La vida de Rothko
¿Alguna vez los eventos del mundo le han hecho querer hacer una declaración? Para el pintor nacido en Rusia Mark Rothko , una mudanza a Estados Unidos en sus primeros años de vida, seguida de sus experiencias durante la Gran Depresión, le hizo querer pintar una declaración social sobre el mundo.
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Marcus Rothkovich, que más tarde acortó su nombre a Mark Rothko, nació de padres judíos en 1903. Vivían en una parte de Rusia que ahora se conoce como Letonia. A principios de la década de 1900, la filosofía política del socialismo comenzó a afianzarse en Rusia. Originalmente, había muchos líderes socialistas judíos rusos; Sin embargo, con el tiempo, el grupo se volvió contra los sionistas y la familia de Rothko decidió buscar asilo político en Estados Unidos.
En 1913, Rothko, sus padres y sus tres hermanos mayores vivían en Portland, Oregon. Su padre murió poco después de su llegada, dejando a Mark para aprender inglés e ir a trabajar a una edad muy temprana para ayudar a su familia. Se graduó temprano de la escuela secundaria y obtuvo una beca para la Universidad de Yale, de la que abandonó en 1923.
Rothko luego se mudó a Nueva York y recibió formación artística de Max Weber, quien también enseñó a Pablo Picasso, Henri Matisse y otros destacados artistas del siglo XX. Sus primeras pinturas incluyeron escenas urbanas y retratos. Fue invitado a exponer con sus compañeros pintores Lou Harris y Milton Avery en 1928. Fue una gran ruptura en su carrera, considerando que solo había estado pintando durante unos pocos años. Comenzó a enseñar pintura a niños en 1929, algo que hizo para mantenerse durante la Gran Depresión. Dijo que trabajar con niños lo ayudó en su propia búsqueda de la verdad en la pintura.
Rothko se casó dos veces. Su primer matrimonio fue en 1932 con Edith Sachar, diseñadora de joyas. Se divorció de Edith para casarse con Mary Alice Beistel en 1945. Tuvieron dos hijos, uno de los cuales más tarde publicaría un libro que Rothko había escrito llamado The Artist’s Reality . Se cree que el libro fue escrito en la década de 1940 cuando Rothko se tomó un descanso de la pintura y leyó mucha mitología y también obras existencialistas del filósofo alemán Friedrich Nietzche.
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Rothko estuvo plagado de depresión la mayor parte de su vida y es posible que también haya tenido un trastorno bipolar no diagnosticado. Casi muere de un aneurisma aórtico en 1968, un evento que hizo que cambiara de opinión con respecto a la falta de comentarios positivos que había recibido de críticos en el pasado. En lugar de ignorar a los críticos, llegó a resentirse con ellos. Rothko se suicidó en 1970 por una sobredosis de antidepresivos y cortándose las muñecas.
Los diez y la WPA
A mediados de la década de 1930, la devastación económica de la Gran Depresión se estaba sintiendo en Estados Unidos. Rothko se unió a un grupo de compañeros pintores nacidos en Rusia que se hicieron conocidos como Los Diez . A pesar de su nombre, el grupo solo tenía nueve miembros regulares, incluidos Rothko, Joseph Solomon y Lou Schanker. Un décimo miembro, Jack Kufeld, solo apareció con el grupo unas pocas veces. El objetivo principal del grupo era protestar por lo literal que se había vuelto la pintura durante la era de la Depresión. Tuvieron varias exhibiciones, pero la más conocida fue cuando mostraron sus trabajos juntos en protesta por una exhibición de arte patrocinada por el gobierno en la Whitney Gallery de Nueva York.
Sin embargo, finalmente, Rothko terminó trabajando para la División de Caballete de Works Progress Administration (WPA) en 1936, que fue creada por la legislación del New Deal del presidente Roosevelt. El objetivo de la WPA era, entre otras cosas, proporcionar fondos para que pintores, músicos y otros artistas siguieran trabajando durante la Depresión y crear obras que devolvieran a Estados Unidos a un estado de normalidad cultural tras la devastación financiera. de la década de 1930.
