Mecenas del arte renacentista: roles, influencia y obras famosas

Los patrocinadores del Renacimiento

Hoy vamos a dar respuesta a una de las antiguas preguntas sobre el arte. ¿Quién en el mundo pagó por eso? Por mucho que los artistas deseen ser ricos de forma independiente y crear lo que quieran, la verdad es que necesitan a alguien que esté dispuesto a pagar por su trabajo, y ahí es donde entran los mecenas. Cuanto más estén dispuestos a pagar los mecenas, más arte que producirá una sociedad. Entonces, cuando hablamos de la inmensa cantidad de arte que se produjo en el Renacimiento del siglo XV, no solo tenemos que agradecer a los artistas, agradecer a los mecenas.

Patronos y sociedad renacentista

El siglo XV fue el momento perfecto para el surgimiento de poderosos mecenas. Italia no era una nación unificada, sino una serie de ciudades-estado , gobiernos independientes alrededor de un centro urbano. A medida que varias ciudades desarrollaron más y más poder, los líderes de estas ciudades se volvieron muy poderosos. A estos los llamamos los Príncipes italianos , pero en realidad los líderes eran duques, condes, señores, cardenales o incluso representantes electos de la ciudad. Estos príncipes establecieron sus propias cortes y contrataron pintores o escultores para ser los artistas oficiales de la corte. Además de estos príncipes, Italia también se estaba llenando de ricos comerciantes y banqueros que desarrollaban fortunas personales a partir de un lucrativo mercado de comercio internacional.

Entonces, Italia estaba llena de gente que tenía poder. Es más, estas personas estaban muy orgullosas de su poder y realmente, realmente les gustaba mostrarlo. Entonces, hay dos marcas de verificación en la lista de verificación de usuarios. Pero necesita una cosa más para tener una cultura de mecenazgo sólida: la educación. Sus ciudadanos ricos, a menudo vanidosos, deben preocuparse por el arte para estar dispuestos a pagar por él. El humanismo italiano , una filosofía del arte, la poesía y el conocimiento clásico, creció rápidamente en el siglo XV. Los príncipes confiaban en una imagen de ser bien educados, intelectuales y dedicados a las artes y la filosofía. Entonces, ahí lo tienes, la mezcla perfecta para crear una sociedad de patrocinadores.

Ahora la cereza en la parte superior. Según las filosofías humanistas, el arte elevaba moralmente a toda la sociedad. Entonces, cuando los patrocinadores encargaron una obra importante de arte público, se vio como un regalo para la gente. Esto agregó una motivación final para que los mecenas encargaran arte, como una forma de aumentar su fama e inmortalizar sus legados.

Obras famosas de los mecenas

El arte renacentista está lleno de obras que solo existen gracias a poderosos mecenas. El más famoso de todos ellos fue Cosimo de ‘Medici , jefe de la familia de banqueros Medici y gobernante de facto de Florencia. Cosimo fue uno de los primeros en abrazar verdaderamente el patrocinio artístico como una forma tanto de garantizar su propio legado como de honrar a la Iglesia, ya que en su mayoría encargaba arte para las principales iglesias. Bajo el patrocinio de Cosimo, Michelozzi diseñó el famoso Palazzo Medici , Gozzoli pintó la Capilla de los Magos , Fra Angelico y Fra Filippo Lippi pintaron su Adoración de los Magos , Donatello y Verrocchioambos fundieron esculturas de David y la riqueza de los Medici incluso apoyó a Brunelleschi cuando diseñó su famosa Cúpula de la Catedral de Florencia .

Florencia fue el mayor centro de arte del Renacimiento, pero Cosimo y su familia no fueron los únicos mecenas. El gobernante de la ciudad de Mantua, Ludovico III Gonzaga contrató a Andrea Mantegna como su pintor de la corte. Bajo este patrocinio, Mantegna completó la Camera Picta , una cámara nupcial pintada que se considera que tiene algunas de las mejores pinturas ilusionistas del siglo. Gonzaga también trató de mejorar el estatus de su ciudad encargando arquitectura y contrató a Leon Battista Alberti para diseñar la iglesia de Sant ‘Andrea , que es uno de los ejemplos más perfectos de la arquitectura renacentista.

El duque de Urbino, Federico da Montefeltro , encargó a Piero della Francesca pintar Flagelación de Cristo , una muestra del dominio de Francesca de las técnicas del Renacimiento, como perspectiva. Incluso el Papa comenzó a usar su poder y riqueza para encargar arte. El Papa Sixto IV encargó a Perugino Cristo entregando las llaves , así como Damned Cast into Hell de Luca Signorelli , iniciando una asociación entre el Vaticano y el arte que definiría Italia durante siglos.

Resumen de la lección

En el siglo XV, cuando el Renacimiento estaba realmente en marcha, el arte floreció. Pero esto no sucedió simplemente. El arte fue una parte importante de la vida del Renacimiento porque había personas que estaban dispuestas a apoyarlo: los mecenas. La riqueza, la vanidad personal y los nuevos niveles de educación en la sociedad apoyaron una creciente cultura de mecenazgo, defendida por los príncipes o señores de las ciudades-estado italianas y otros ciudadanos ricos. El más famoso de ellos fue Cosimo de ‘Medici , cuyo patrocinio convirtió a Florencia en el mayor centro de arte de toda Italia. La obra de arte del Renacimiento llegó a definir la civilización occidental, y podemos agradecer a los patrocinadores por eso.

Los resultados del aprendizaje

Complete esta lección sobre los patrocinadores del arte renacentista para:

• Interpretar el papel de los mecenas durante el Renacimiento.
• Comprender por qué los patrocinadores estaban interesados ​​en encargar obras de arte.
• Nombra algunos de los artistas famosos del Renacimiento italiano y reconoce sus obras maestras encargadas durante ese período.