Leonin y Perotin: Contribuciones musicales, polifonía y Ars Antiqua

Polifonía

En los primeros días de la Iglesia medieval, la música estaba regulada para tener una sola parte de canto. Eventualmente, cantar lo mismo que todos los demás todo el tiempo se volvió aburrido, y la Iglesia decidió que tal vez dos partes cantadas no estaban tan mal, siempre y cuando se mantuviera dentro de lo razonable. Entonces, a mediados del siglo XII, se permitió la polifonía.

La polifonía se escucha cuando se cantan o tocan simultáneamente dos o más melodías independientes. Esto tiene sentido, ya que ‘poli’ significa ‘muchos’ y ‘falso’ significa ‘sonar’. En la polifonía, los tonos y ritmos de cada parte musical son diferentes entre sí, pero se cantan o tocan al mismo tiempo. Piense en una ronda, como ‘Rema, Rema, Rema tu bote’. Si tú y tu amigo están cantando la canción como una ronda, están cantando dos partes diferentes al mismo tiempo.

Leonin y Perotin

No hay una fecha específica o documentación que muestre exactamente cuándo comenzó a usarse la polifonía en la Iglesia, pero dos compositores franceses, Leonin y su alumno Perotin , de la Catedral de Notre Dame en París, generalmente se les atribuye la composición de la primera música polifónica de iglesia significativa.

Leonin

Se cree que Leonin, a veces denominado ‘Leoninus’, vivió entre 1150 y 1201. Es conocido por ser el primer compositor de música polifónica que podemos identificar por su nombre. La música de Leonin estaba generalmente en dos partes vocales.

Perotin

Perotin, a veces denominado «Perotinus», fue alumno de Leonin. Se cree que vivió entre 1170 y 1236 y amplió los esfuerzos de Leonin componiendo música con tres o cuatro partes vocales.

Ars Antiqua

Esta nueva polifonía era extraordinaria porque no se había hecho antes en la música religiosa y, en el pensamiento medieval, todo lo nuevo tenía que basarse en algo antiguo. Esto significaba que cualquier composición nueva tenía que basarse en una composición preexistente, como los cantos de la iglesia. Esta escuela de pensamiento se conoce como Ars Antiqua .

Leonin y Perotin se ven a menudo como representantes de esta mentalidad de la «vieja escuela». Su trabajo es visto como un puente hacia el Ars Nova , o arte de la nueva escuela, que surgiría a finales del período medieval y sentaría las bases para la transición musical al período renacentista.

Organum

Para lograr nueva música mientras se adhieren a las estrictas reglas musicales de la Iglesia, ambos compositores agregaron partes vocales adicionales a lo que antes era una sola línea de canto de la iglesia. A menudo, el canto original se cantaba a un ritmo extremadamente lento, mientras que una melodía nueva y más rápida con más tonos se agregaba a un tono más alto. Este nuevo tipo de canto de varias partes se llamó organum .

Leonin utilizó estas técnicas para escribir música con dos partes vocales. Este tipo de organum de dos partes se llama organum duplum . Perotin también usó estas técnicas, pero fue un paso más allá y compuso para tres y a veces cuatro partes vocales. Estos se denominan, respectivamente, organum triplum y organum quadruplum .

Magnus Liber Organi

De hecho, Leonin y Perotin eran tan buenos escribiendo organum que escribieron el primer ciclo anual completo de cánticos para la misa en dos partes. La música fue compilada como un libro llamado Magnus Liber Organi , o el ‘Gran Libro de Organum’. Leonin escribió la versión original y, posteriormente, Perotin editó y añadió nuevas ideas. Al final, sonó algo así. Se dice que también contribuyeron otros compositores de la escuela de Notre Dame, pero Leonin y Perotin son los únicos acreditados por su nombre.

Ritmo

Otra contribución importante de los compositores de Notre Dame fue el sentido del ritmo. Originalmente, el canto se escribía libremente para adaptarse al texto litúrgico, por lo que el ritmo y el patrón no se consideraban muy importantes. Sin embargo, dado que la notación musical no se había desarrollado tan rápidamente como la propia música, se hizo difícil escribir las partes para reflejar con precisión la forma en que se integraron. Así que los compositores adoptaron seis modos rítmicos , que eran patrones rítmicos fijos de notas largas y cortas.

Había seis modos diferentes, cada uno con una combinación diferente de notas largas y cortas. Los modos permitieron que la notación fuera representativa del canto. Cada tipo de nota rítmica tenía una estructura particular, muy parecida a la que tiene hoy, por lo que incluso si todavía nos parece un poco ondulada, al menos tenía una codificación consistente, por lo que podían identificarse fácilmente.

La capacidad de leer la notación se volvió cada vez más importante a medida que se desarrollaba el organum, y muchos organum contenían discantes . El discante ocurre cuando las partes superiores del canto se mueven juntas con el mismo modo rítmico, así. En este ejemplo del arreglo de Sederunt principes de Perotin , el canto original largo y lento está en la parte inferior, mientras que las partes duplum, triplum y quadruplum encima cantan notas más altas en el mismo modo rítmico. Entonces, si bien las tres partes más altas tienen diferentes tonos, sus ritmos son los mismos.

Arreglo de Sederunt principes de Perotin

Resumen de la lección

En el corto lapso de aproximadamente 150 años, los compositores de la escuela de Notre Dame hicieron algunos avances significativos en la música. Las estrictas reglas del Ars Antiqua les exigían relacionar nuevas ideas musicales, como la polifonía , con los cantos de la iglesia tradicionales y sencillos cantados al unísono. El nuevo estilo de canto de varias partes llamado organum incorporó cantos de dos, tres y cuatro partes, junto con nuevas ideas rítmicas.

Los dos maestros más asociados con este estilo y período de tiempo son Leonin y Perotin , quienes contribuyeron al cancionero de la iglesia de un año de duración llamado Magnus Liber Organi . Sus ideas allanaron el camino para la expansión de las ideas melódicas y rítmicas, que vendrían en el período del Renacimiento.

Los resultados del aprendizaje

Después de ver esta lección en video, los estudiantes deberían poder:

• Definir polifonía
• Reconocer los nombres del compositor medieval Leonin y su alumno Perotin y sus logros en la música.
• Entender que la nueva música tenía que estar relacionada con los cantos tradicionales de la iglesia según Ars Antiqua
• Recordemos que los dos compositores dejaron atrás el cancionero Magnus Liber Organi
• Discuta las contribuciones de los compositores de Notre Dame relacionadas con el ritmo.
• Definir organum y discant

Rodrigo Ricardo Editor y fundador