Muebles Art Deco: Historia y estilo

¿Qué es Art Deco?

Art Deco , un estilo de arte y diseño popular en las décadas de 1920 y 1930, comenzó en París como resultado de una gran exposición de artes decorativas en 1925. Rápidamente se extendió por todo el mundo donde encontró uso en bellas artes, arquitectura, diseño de moda y Artes Decorativas.

Una imagen de la exposición que tuvo lugar en París en 1925.

Art Deco celebró la vida moderna y enfatizó el lujo y la sofisticación. Las obras Art Deco presentaban nuevos materiales como cromo, baquelita (un tipo de plástico), cromo y vidrio plano, así como materiales costosos como marfil, caoba y superficies lacadas oscuras. El lacado era un proceso que recubría materiales como la madera con muchas capas de resinas para crear superficies duras y brillantes.

Cuando miras un edificio u objeto Art Deco, ves elementos comunes como formas geométricas, a menudo en forma de zigzag o galones (formas de V invertidas). Art Deco enfatizó las líneas verticales y las superficies lisas y aerodinámicas y a menudo usaba colores llamativos y altos contrastes. El desarrollo del Art Deco en la década de 1920 coincidió con el surgimiento de máquinas como aviones, automóviles y trenes, y los elementos de estas cosas industriales modernas también se pueden ver filtrados en las artes decorativas. La creación de muebles para adaptarse a nuevos espacios interiores ocupó un lugar destacado en Art Deco. Veamos algunos ejemplos.

Muebles Art Deco

Los muebles creados durante los primeros años del Art Deco tendían a ser un lujo caro. En la década de 1920, los grandes almacenes de París establecieron departamentos de decoración para ofrecer a los consumidores de todo, desde muebles grandes hasta accesorios de iluminación y juegos de cócteles.

Muebles Art Deco de Madera

Algunos muebles utilizaban maderas duras como el ébano o el macassar, y también presentaban chapas , o capas muy delgadas de madera utilizadas como revestimiento de superficies, de maderas exóticas como la madera de cebra y la caoba.

Armario fabricado por JE Rhulmann, década de 1920. Este gabinete es un hermoso ejemplo de Rhulmann y su uso sutil de vetas e incrustaciones de madera para crear un diseño sofisticado y elegante.

Arriba hay un ejemplo de un gabinete de Jacques-Emile Rhulmann (1879-1933), un destacado diseñador de muebles Art Deco francés temprano. Rhulmann utilizó maderas exóticas con gran efecto, permitiendo que las vetas de la madera natural enfatizaran la calidad lineal de luz de sus diseños. Sus piezas a veces incorporan curvas sutiles y no parecen voluminosas ni pesadas. Incluso sus decoraciones, como en este ejemplo de una incrustación de marfil de un caballo y una mujer, son elegantes y geométricas pero elegantes. Las incrustaciones , diseños hechos al colocar piezas de sustancias como marfil, latón o nácar al ras dentro de una gran superficie, eran un elemento común de los muebles Art Deco.

Superficies de alto contraste y lujo

Otros muebles Art Deco incorporaron materiales modernos como aluminio y cromo. Sillas, aparadores y vitrinas presentaban superficies lisas y muy pulidas que reflejaban la luz, enfatizando su novedad y modernidad. Los colores llamativos como el negro y el rojo eran populares. Si los muebles estaban tapizados, a menudo se usaba cuero, shagreen (que es piel curtida de tiburón o raya) o pieles exóticas.

Interior de una habitación para fumadores de primera clase de un transatlántico, 1928. El audaz contraste entre el blanco y el negro, la tapicería de cuero y el fuerte empuje geométrico de todos los elementos decorativos hacen de este un interior Art Deco de libro de texto

Arriba hay un ejemplo de alto contraste en color y estilo. El sofá y las sillas de esta sala para fumadores están tapizados en cuero y diseños llamativos en blanco y negro. Las formas son geométricas pero mucho más pesadas que los muebles de Rhulmann.

Simplificado y simplificado

Algunos muebles Art Deco se volvieron casi minimalistas en su reducción de estilo a unos pocos elementos. Diseñadores como Eileen Gray (1897-1976) de Irlanda fabricaron muebles con superficies lacadas y tubos de acero. De hecho, Gray fue el primer occidental en aprender a hacer el lacado japonés. Pero Gray luego redujo su estilo a una apariencia minimalista más geométrica. En esta imagen de su mesa ajustable, el vidrio y los tubos de acero forman toda la estructura.

Mesa ajustable de Eileen Gray. En este ejemplo, Gray ha reducido los elementos a formas geométricas simples y dos materiales modernos.

En la década de 1930, se dispuso de más muebles producidos en masa que hacían eco del estilo Art Deco. El estilo cambió para ser aún más ágil, especialmente en Estados Unidos. Art Deco declinó en popularidad en la década de 1940, pero experimentó una renovada popularidad en la década de 1960. Si miras a tu alrededor, todavía puedes ver elementos de él hoy.

Resumen de la lección

Art Deco fue un estilo de diseño popular en las décadas de 1920 y 1930. Encontró su camino en las artes plásticas y decorativas y en el mobiliario. Presentaba materiales modernos como vidrio, cromo y plástico. En algunas piezas, el lacado , que es el proceso de recubrir una superficie con muchas capas de resina, crea superficies duras y brillantes. También se utilizaron para la decoración chapas o capas delgadas de costosas maderas exóticas.

Algunos muebles de madera, como el de Jacques-Emile Rhulmann , resaltaron las vetas de madera natural y las decoraciones con incrustaciones para un efecto ligero y equilibrado. Otros muebles estaban tapizados con cuero o shagreen , piel curtida de tiburón o raya, y enfatizaban los contrastes de colores audaces. Diseñadores como Eileen Gray comenzaron haciendo muebles lacados, pero luego redujeron su estilo a formas aerodinámicas muy geométricas.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador