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Modernismo en la arquitectura: definición e historia

Publicado el 7 octubre, 2020

El modernismo como respuesta

Imagínese el impacto de Charlie Chaplin al ver a la gente usar un teléfono celular para casi todo hoy. Sin embargo, debido a la Revolución Industrial, tuvo una idea de la tecnología y de cómo puede cambiar drásticamente la vida diaria y la sociedad. Por ejemplo, la transición de la fabricación tradicional a mano y en el hogar a la producción de máquinas y fábricas ocurrió en la época de Chaplin.

La Revolución Industrial llegó con más bienes producidos en masa de mala calidad en los hogares, más gente, industria en las ciudades y más problemas sociales, políticos y económicos. Parece que “más” es la palabra que mejor describe el mundo antes del Modernismo.

Los arquitectos de la época reaccionaron ante el fracaso de la arquitectura en satisfacer las necesidades sociales y respondieron a los problemas con una nueva arquitectura llamada “Modernismo”. Creían que el diseño y la tecnología transformarían la sociedad y elevarían el nivel de vida de todas las personas. Veamos cómo.

¿Qué es el modernismo en la arquitectura?

El modernismo es un movimiento global de arquitectura y diseño que surgió en la década de 1920 como respuesta a la industrialización acelerada y los cambios sociales. Persiguiendo el orden y los universales en la arquitectura, el modernismo utilizó nuevos materiales y tecnología avanzada y rechazó las ideas y estilos antiguos, tradicionales e históricos, y la ornamentación. El modernismo enfatizó la función, la simplicidad y la racionalidad, y creó nuevas formas de expresión con una nueva estética.

Esta nueva estética dio como resultado edificios modernos caracterizados por líneas limpias, formas geométricas simples, formas cúbicas puras, ventanas de cinta, techos planos y espacios interiores abiertos funcionales y flexibles con estructuras lisas expuestas que se consideraron apropiadas para todas las naciones y culturas.

Historia del Modernismo

El auge del modernismo en la arquitectura se produce entre las décadas de 1920 y 1950. Sin embargo, sus orígenes se remontan a la Ilustración y las expansiones a la alta tecnología. Así, su historia se puede dividir en tres períodos, temprano, moderno y tardío, en los que se acuñaron los lemas más famosos de la arquitectura. Veamos primero lo que podemos llamar el Modernismo temprano (1650-1914) y veamos a través de los siglos.

Siglo dieciocho

El Modernismo fue influenciado por la Ilustración (Era de la Razón), que trajo la Revolución Industrial. Esta influencia se basó en el racionalismo, un término fundamental para la Ilustración, que se remonta a Descartes, quien veía el mundo como una máquina, funcionando por leyes mecánicas. El modernismo tomó el racionalismo como precisión en el diseño y adaptación de las condiciones arquitectónicas a la industria.

El lema modernista, “una casa es una máquina para vivir”, declarado por Le Corbusier en 1921, se refiere a un edificio que tiene la pureza de forma de una máquina bien diseñada y una arquitectura que es funcional como piezas de máquina. Esta “estética de la máquina” que se origina en Descartes define uno de los conceptos centrales del modernismo.

Finales del siglo XIX

El modernista temprano Adolf Loos también tuvo un impacto en el modernismo. Su ensayo publicado en 1908 creó el lema, “el ornamento es un crimen”. Con crimen, Loos significaba el desperdicio de dinero, trabajo y materiales, por lo tanto, la economía de la construcción. Para él, como el hombre moderno apreciaba la simplicidad, el ornamento no tenía significado, lugar o valor dentro de la sociedad moderna.

Este purismo estético con razonamiento pragmático se reflejó en el modernismo como sencillez y eliminación del ornamento. Haciendo eco de Loos en sus obras, los arquitectos modernistas consideraron la ornamentación como un símbolo del pasado, los estilos tradicionales e históricos y la rechazaron en favor de estructuras limpias con superficies lisas y sin adornos.

A principios del siglo XX

Padre del modernismo, Louis Sullivan acuñó otro famoso lema, “la forma sigue a la función”, en 1918. Los arquitectos modernistas como Mies van der Rohe estuvieron muy influenciados por el lema de Sullivan que expresaba el propósito del edificio enfatizando la función y el diseño desde adentro hacia afuera. En el modernismo, se dio prioridad a la función y la función fue la base de la forma.

