Mobiliario americano del siglo XIX: historia, diseñadores y estilos

Identidad de muebles estadounidenses

Cuando Estados Unidos logró su independencia de Gran Bretaña, el pueblo estadounidense estaba muy emocionado. Sin embargo, la independencia trajo consigo toda una serie de preguntas, en particular: ¿quiénes somos?

Esta era una pregunta que Estados Unidos pasaría todo el siglo XIX tratando de responder. La nación se centró en lo que la hacía única, cómo serían sus culturas literarias e intelectuales y cuál era su lugar en el mundo. Pero igualmente importante, hablaron de sillas. Y sofás. Y escritorios, mesas y armarios. Los muebles fueron importantes en el siglo XIX cuando los estadounidenses se esforzaron por definir una estética nacional que se adaptara a todos los aspectos de sus vidas. La búsqueda ya no era simplemente encontrar grandes muebles: era encontrar grandes muebles estadounidenses.

Mobiliario Neoclásico

El siglo XIX fue un período de crecimiento artístico y experimentación para los Estados Unidos, por lo que se introdujeron varios estilos diferentes. Sin embargo, podemos categorizarlos en dos movimientos artísticos básicos. El primero es el neoclasicismo , que fue el resurgimiento de la estética antigua griega y romana.

Esta silla de estilo federal es simétrica y racional

Cuando Estados Unidos fundó su república, se vio a sí mismo como el vástago ideológico de la República romana, lo que provocó una fascinación por todo lo romano. ¿Alguna vez se preguntó por qué los edificios del gobierno estadounidense se parecen a los templos romanos? ¡Es por eso! Esta era la estética cuando Estados Unidos inició el siglo XIX con su primer mueble neoclásico, conocido como estilo federal . Los muebles de estilo federal eran simétricos, lógicos y visualmente tranquilos, reflejando los ideales de la filosofía clásica y la república. Hizo hincapié en las líneas rectas y elegantes, la geometría racional y los motivos decorativos que ayudaron a construir paralelismos estéticos entre los Estados Unidos y Roma. ¿El principal de estos motivos? El águila.

Sofá de estilo imperio de Duncan Phyfe

El estilo federal estuvo de moda hasta alrededor de 1820, cuando Estados Unidos realmente comenzó a expandirse hacia Occidente, entró en su revolución industrial y comenzó a afirmar su lugar en la política global. La nación estaba creciendo y los muebles también. A esto lo llamamos el estilo Imperio , fuertemente influenciado por la emulación de Napoleón de la estética imperial romana. Los muebles de estilo imperio todavía eran neoclásicos, pero tenían motivos más grandes y exagerados como pergaminos y columnas. Era visualmente más voluminoso y robusto, reflejando fuerza, prosperidad y poder. En los Estados Unidos, tanto el Federal como el Imperio fueron defendidos por el influyente fabricante de muebles Duncan Phyfe.

Los muebles de estilo imperio fueron populares entre 1820 y 1840, superponiéndose casi al final con una tercera versión neoclásica: el estilo clásico tardío (ca. 1835-1850). Defendido por la empresa de muebles Joseph Meeks & Sons, este estilo se construyó sobre prominentes y exagerados motivos S-scroll y C-scroll. De hecho, a menudo se le llama simplemente estilo Pillar and Scroll.

Estilos de avivamiento

El neoclasicismo marcó el tono de una estética estadounidense, pero no duraría para siempre. Después de aproximadamente 1850, los muebles estadounidenses se vieron arrastrados por una obsesión internacional por el avivamiento. Técnicamente, esto ya había estado ocurriendo. Los estilos neoclásicos revivieron los ideales griegos y romanos, y el estilo Imperio también incorporó algo de avivamiento egipcio (gracias al Imperio egipcio de Napoleón).

Sin embargo, el avivamiento de finales del siglo XIX fue un poco diferente. Fue inventiva, ecléctica y se centró fuertemente en el estilo sobre la sustancia, agregando motivos decorativos sin cambiar la forma o estructura subyacente. También fue la primera vez que los muebles se produjeron en masa en máquinas industriales, lo que se celebró en ese momento como un símbolo de la era moderna. Esto fue particularmente cierto después de la Guerra Civil, cuando el progreso y la industria, no el nacionalismo, fueron vistos como las rutas hacia un futuro mejor.

Estilísticamente, esta silla neogótica estadounidense contiene motivos góticos, pero tiene todas las comodidades y el soporte estructural de los muebles del siglo XIX.

En la segunda mitad del siglo XIX, los fabricantes de muebles estadounidenses experimentaron con estilos neogóticos de inspiración medieval, un alegre renacimiento rococó francés, un exótico renacimiento egipcio y un renacimiento neoclásico del Renacimiento. Estos estilos se construyeron alrededor de detalles y motivos estilísticos. Eran partes muy decorativas e integrales de la floreciente arquitectura y el diseño de interiores basados ​​en el renacimiento. El influyente horticultor y diseñador estadounidense Andrew Jackson Downing fomentó en gran medida una estética unificada dentro del hogar como una proyección de uno mismo. Él personalmente favoreció el estilo neogótico.

El final del siglo XIX

El avivamiento fue indudablemente divertido, pero a muchos también les pareció un poco … superficial. El diseño y los muebles renacentistas emulaban estilos pasados ​​de manera superficial, todo mientras se producían en masa. En la década de 1880, estaban apareciendo grietas en el apoyo del avivamiento en la sociedad estadounidense.

Por un lado, una fascinación recién descubierta por el arte japonés inundó los Estados Unidos. Esta obsesión oriental vino junto con estilos artísticos como el impresionismo, que utilizó la estética del este asiático para comenzar a romper con las tradiciones del arte occidental. Otros estadounidenses desafiaron la naturaleza industrializada de la época, luchando por un renacimiento gótico «honesto» basado en muebles de roble tallados a mano.

El primer rechazo verdaderamente unificado del revivalismo llegó en forma de Art Nouveau , que apareció alrededor de 1890. Art Nouveau, llamado así por la tienda en París donde se vendían los últimos estilos, rechazó el revivalismo del siglo XIX por diseños que celebraban la artesanía individual, el arte, y pureza estética. Estados Unidos terminó el siglo XIX justo cuando el Art Nouveau entraba en el país, dejando atrás un siglo de avivamiento y preparando el escenario para la arquitectura, el arte y, por supuesto, los muebles modernistas.

Resumen de la lección

El siglo XIX de Estados Unidos estuvo lleno de experimentación e innovación, y esto también cubrió sus estilos de muebles. La primera mitad del siglo estuvo dominada por el neoclasicismo , que fue un renacimiento de los ideales y principios estéticos griegos y romanos. Esto se materializó en la era clásica simétrica y racional del estilo federal , la robusta con motivos más grandes y exagerados como pergaminos y columnas del estilo Imperio y la exuberante construcción sobre prominentes y exagerados S-scroll y C-scroll motivos de la Estilo clásico tardío .

Después de aproximadamente 1850, otras formas de revivalismo estilístico fueron ampliamente aceptadas, basadas en motivos góticos, egipcios, rococó y renacentistas. Este mobiliario era altamente decorativo y un componente integral del diseño de interiores orquestado. A finales de siglo, el deseo de una mayor artesanía y el rechazo temprano de la estética occidental pura llevaron al crecimiento del mobiliario y la decoración Art Nouveau . La era del avivamiento terminó con el siglo XIX y el escenario estaba preparado para algo un poco más moderno.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador