y La Crucifixión de San Pedro. La capilla rechazó las primeras versiones tanto de La conversión de San Pablo como de La Crucifixión de San Pedro, y Caravaggio se propuso perfeccionarlas. Al igual que la segunda versión de La conversión de San Pedro, la primera versión también presenta a Pablo en el suelo, debajo de un caballo. Está más lleno que el segundo, con Jesucristo y un querubín en la esquina superior derecha y varios otros hombres rodeando el caballo. En la primera versión, Paul parece sentir más dolor que en la segunda, con las manos protegiéndose los ojos. La segunda es una versión más tranquila de la escena, con menos personajes. La primera versión está colgada en la Colección Odescalchi Balbi de Roma, mientras que la segunda aún se encuentra en las paredes de la capilla funeraria de la Basílica de Santa María del Popolo.

Elementos de la conversión de San Pablo

La conversión de San Pablo de Caravaggio presenta lo que se conoce como la “experiencia de Damasco”, ya que la transformación de Saulo en Pablo ocurrió mientras viajaba por el camino a Damasco. Paul yace desplomado en medio del camino mientras el caballo levanta su casco sobre él. El estanque de luz en el que yace representa la luz santa que Jesús arrojó para cegarlo. En la primera versión de la pintura, Pablo sufre dolor y se protege activamente de la luz que trae Jesús. En esta versión, sin embargo, Pablo yace en reverencia, con los brazos abiertos para imitar la pose de la crucifixión de Jesús. No es el momento en que Jesús se le aparece sino el momento siguiente, cuando la luz aún persiste. Yace encima de su ropa vieja, lo que lo une a Saúl y su vida de persecución de los cristianos. El mozo de cuadra, que no es muy bien visto, aleja el caballo de Pablo, permitiéndole disfrutar solo de la reverencia de lo divino.

Análisis de La conversión de San Pablo

Caravaggio fue un conocido pintor religioso, que también pintó otras escenas bíblicas que involucraban santos, incluida La vocación de San Mateo. Gran parte del arte encargado en ese momento era religioso, ya que la fuerza dominante de la Iglesia católica en Italia obligaba a decorar muchas iglesias. Si bien la pieza encaja en el estilo barroco de la época, presentando los ricos colores y los temas dinámicos de la época, el trabajo de Caravaggio se destaca de sus contemporáneos. Perfeccionó la técnica del claroscuro, que se exhibe, con el brillo de las zonas del caballo reflejando el brillo de la luz de Jesús. Por el contrario, el fondo del cuadro casi parece un abismo y la parte inferior del cuerpo de Paul está envuelta en sombras.

Una de las razones por las que la obra de Caravaggio destaca es su realismo, no sólo en habilidad sino también en contenido. Se esperaba que el arte religioso de la época se ajustara a estándares de propiedad específicos y conservadores, incluido el de no mostrar los cuartos traseros de los animales. La conversión de San Pablo de Caravaggio presenta descaradamente un caballo mirando hacia atrás, otro ejemplo de su realismo en conflicto con los miembros de la iglesia más conservadores.

Los historiadores del arte ven esta pieza como un ejemplo clave del estilo de Caravaggio. El uso del claroscuro es muy indicativo de su estilo, así como el enfoque de la atención en el cuerpo extendido de Paul mediante el tenebrismo, una técnica que utiliza sombras para dirigir la atención. Los historiadores también ven la obra como una forma de ver cómo Caravaggio veía su obra de arte. La posición del cuerpo de Paul en el suelo, así como la posición del caballo, indican una comprensión clara no sólo de las prácticas de pintar sino también de las prácticas de contemplar. Según dónde se colgaría la pintura en una capilla estrecha, permite verla mejor desde un ángulo, justo el que tendría un visitante de la capilla. Esto también aboga por una madurez floreciente en Caravaggio, vista en las diferencias entre la ocupada primera versión y la serena segunda.

Resumen de la lección

La Conversión de San Pablo es una pintura al óleo de Michelangelo Merisi da Caravaggio, artista italiano famoso por suspinturas religiosas barrocas. Los colores atrevidos y los temas dramáticos definen el estilo barroco. Caravaggio recibió el encargo de crear dos piezas, La conversión de San Pablo y La Crucifixión de San Pedro para la capilla funeraria de la Basílica de Santa María del Popolo. Ambas pinturas fueron inicialmente rechazadas y rehechas. La primera versión de La conversión de San Pablo es mucho más complicada que la segunda y presenta un caballo, Jesús, un querubín, Pablo y otros dos hombres. El segundo se centra más en Paul, con solo un caballo y un mozo de cuadra al fondo. La pintura cuenta la historia de Jesús hablando con Saulo, un cruel perseguidor de los cristianos. Cegado por la luz celestial de Jesús, Saulo se abrió al cristianismo y cambió su nombre por el de Pablo. La pintura presenta la perfeccionada técnica del claroscuro de Caravaggio, que utiliza luces y sombras para crear detalles y volumen.