Propósitos de la danza
No lo niegues; sabes que te encanta bailar. Incluso si no eres un gran bailarín, cuando escuchas ese dulce ritmo, es difícil quedarse quieto. La combinación digna de groove de música y danza ha existido desde siempre, y además de hacer que uno se sienta feliz, tuvo un propósito social significativo durante el período del Renacimiento. Al igual que la danza actual, la danza en el período del Renacimiento se hacía a menudo como entretenimiento. Sin embargo, también se consideró una expectativa social. Los mayordomos de la corte real bailaban constantemente para demostrar su valía. De hecho, para ser tomado en serio como persona culta, se esperaba que tuvieras grandes habilidades para el baile. El baile se hacía a menudo en parejas y, como tal, era un componente natural del cortejo. Entonces, era importante bailar correctamente si uno no quería estar soltero para siempre.
Música dance
Es una suposición justa que los bailarines necesitan música; ayuda a los bailarines a mantener un ritmo constante, proporciona un impacto emocional y confirma que los bailarines no solo se mueven por un sarpullido desagradable. A principios del Renacimiento, la música de baile era principalmente arreglos instrumentales de obras vocales populares. La música a menudo era interpretada por clavecines, laudistas o grupos instrumentales. A medida que avanzaba el período, la danza y la música de baile se volvieron cada vez más intrincadas. La música instrumental comenzó a escribirse exclusivamente para bailes, utilizando ritmos específicos para guiar los pasos de los bailarines.
Una de las colecciones de música instrumental más famosas, llamada Danserye , fue escrita por el compositor Tielman Susato en 1551. La colección incluía canciones para acompañar varios bailes, cada uno compuesto con la coreografía de baile en mente. Este concepto de un conjunto de piezas tocadas en sucesión fue revolucionario, y el concepto influyó en los compositores de música instrumental durante los dos períodos musicales siguientes.
Formas de baile
La música escrita para los bailes se adaptó a la ejecución del baile, con ritmos que reflejaban el movimiento de los bailarines. Los pasos de los bailes también requerían formas específicas. Para mantener las cosas interesantes, se desarrollaron algunos puntos en común, como los bailes en pareja . Esto es diferente a bailar en pareja. Los bailes en pareja significaban un baile lento y un baile rápido, bailado en sucesión. Por lo general, el primer baile usó una cuenta de dos tiempos, como 1-2-1-2, y el segundo baile usó una cuenta de tres tiempos, como 1-2-3-1-2-3.
Dos de los bailes en pareja más significativos fueron la pavana y la gallarda . La pavana era una danza lenta, majestuosa, de estilo procesional en tiempo de dos tiempos, mientras que la galiarda era enérgica, danza viva con saltos y saltos en tiempo de tres tiempos. Para acomodar a los bailarines, la música reflejó a cada uno en consecuencia, con la pavana sonando lenta y constante y la gallarda con una sensación más vivaz.
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Otro maridaje rinde homenaje a la herencia italiana de los bailes. El passamezzo y el saltarello eran otra pareja común de dos y tres tiempos. El passamezzo era muy parecido a la pavana, pero un poco más rápido. Los bailes también se pueden mezclar, como el maridaje del passamezzo y la gallarda. Esta es una pareja a la que se hace referencia a menudo en la colección del compositor Michael Praetorius, Terpsichore . La colección de más de 300 canciones de danza se publicó en 1612 y recibió su nombre de la diosa griega de la danza. Esto reflejó la filosofía renacentista del humanismo y sus raíces en las antiguas culturas griega y romana.
Finalmente, se bailaron más de dos bailes juntos, porque oye, quién quiere detener la fiesta tan pronto. Esto inspiró más tarde la suite, que era una forma de música instrumental popular basada en la música de muchos bailes. Se desarrolló durante el período barroco como resultado de las composiciones realizadas durante el período del Renacimiento.
Resumen de la lección
La danza y la música que las acompañaba del Renacimiento fueron realmente una combinación hecha en el cielo. Los ritmos tocados sincronizados con los pasos de baile, proporcionando una guía musical para coreografías de baile cada vez más complejas. Si bien se veía en ese momento como una entidad social, las danzas del período del Renacimiento influyeron mucho en la música de períodos posteriores.
Danserye de Tielman Susato y Terpsichore de Michael Praetorius demostraron cómo las canciones de baile agrupadas pueden tocarse instrumentalmente y ser agradables incluso sin bailarines. Esto desató la noción de música exclusivamente instrumental en un momento en que se consideraba útil simplemente como acompañamiento. Incluso las formas de las canciones de baile, como la combinación de la pavana lenta y la gallarda más rápida ayudaron a dar forma a la música de las generaciones futuras, sentando las bases para lo que se convertiría en la suite en el período barroco y la sinfonía en el período clásico.
Resultado de aprendizaje
Después de ver esta lección, debería poder discutir el impacto que tuvo la música de baile de estilo renacentista en los períodos futuros de la música, incluidos el barroco y el clásico. También puede discutir las diferentes formas de danza de la era del Renacimiento.
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