La última cena de Alberto Durero: significado y análisis

La última cena y el renacimiento

La religión fue muy importante para los europeos durante el Renacimiento, el período de innovación artística y social que abarca los siglos XIV al XVII. No es de extrañar que el arte renacentista esté lleno de temas religiosos. Si sabemos algo sobre religión, es que la gente no siempre está de acuerdo. El arte religioso también puede ser político, conteniendo mensajes discretos en la interpretación de temas como la Última Cena . En las tradiciones cristianas, la Última Cena fue la comida final compartida entre Cristo y sus discípulos antes de su crucifixión. Es un gran momento teológico y un tema común en el arte renacentista. Esto rara vez se ejemplifica mejor que en el grabado en madera de 1523 realizado por el artista alemán Albrecht Dürer .

Alberto Durero

Antes de sumergirnos en el significado detrás de “La última cena” de Durero, necesitamos saber un poco más sobre el hombre y su época. Alberto Durero nació en 1471 y, a su muerte en 1528, se había convertido en uno de los artistas más influyentes del Renacimiento del Norte o del Renacimiento de Europa del Norte. Su medio de elección fue la impresión en madera , una forma de arte única en el norte de Europa en este momento. De hecho, se le considera el primer maestro europeo de esta técnica.

Alberto Durero

Lo que hace que La Última Cena de Durero sea intrigante es su relación con otro alemán llamado Martín Lutero . Lutero fue un sacerdote que en 1517 publicó una lista de quejas contra la Iglesia Católica llamada Noventa y cinco tesis . Estas quejas se convirtieron en una revolución contra el dogma católico conocida como Reforma Protestante . Ya en 1518, Durero comenzó a enviar regalos a Martín Lutero e incluso le pidió que le hiciera un retrato grabado en madera del reformador.

Martin lutero

La última cena de Durero

Entendiendo esta historia, podemos mirar las obras de Durero de una manera más específica. El tema de la Última Cena fue un motivo común en el arte religioso, ampliamente utilizado por pintores católicos como Leonardo da Vinci. Esto lo convirtió en un espacio poderoso para introducir algunas ideas nuevas sobre religión. La mayoría de los historiadores del arte ven la famosa obra de Durero como una expresión de las primeras ideas evangélicas / protestantes en una Europa todavía predominantemente católica. Es importante recordar que los reformadores a menudo eran vistos como herejes, a veces ejecutados por rebelarse contra la Iglesia. Por lo tanto, la inclusión de Durero de temas de la Reforma no debe tomarse a la ligera.

La última cena de Alberto Durero

Una mirada más cercana

¿Dónde podemos ver la Reforma en este grabado en madera? Comencemos con las cifras mismas. Cristo está en el centro, rodeado por sus once apóstoles. Pero espera: Cristo tuvo doce discípulos. Alguien esta perdido. Mientras que las escenas tradicionales de la Última Cena se centran en el momento en el que Cristo anuncia que uno de los doce lo traicionará, este se desarrolla un poco más tarde. Judas, el discípulo traidor, ya se ha ido. Cristo está instruyendo a los discípulos restantes sobre cómo difundir la fe después de su crucifixión, diciéndoles que otros los reconocerán por su amor mutuo. Esta escena proviene de Juan 13:34 en la Biblia cristiana. Juan 13:34 también fue el foco de la introducción de Martín Lutero en su traducción de la Biblia, publicada solo un año antes del grabado en madera de Durero en 1522.

La Eucaristía en ” La Última Cena ”

Otro lugar en el que vemos a Durero participando en los debates sobre la Reforma es en el papel de la Eucaristía , el santo sacramento en el que los cristianos comparten el pan y el vino para representar el sacrificio de Cristo. Este ritual ocurrió por primera vez durante la Última Cena y es una de las razones por las que este tema fue tan popular. Durante la década de 1520, la Eucaristía estuvo en el centro de los debates entre católicos y reformadores. Según las creencias católicas tradicionales de la época, el pan y el vino se convirtieron literalmente en el cuerpo y la sangre de Cristo después de que los cristianos los consumieran. Se considera uno de los milagros continuos de la fe. Martín Lutero, sin embargo, creía que consumir el pan y el vino era puramente simbólico, destinado a conmemorar el sacrificio de Cristo.

Este debate es en realidad un tema importante del grabado en madera de Durero. Por un lado, la presencia de pan y vino en la esquina inferior derecha siguió la creencia de Martín Lutero de que los no clérigos deberían recibir ambos durante la Eucaristía. En ese momento, solo el clero podía tener ambos. Los laicos recibieron solo pan. Además, mire el plato vacío en el suelo. La Última Cena ocurrió durante la festividad hebrea de la Pascua, y esta fuente habría tenido el plato principal, un cordero de sacrificio. Este cordero fue uno de los símbolos más comunes de Cristo. Muchos historiadores del arte ven la decisión de Durero de dejar la bandeja vacía como una representación de la Eucaristía como una acción puramente simbólica y conmemorativa. Estos detalles pueden no parecer mucho originalmente, pero en el siglo XVI Durero ‘

Resumen de la lección

Alberto Durero fue uno de los artistas más famosos del Renacimiento del Norte, y trabajó principalmente a principios del siglo XVI. Se destacó por sus grabados en madera. Un gran ejemplo es su “La Última Cena” de 1523. El tema, La Última Cena de Cristo con sus discípulos, era común en el arte renacentista, pero el tratamiento de Durero fue muy diferente. La atención se centra en un momento en el que Cristo les dice a los discípulos que se amen unos a otros, en oposición a la escena tradicional de Cristo que anuncia la traición, relacionada con las obras de Martín Lutero , fundador de la Reforma Protestante . La obra de Durero describe las ideas protestantes sobre la Eucaristíacomo un consumo ritual conmemorativo, no literal, de la sangre y el cuerpo de Cristo. Fue un nuevo uso de un tema antiguo que representó uno de los mayores debates de la historia europea.