Un nuevo camino
Cuando Estados Unidos entró en el siglo XX, los diseñadores comenzaron a explorar nuevas formas de interpretar los muebles. Algunos estilos luchaban contra el aspecto muy ornamental y desordenado de la época victoriana. Algunos estilos se rebelaron contra la Revolución Industrial al volver a los muebles hechos a mano que eran más ornamentales que funcionales. Otros estilos abrazaron la Revolución Industrial al producir muebles prácticos en masa.
¿Qué aspecto tienen los muebles del siglo XX?
Hay cuatro estilos principales de muebles del siglo XX. Son Art Nouveau, Mission, Art Deco y Modern. Echemos un vistazo a cada uno.
Art Nouveau – 1890-1914
Art Nouveau , o ‘New Art’ en francés, abrazó la idea de que el arte y el diseño son parte de la vida cotidiana. Este estilo se aplicó en la mayoría de las formas de arte, incluidas las artes decorativas, como muebles, accesorios y textiles y arquitectura. Muchos vieron el Art Nouveau como un estilo de arte total, sin separación entre las bellas artes y las artes decorativas. Desarrollado en Europa y América del Norte, los diseños Art Nouveau fueron influenciados por formas naturales y orgánicas como enredaderas frondosas, flores, animales y mujeres curvilíneas con cabello largo y suelto. Las maderas exóticas, a veces mezcladas con metal y vidrio, fueron la elección para los muebles Art Nouveau.
Algunos de los principales artistas del estilo Art Nouveau fueron Louis Tiffany, Antoni Gaudi, William Morris y Louis Sullivan.
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Misión – cambio de siglo
El estilo Mission se llama así porque fue influenciado por las misiones españolas del suroeste de los Estados Unidos. El término fue acuñado por el fabricante de muebles de Nueva York Joseph McHugh, quien diseñó una silla para una iglesia de la costa oeste usando las misiones españolas como inspiración. Los muebles Mission son también la versión estadounidense del Movimiento de Artes y Oficios Británicos.
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Este estilo de mobiliario es simple en su diseño y materiales. El roble fue la madera de elección, típicamente aserrada en bruto y con un acabado medio a oscuro con herrajes de cobre o hierro. Las piezas tapizadas estaban cubiertas de cuero o tela lisa. También se utilizaron acentos de vidrio transparente y de colores.
Los diseñadores de importancia para el período de la Misión fueron Gustav Stickley, Frank Lloyd Wright y los hermanos Greene.
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Art Decó – 1925-1940
El movimiento Art Deco comenzó en París en 1900. Veinte años después, este estilo floreció en los Estados Unidos. En realidad, el estilo no se llamó Art Deco hasta la Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes de París en 1925. Sin embargo, el término Art Deco rara vez se usó hasta que se publicó el libro Art Deco de Bevis Hillier de 1968 en los años 20 y 30 .
Art Deco utiliza formas geométricas y flores y animales estilizados y aerodinámicos en lugar de las formas orgánicas del período Art Nouveau, y utilizó más adornos que el estilo Mission. El movimiento artístico cubista también influyó en el Art Deco. Al igual que el Art Nouveau, los estilos Art Deco impregnaron todas las facetas de la vida, incluidas las bellas artes, las artes decorativas, los muebles, la arquitectura, la joyería, los textiles y similares.
Los nuevos materiales, hechos posibles por la Revolución Industrial, hicieron que los artículos Art Deco fueran únicos. Los acabados de vidrio, aluminio, acero inoxidable, plástico y laca dan variedad y estilo a los muebles Art Deco.
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Los diseñadores influyentes del período Art Deco incluyen a Charles-Édouard Jeanneret, conocido como Le Corbusier, Jacques Emile Ruhlmann, Mies van der Rohe, Robert Delauney, Erte, Raoul Dufy y Paul Frankl.
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Moderno – 1870-1970
El término arte moderno es un término vago que abarca una amplia gama de estilos de muebles, arquitectura y arte fino y decorativo. El modernismo tiene sus raíces en el industrialismo anterior a la Segunda Guerra Mundial. El modernismo tomó las formas del Art Deco y lo llevó a los extremos. Hay muchos subestilos de muebles modernos, pero todos comparten valores similares de función sobre forma y tenían poco o ningún adorno. El diseño moderno ofrecía formas más económicas de fabricar muebles con nuevos materiales que tenían un enfoque en el futuro.
Los materiales utilizados en los muebles modernos son variados. La fibra de vidrio y la madera contrachapada toman el escenario para la construcción junto con plásticos, vidrio, acero inoxidable, cromo, productos de madera laminada y vaporizada.
Los diseñadores destacados del estilo moderno son Charles y Ray Eames, Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Eero Saarinen e Isamu Noguchi.
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Resumen de la lección
El siglo XX marcó el comienzo de una era emocionante de nuevos diseños en muebles, arquitectura y bellas artes y artes decorativas. Desde los diseños orgánicos e inspirados en la naturaleza del Art Nouveau hasta el aspecto aerodinámico de Mission, Art Deco y Modern, los estilos de muebles se basaron en nuevos métodos de fabricación y nuevos materiales. Estas innovaciones dieron a los diseñadores más opciones que nunca y crearon una actitud de función sobre la forma que ha perdurado hasta el siglo XXI.
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