Ahora, veamos el verdadero período del Modernismo que duró desde 1917-1950 y los diferentes estilos que definieron ciertos períodos de tiempo.

Modernismo Bauhaus (1917-1933)

El modernismo en arquitectura surgió de la Bauhaus, una escuela de arquitectura y diseño alemana establecida en 1919 por Walter Gropius junto con Mies, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky y Paul Klee. Bauhaus combinó arte con tecnología, artesanía con producción industrial para revitalizar el diseño para la vida cotidiana.

Porque, para los arquitectos de la Bauhaus, la nueva era de las máquinas exigía una nueva forma de vida y una nueva arquitectura con nuevos materiales como el hormigón armado, el acero y el vidrio. Creían que sus principios de diseño (simplicidad, racionalidad, funcionalidad y universalidad) cambiarían el mundo. La arquitectura moderna era una arquitectura mejor, por lo tanto, la solución para una vida mejor.

Mies definió esta nueva arquitectura con su famoso credo, “menos es más”, que significa simplicidad, claridad, refinamiento visual y “reducción a lo esencial” que conducen a un buen diseño y una mejor arquitectura. Denotando destilación de formas, materiales, detalles, colores, muebles y estructura sin ornamentación, “menos” se convirtió en la palabra para el modernismo.

Estilo internacional (1933-1950)

Cuando la Escuela Bauhaus fue cerrada por el partido nazi en 1933, su cuerpo docente llegó a los Estados Unidos y estableció el Estilo Internacional como una expansión del modernismo. En Estados Unidos, los internacionalistas diseñaron edificios de oficinas, rascacielos y casas de lujo.

Entre los principios de la Bauhaus, el estilo internacional se centró en el formalismo, la tecnología y el uso lógico y económico de los materiales. Así, se enfatizó en la arquitectura una clara expresión del sistema estructural, flexibilidad, modularidad, fenestración y perfección técnica. Como se hablaba el lenguaje de la tecnología, este estilo se consideraba universal y apropiado para todos los países.

Ahora, finalmente echemos un vistazo al período conocido como modernismo tardío, que duró aproximadamente desde 1970 hasta la década de 1980.

Modernismo tardío (1970-1980)

El Modernismo tardío también se conoce como alta tecnología (o expresionismo estructural). Continuó el Modernismo en la simplificación de la forma, la eliminación del ornamento, la funcionalidad, la flexibilidad, el verdadero uso de los materiales y la tecnología. Sin embargo, los temas del modernismo se llevaron a los extremos, especialmente al mostrar los componentes técnicos y funcionales del edificio.

La alta tecnología era una arquitectura práctico-técnica que impulsaba una nueva estética industrial. La estructura y la tecnología fueron exageradas por arquitectos como Renzo Piano y Richard Rogers con una fuerte creencia en el progreso tecnológico, la producción industrial, la prefabricación y la expresión estructural.

Resumen de la lección

Muy bien, revisemos la información importante que aprendimos, ¡ya que cubrimos bastante!

El modernismo fue un movimiento global en arquitectura que surgió en la década de 1920 como respuesta a las necesidades sociales y los cambios provocados por la industrialización. El modernismo tenía como objetivo elevar el nivel de vida con diseño y tecnología, y así creó una nueva estética con los cuatro principios clave del modernismo, como la simplicidad, la funcionalidad, la racionalidad y la universalidad, así como la no ornamentación.

De hecho, esta es la razón por la que los edificios modernos se caracterizaron por líneas limpias, formas geométricas simples, formas cúbicas puras, ventanas de cinta, techos planos y espacios interiores abiertos funcionales y flexibles con estructuras lisas expuestas que se consideraron apropiadas para todas las naciones y culturas.

Con varios lemas famosos, la historia del modernismo demuestra los pensamientos e ideas de figuras, incluidos Descartes, Adolf Loos y Louis Sullivan, así como movimientos y estilos como la escuela Bauhaus, y su expansión del estilo internacional seguido finalmente por altos tecnología

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