Arte en la antigua Grecia
Si alguna vez ha estado en un museo de arte, ha visto el impacto del arte griego. La antigua Grecia fue la primera civilización europea importante, que duró aproximadamente entre el 900 y el 31 a. C. Los logros artísticos de esta civilización establecieron los estándares para el arte occidental, influyendo enormemente en las ideas sobre la belleza, la forma, el estilo y el uso del arte que aún hoy nos impactan. Sin embargo, la Antigua Grecia no pasó casi un milenio sin cambiar sus estilos artísticos. El arte antiguo creció y fue refinado y alterado por cientos de artistas a lo largo del tiempo, transformándolo en un cuerpo de trabajo que definió su civilización.
Evolución de la Arquitectura
Los primeros avances importantes en la arquitectura griega se produjeron durante el Período Arcaico , aproximadamente del 600 al 480 a. C. Esta fue la primera vez que los arquitectos griegos aprendieron a hacer enormes templos de piedra, generalmente utilizando piedras blancas suaves como mármol o piedra caliza. Durante el Período Arcaico, surgieron dos órdenes de arquitectos griegos. Primero fue el orden dórico, con capiteles lisos en la parte superior de cada columna y decoraciones en la superestructura que se asemejaban a los extremos de vigas de madera; un guiño a templos anteriores. Después de eso vino la Orden Jónica, con capiteles que parecían pergaminos y columnas más delgadas.
Si bien estos estilos se definieron durante el Período Arcaico, se mejoraron en el Período Clásico , que se extendió del 480 al 323 a. C. En este período, los arquitectos miraron a las matemáticas y afirmaron que la belleza estética provenía de proporciones geométricas ideales. Los templos se construyeron para reflejar estas relaciones perfectas entre las partes.
Alrededor del 447 a. C. se inició la construcción del Partenón, un gigantesco templo dedicado a Atenea que se encontraba entre los edificios más grandiosos de Grecia y un ejemplo casi perfecto del estilo dórico. Más adelante en el Período Clásico, se desarrolló otro orden arquitectónico, llamado Orden Corintio y definido por capiteles diseñados para parecerse al follaje.
Después del período clásico, los arquitectos comenzaron a desafiar estas tradiciones en el período helenístico del 323 al 31 a. C. Los templos helenísticos no se basaron en proporciones ideales y también incorporaron estilos extranjeros, que los arquitectos descubrieron después de que el imperio de Alejandro Magno se extendiera por Asia.
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Evolución del arte
En el período más antiguo de la antigua Grecia, la era anterior a la arquitectura griega, la mayor parte del arte griego tenía la forma de jarrones pintados llamados «ánforas». A esto se le llamó el Período Geométrico de 900 a 600 aC, llamado así porque estos jarrones estaban cubiertos de diseños geométricos y ocasionalmente presentaban figuras humanas abstractas.
En el período Arcaico, cuando los arquitectos desarrollaron templos por primera vez, el arte en vasijas creció enormemente, utilizando el color rojo de la arcilla y el engobe negro para crear siluetas de figuras humanas en escenas de la historia o la mitología. Este estilo de Figura Negra fue extremadamente popular, pero fue reemplazado en el período Arcaico posterior por el estilo de Figura Roja, que usaba el engobe negro para crear el fondo y dejaba las figuras en el color natural de la arcilla roja. La pintura de jarrones griegos siguió siendo popular a lo largo de la historia griega, pero los estilos rara vez cambiaron después de esto.
La escultura griega fue una de las áreas más notables de desarrollo artístico. A lo largo del Período Geométrico, los griegos hicieron estatuas en miniatura en bronce, por lo general de solo unas pocas pulgadas de alto, que representaban a los humanos en forma abstracta. Las primeras estatuas de piedra de tamaño natural se desarrollaron en el período Arcaico. Eran rígidos y rígidos, inspirados en gran medida en los estilos del antiguo Egipto, pero tenían sonrisas finas, un rasgo exclusivamente griego.
La era clásica es cuando la escultura realmente despegó. El artista Policleto lideró la carga sobre el uso de proporciones matemáticas para definir las proporciones ideales del cuerpo humano, creando estatuas mucho más realistas. Los artistas griegos también introdujeron la pose de Contrapposto, en la que el peso de una estatua descansa sobre una pierna, la forma en que los humanos se paran naturalmente. La era clásica estuvo llena de esculturas talladas con gran realismo y gran detalle, que representan héroes, dioses y escenas de la mitología idealizados.
Después de esta era, los escultores helenísticos continuaron refinando las técnicas para hacer arte altamente realista, pero cambiaron el tema para reflejar visiones menos idealizadas. Los guerreros vencidos, los ancianos y los atletas derrotados fueron representados con rostros y cuerpos emocionales que implicaban una amplia gama de movimientos.
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Resumen de la lección
La antigua Grecia fue una civilización importante en Europa desde aproximadamente el 900 al 31 a. C. Durante casi un milenio, los griegos practicaron y perfeccionaron sus artes. Cada época importante tuvo sus propios logros y descubrimientos.
En el Período Geométrico de 900 a 600 aC, los artistas griegos cubrieron jarrones llamados ‘ánforas’ con patrones geométricos, ocasionalmente con figuras humanas abstractas. Estos humanos abstractos también fueron representados en estatuas de bronce en miniatura.
En la siguiente era, el Período Arcaico de 600 a 480 a.C., aparecieron estatuas de piedra de tamaño natural modeladas según los estilos egipcios, con una pequeña sonrisa característica. Los primeros estilos arquitectónicos griegos aparecieron en esta época, primero el orden dórico y luego el orden jónico, cada uno definido por estilos de columnas. Los vasos griegos del período Arcaico presentaban figuras humanas más reconocibles, representadas en estilos de Figura Negra o Figura Roja y que mostraban escenas de la historia o la mitología.
El final del Arcaico vio el surgimiento del Período Clásico , que duró del 480 al 323 a. C. La arquitectura clásica fue testigo de la perfección de los estilos dórico y jónico, especialmente en el enorme templo de Atenea llamado Partenón. Posteriormente, se desarrolló la Orden Corintia, basada en un nuevo estilo de columna. Los artistas clásicos utilizaron fórmulas matemáticas para idear proporciones ideales de belleza tanto en arquitectura como en escultura. La escultura floreció, dando como resultado representaciones idealizadas pero realistas de dioses y héroes.
Después de esto fue el Período helenístico , en el que arquitectos y artistas desafiaron las tradiciones clásicas. Los griegos helenísticos continuaron perfeccionando sus habilidades, pero rechazaron las formas de belleza idealizadas y matemáticas. Eso es mucho tiempo y arte para cubrir, pero fue este desarrollo continuo lo que hizo que el arte griego tuviera tanto impacto en toda la cultura occidental.
Los resultados del aprendizaje
Una vez que haya terminado, debería poder:
- Nombra los períodos culturales de la antigua Grecia
- Describir la evolución de la arquitectura griega a través de sus diferentes épocas.
- Identificar los tres estilos de ánforas que se encuentran en la antigua Grecia.
- Explica cómo la escultura griega pasó de figuras abstractas a representaciones realistas.
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