Pequeño pero poderoso
El estado de Texas tiene mucho que ofrecer a los visitantes. El sitio web de turismo del estado de Texas ofrece el divertido lema de ‘Es como un país completamente diferente’. Desde la historia hasta las playas, pasando por las artes y los deportes, hay cientos de cosas para ver y hacer en Texas. Una de esas opciones es el Museo de Arte Kimbell en Fort Worth.
El Museo de Arte Kimbell es uno de varios museos ubicados a una milla y media el uno del otro en el Distrito Cultural de Fort Worth. La colección de arte permanente del museo es pequeña: solo alrededor de 350 piezas de arte se encuentran en sus dos edificios. Estos van desde artefactos egipcios hasta pinturas renacentistas y los impresionistas franceses.
Los inicios
El Museo de Arte Kimbell fue solo una idea cuando Kay y Velma Kimbell compraron su primera obra de arte en 1935. The Artist’s Children de William Beechey fue la primera compra de una colección que luego se albergaría en Fort Worth. Los Kimbell lanzaron la Kimbell Art Foundation un año después. Cuando el Sr. Kimbell falleció en 1964, dejó su fortuna para establecer un museo. Para entonces, la colección de Kimbell se había expandido a 260 pinturas y otras 86 obras de arte.
Los arquitectos
El sitio del Museo de Arte Kimbell se anunció en 1964, y Louis Kahn recibió el encargo de diseñar el edificio en 1966. Kahn superó a varios arquitectos, incluido IM Pei (que diseñó la pirámide de cristal junto al Louvre en París). El director de la fundación, y más tarde del museo, Richard Brown, instó a Kahn a diseñar el museo con luz natural y vistas al aire libre en mente. La construcción se inició en 1969 y el edificio se inauguró en 1972.
A principios del siglo XXI, el Kimbell se estaba quedando sin espacio. En lugar de agregar algo al edificio original e interrumpir el flujo de su diseño, se decidió que se construiría un edificio adicional y separado. Renzo Piano , que había trabajado en la oficina de Louis Kahn cuando era joven, recibió el encargo en 2007 de diseñar la nueva estructura. Se rompió la construcción en 2010 y el nuevo edificio se inauguró en 2013.
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Los edificios
El edificio Louis Kahn
Cuando te acercas al edificio, ves el exterior de seis bóvedas de hormigón gris y travertino. Estos forman las alas norte y sur del edificio. El edificio Kahn es sencillo pero moderno, sin exceso de ornamentación. Kahn quería que su edificio reflejara las estructuras antiguas que había visto en Grecia e Italia.
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El edificio alberga más de un millón de libras de piedra caliza de travertino. Combinados con los pisos de concreto y roble blanco en el interior, los tonos neutros permiten resaltar los colores del arte en las galerías.
Diseño de bóveda
El diseño de las bóvedas es bastante impresionante. Al igual que los acueductos romanos, las curvas de las bóvedas están sostenidas por unas pocas columnas. Cada bóveda solo está sostenida por cuatro columnas cuadradas de dos pies cuadrados cada una. Kahn colaboró con un ingeniero estructural, el Dr. August E. Komendant, para diseñar la estructura exacta de las bóvedas. Juntos idearon un diseño que se curva más como una cáscara de huevo que como un semicírculo.
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Luz natural
La mayoría de los museos utilizan luz artificial para proteger sus colecciones, pero tanto Brown como Kahn sintieron que las obras de arte deberían verse con tanta luz natural como sea posible. Cada bóveda está equipada con un tragaluz. Debajo de cada tragaluz hay una pantalla de aluminio que distribuye la luz hacia abajo en las amplias galerías. Las áreas de arriba conducen a patios con paredes de vidrio.
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Las galerías
Hay tres galerías en el edificio principal. La galería este muestra a los visitantes la historia del edificio. Aquí puede ver modelos del edificio, incluidas las ideas de Kahn para las bóvedas. La galería norte contiene una parte de la colección permanente: arte europeo posterior a 1800. La galería sur presenta exhibiciones temporales rotativas. Las paredes de las galerías son móviles, lo que permite una mayor flexibilidad de visualización.
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El Pabellón Renzo Piano
Al otro lado del césped del edificio original está la nueva adición. El Piano Pavilion es en realidad dos edificios conectados. Cuando entras, te encuentras bajo el techo de vidrio del nivel superior. El vidrio parece flotar sobre vigas de madera. Piano intentó reflejar la arquitectura del edificio Kahn en su diseño. El Piano Pavilion no asciende más alto que el edificio Kahn, y también utiliza hormigón como material de construcción.
Los edificios Piano están conectados por una pasarela de vidrio, que lo lleva a las otras galerías. El techo está cubierto de césped, que los visitantes pueden utilizar con fines recreativos.
El edificio de conexión, dado que está bajo el techo de césped, alberga obras de arte sensibles a la luz. También contiene los estudios de educación, la biblioteca y el auditorio. Debajo de todo hay un estacionamiento.
Diseño de galería
Las galerías cuentan con una innovación a la que Piano se refiere como un «piso de respiración». Los pisos son de roble blanco como en el edificio Kahn, pero pequeños huecos en la colocación de las tablas del piso permiten que el aire pase a través de las galerías.
Las paredes de la galería son móviles y se fijan únicamente al suelo. Los huecos debajo de las paredes permiten que entre luz natural adicional.
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Luz natural
Al igual que el de Kahn, el diseño de Piano enfatiza el uso de la luz natural. El techo permite que la luz entre a las galerías principales. La inclinación de algunas de las paredes también ayuda a iluminar las galerías. El techo está sostenido por veintinueve pares de vigas de 100 pies de largo de abeto Douglas, que agregan textura y calidez a las líneas de visión modernas de concreto y vidrio.
Las galerías
Hay tres galerías en el Pabellón de Piano. Cuando ingresa al nivel inferior del primer edificio, el auditorio lo recibe. La galería oeste, ubicada arriba del edificio delantero, alberga la colección de arte asiático. El edificio de conexión contiene arte precolombino y africano, y también funciona como espacio de exposición temporal.
Resumen de la lección
Cuando Kay y Velma Kimbell de Fort Worth, Texas, compraron su primera obra de arte en 1935, lo hicieron con la intención de usar algún día su colección para establecer un museo de arte de alta calidad. Con la muerte de Kay en 1964, se hicieron planes para un edificio para albergar su colección. El primer edificio, diseñado por Louis Kahn , se inauguró en el distrito cultural de Fort Worth en 1972. Esto albergó su colección hasta que se necesitó espacio adicional. Los planos se finalizaron en 2010 para el edificio adicional, diseñado por Renzo Piano . Este espacio adicional se abrió al público en 2013.
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