Pablo Picasso: hechos, obras de arte y pinturas famosas

¿Quién es Pablo Picasso?

¿Alguna vez te has despertado de un sueño y recuerdas todo con perspectivas, colores y estilos distorsionados? Pablo Picasso es uno de los artistas más famosos de los siglos XIX y XX, y se le atribuye el mérito de ser pionero y popularizar el arte surrealista, que captura la esencia abstracta y onírica de cosas que podrías haber visto en tus locos sueños.

Inicios artísticos

Pablo Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, y fue bautizado con el nombre (prepárate para esto) ‘Pablo, Diego, José, Francisco de Paula, Juan Nepomuceno, Maria de los Remedios, Cipriano de la Santisima Trinidad, Ruiz Picasso. Su nombre refleja el apellido de su padre, Ruiz, y el de su madre, Picasso.

Picasso es ampliamente recordado por demostrar un interés por el arte desde muy temprano, especialmente considerando que su padre también era pintor. Su padre entrenó y fue tutor de Picasso, quien aprendió de él el dibujo de figuras tradicionales y la pintura al óleo.

Después de que la hermana menor de Picasso muriera de difteria, la familia se mudó a Barcelona. Picasso recordaría más tarde la ciudad como su verdadero hogar. Cuando Picasso tenía 16 años, su padre y su tío le animaron a postularse para la prestigiosa Real Academia de San Fernando de Madrid . A pesar del honor de ser aceptado, Picasso se desinteresó de los estudios formales y pronto dejó de asistir a clases.

Picasso viajó a París en 1900, donde compartió apartamento con el periodista y poeta parisino Max Jacob. En 1901, Picasso había regresado a Madrid, donde publicó su primer trabajo en la publicación anarquista Arte Joven (Young Art) .

Periodos Artísticos

A Picasso se le atribuye una obra asombrosa, que comprende más de 50.000 obras , incluidas 1.885 pinturas y 1.228 esculturas. Los estudiosos dividen esta abrumadora colección en cinco períodos: el período azul, el período rosa, el período de influencia africana, el cubismo analítico y el cubismo sintético.

Los estudiosos consideran 1894 el inicio de la carrera artística de Picasso. Sus obras comenzaron a exhibir influencias de las escuelas de arte simbolista y modernista , que se caracterizaban por sus estilos abstractos y oníricos.

El período azul (1901-1904) estuvo marcado por su tema solemne, pintado en una paleta de colores azul y verde que transmitía el sufrimiento de los sujetos. Durante este tiempo, Picasso se vio profundamente afectado por el suicidio de su amigo íntimo, Carlos Casagemas.

Pablo Picasso, La Vie (1903)

El Período Rosa (1904-1905) es reconocible por los tonos cálidos de sus obras y los temas animados, que incluían gente del circo, acróbatas y arlequines. Las obras del período rosa revelan la influencia de la cultura francesa en Picasso, y fue durante este tiempo cuando el artista se convirtió en el foco de mayor atención en los círculos artísticos parisinos. La autora y poeta Gertrude Stein fue mecenas y ayudó a popularizar las obras de Picasso, y la pintora pronto saltó a la fama internacional.

Pablo Picasso, Retrato de Gertrude Stein (1906)

El período de influencia africana (1907-1909) derivó su influencia de los artefactos africanos y se considera un período de transición entre las primeras obras profesionales de Picasso y su posterior innovación del cubismo. Como puede ver, las obras de Picasso durante este tiempo exhiben un mayor nivel de abstracción, anticipándose al estilo de sus obras posteriores.

El cubismo analítico (1909-1912) fue pionero en el estilo que desarrolló Picasso con el pintor Georges Braque; el cubismo analítico deconstruyó los sujetos, reduciendo cada parte a una forma geométrica. El efecto fue un conjunto fragmentado, pero aún reconocible, pintado a menudo en tonos neutros.

Pablo Picasso, Niña con mandolina (Fanny Tellier) (1910)

El cubismo sintético (1912-1919) produjo obras similares, pero en su lugar utilizó piezas cortadas geométricamente de otros medios, como papel tapiz o papel de periódico, que se pegaron para crear la obra final. Esta innovadora técnica marcó el comienzo del collage moderno , en el que los artistas crean una obra compuesta de varias formas (periódico, tela, fotografías, etc.).

Pablo Picasso, jugador de cartas (1913-14)

Otros trabajos

Aunque las obras posteriores de Picasso rozan la abstracción, es famoso por haber pintado de la imaginación o de la memoria. A pesar de la naturaleza surrealista (es decir, onírica) de sus obras, Picasso se mantuvo firme en cuanto a que sus obras se basaban en temas esencialmente reales.

Este estilo se trasladó a las prolíficas obras de Picasso como escultor, y exhibió sus obras de manera famosa tanto en Filadelfia como en Chicago. Sus obras van desde la cera hasta la cerámica y el metal en su composición, y fueron producidas a lo largo de la vida del artista.

Pablo Picasso, El Chicago Picasso (1967)

Después de su muerte, la obra de Picasso se distribuyó en museos de todo el mundo, en particular el Musée Picasso en París y el Museo Picasso Málaga en España.

Resumen de la lección

Pablo Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, y estudió arte desde muy joven bajo la tutela de su padre. Trabajando tanto en pintura como en escultura, el trabajo de Picasso experimentó una transformación del tradicionalismo a un estilo más modernista cuando comenzó la carrera del artista a mediados de la década de 1890. Las obras de Picasso se dividen en cinco períodos: el período azul, el período de la rosa, el período de influencia africana, el cubismo analítico y el cubismo sintético . A lo largo de su carrera, las obras de Picasso se volvieron cada vez más abstractas y surrealistas, y es famoso por ayudar a fundar el cubismo y el collage .