Un estilo propio
En este momento, las obras de Rothko se describían mejor como vanguardistas , que era un estilo de pintura que se hizo popular a principios del siglo XX como un medio de rebelión contra las formas de arte tradicionales. Rothko también fue influenciado por el surrealismo y el expresionismo. A fines de la década de 1940, después de un descanso de la pintura, Rothko se asoció con el movimiento expresionista abstracto . El expresionismo abstracto fue un estilo que, a raíz de la Segunda Guerra Mundial, se basó en la emoción y los atrevidos toques de color para crear significado en las obras de los artistas. Entre los expresionistas abstractos conocidos se encontraban Jackson Pollock y Franz Kline, ambos pintores de acción. La pintura de acción era una técnica destinada a mantener el ojo del espectador moviéndose constantemente por el lienzo.
Obras de Rothko
En lugar de pintura de acción, Rothko creó un tipo diferente de expresionismo abstracto, llamado pintura de campo de color , junto con Clyfford Still y Barnett Newman. En lugar de centrarse en audaces salpicaduras de color que no hacen nada para guiarlo en la visualización de una obra, la pintura Color Field se basó en los elementos formales de la pintura para crear obras abstractas que parecen brillar desde adentro. Rothko utilizó el color, la forma, la profundidad, la escala, la composición y el equilibrio para crear pinturas bidimensionales. Naranja y rojo sobre rojo , fue pintado en 1957.
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Lo más probable es que no veas mucho aquí más que bloques de color, ¿verdad? Eso es todo lo que Rothko quiere que veas. Quiere que estés allí con la pintura y la experimentes. Eso es todo. Rothko dijo que estaba tratando de que los espectadores de sus obras dejaran atrás la comercialización de la sociedad que ocurrió con el aumento de la riqueza y el gasto, especialmente en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.
Los esquemas de color de Rothko se volvieron más oscuros a medida que avanzaba la década de 1950, pero nunca asignó ningún significado adicional al cambio. Afirmó que sus obras trataban sobre la condición humana y no sobre sus propias ideas.
Las obras de Rothko finalmente se transformaron en lo que los críticos llamaron seccionales , o pinturas que se centraban en grandes secciones de color que llegaban hasta el borde del lienzo. Algunas de sus secciones más famosas incluyen Four Darks in Red y Orange, Red, Yellow . Sus pinturas posteriores son todas variaciones en gris.
A pesar de su deseo de ser reconocido por el mundo del arte, Rothko rechazó un importante premio de la Fundación Guggenheim, diciendo que el arte no debería ser competitivo. También rechazó una oferta de la Galería Whitney para comprar dos de sus pinturas, lo cual protestó con una de sus exhibiciones con The Ten durante sus años en la WPA. Creó pinturas de estilo mural para el edificio de la compañía de bebidas Seagram y se le pidió que creara pinturas para el restaurante Four Seasons. Durante su vida, el planificador financiero de Rothko creó una fundación que se suponía que tendría acceso a sus obras después de su muerte. Después de que terminó la vida de Rothko, sus hijos demandaron a la fundación y pudieron recuperar la mitad de las obras de su padre.
Resumen de la lección
Mark Rothko (1903-1970) fue un pintor nacido en Rusia que llegó a Estados Unidos cuando era niño. Sus experiencias con la Gran Depresión y el consumismo estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial lo llevaron a ser pionero en una rama del expresionismo abstracto conocida como pintura de campo de color . Junto con Barnett Newman y Clyfford Still, Rothko creó pinturas que se basaban en grandes secciones de color y estaban destinadas a hacer que sus espectadores consideraran el impacto de su consumismo y la comercialización de la sociedad. Sus obras más famosas incluyen Orange and Red on Red y sus pinturas seccionales. Rothko sufría de depresión y se suicidó en 1970.
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