Música instrumental del Renacimiento: instrumentos, composiciones y danza

El auge de la música instrumental

Aunque la música instrumental había existido durante siglos, por lo general no estaba en la parte superior de la lista de favoritos de un compositor. Durante el período del Renacimiento , alrededor de 1450-1600, la música pasó a primer plano como una parte importante de la educación, y con esto, la música instrumental finalmente se ganó un lugar de alta consideración. Antes de este tiempo, la música vocal era mucho más importante y los instrumentos se usaban como acompañamiento, más que como foco principal. Pero, cerca del final del período, la música instrumental estaba al frente de la mente de todos los compositores. En el corto período de aproximadamente 150 años, ocurrieron cinco factores principales para que esto sucediera: la nueva importancia de tocar instrumentos, la popularidad de la danza, la versatilidad del laúd, la invención de nuevos instrumentos y la experimentación de compositores.

Como se señaló anteriormente, la música instrumental existió antes del período del Renacimiento. Sin embargo, jugó un papel diferente. Durante la Baja Edad Media y principios del Renacimiento, los instrumentos tocaron junto con la parte vocal de una canción, tocando literalmente las mismas notas. El instrumento no fue visto como un componente clave, sino más como una guía amigable, por lo que los cantantes no cantaron demasiado fuera de tono. En la mayoría de los casos, se trataba de un órgano, un laúd o una viola , que era un instrumento de seis cuerdas que se tocaba con un arco, una especie de cruce entre una guitarra y un violín.

Más tarde, a medida que las actitudes filosóficas cambiaron hacia las artes y la educación, los instrumentos se volvieron más valorados. Los compositores e intérpretes comenzaron a hacer que los instrumentos acompañaran las voces, tocando sus propias partes de fondo de apoyo en lugar de tocar exactamente igual que los vocalistas. Algunos instrumentistas incluso renunciaron a los cantantes y tocaron música vocal en pequeños grupos.

Música instrumental para danza

La música instrumental siempre había sido importante para la danza, y esta tendencia continuó en grandes proporciones durante el Renacimiento. El baile era socialmente importante y, a medida que pasaba el tiempo, se desarrollaban bailes cada vez más intrincados. Como tal, necesitaban música de baile más compleja, completa con muchos instrumentos. De hecho, se crearon nuevos géneros para bailar con características estilísticas específicas, como el ritmo o el ritmo. Dos bailes populares fueron la pavana y la gallarda . A menudo se tocaban juntos, como un baile lento y rápido, respectivamente. Esta pequeña idea de emparejar canciones lentas y rápidas fue la precursora de nuevas formas complejas que aparecerían más tarde en el período barroco.

Canciones de laúd

Pero no todo el mundo podía permitirse un grupo completo de músicos solo para un baile o un entretenimiento musical. Y a menos que fueras rico, tampoco era algo que pudieras guardar en tu propia casa. Entonces, muchos recurrieron al laúd como fuente de música. El laúd es un instrumento de cuerda con forma de pera que se rasguea o se pulsa. No era un instrumento nuevo en ese momento, pero se hizo muy popular debido a su versatilidad. A los compositores les gustó que pudiera tocar tanto melódica como armónicamente, y las piezas comenzaron a escribirse específicamente para el laúd durante el siglo XVI. El laúd se considera el instrumento más popular de la época, e incluso se hace referencia a él en The Taming of the Shrew de Shakespeare .

Instrumentos nuevos y en desarrollo

Junto con el laúd, varios instrumentos se convirtieron en opciones populares en la música instrumental. Como se mencionó anteriormente, las violas se desarrollaron a principios del siglo XVI y a menudo se utilizaron en varios géneros. Se hacían en varios tamaños, siendo uno de los más populares la viola da gamba , que se tocaba en el rango medio a bajo. El concepto de versiones pequeñas, medianas y grandes de un instrumento era común y, a menudo, se combinaban en pequeños conjuntos instrumentales llamados consortes . Las consortes también se pueden hacer con diversos instrumentos, pero muchos prefieren la consistencia del sonido proporcionado por una familia de instrumentos similares.

Otros instrumentos comunes inventados durante el período de tiempo fueron la chirimía y el clavecín. La chirimía era un instrumento de viento de doble lengüeta que es un antepasado del oboe. Fueron hechos en varios tamaños y a menudo se tocaban juntos en consortes. El clavicémbalo es un antepasado del piano que usaba una pluma para puntear las cuerdas dentro del instrumento. Al igual que el laúd, fue apreciado por su capacidad para tocar tanto la melodía como la armonía, a menudo al mismo tiempo.

Composiciones para instrumentos

Todos los nuevos instrumentos y la creciente complejidad de la danza inspiraron a los compositores a escribir de manera diferente. Además, los músicos estaban mejorando en su oficio, mostrando un nivel de virtuosismo nunca antes visto. Al mismo tiempo, la notación musical y la publicación de música estaban en aumento, por lo que los compositores pudieron representar mejor sus ideas en papel. Esto incluyó especificar instrumentos en lugar de tener instrumentos aleatorios que se unen para tocar. Todos estos elementos empujaron a los compositores a escribir con nuevos estilos.

Algunos compositores comenzaron a incorporar la improvisación, lo que le permitió al músico crear música de forma espontánea dentro de la pieza. Este fue particularmente el caso al escribir para clavecín y laúd. Un estilo de composición llamado fantasía utilizaba la composición de forma libre con improvisación. Otros compositores se acercaron un poco más al estilo vocal y escribieron música llamada ricercare. El ricercare se deriva del motete, que usaba voces resonantes que se imitaban entre sí. Por último, el estilo de tema y variaciones utilizó una idea musical recurrente, que se manipulaba de manera diferente cada vez que se tocaba, por ejemplo, cambiando el ritmo o el tono, pero aún reconocible para el oyente.

Resumen de la lección

El renovado enfoque en la música generó nuevos estilos y nuevos instrumentos. Aunque sus raíces se encuentran en la música vocal, la música instrumental floreció en nuevas ideas y estuvo abierta a una gran experimentación. La danza inspiró nuevas formas musicales, mientras que el virtuosismo de los intérpretes de laúd y clavecín complació la imaginación de los compositores. El período del Renacimiento resultó ser una premisa importante para el futuro de la música instrumental.

Los resultados del aprendizaje

Cuando haya terminado esta lección, debería poder:

• Reconocer el auge de la música instrumental durante el Renacimiento
• Recuerda la influencia que tuvo la danza en la música de la época.
• Recuerda que se adaptaron nuevos instrumentos como el clavicémbalo y la viola
• Identificar la importancia de la escritura e impresión musical.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador