Paul Cezanne: biografía y obra de arte

La vida de Paul Cézanne

Paul Cézanne nació en el sur de Francia en 1839. A diferencia de muchos otros artistas de la época, Cézanne provenía de una familia de considerable riqueza; como resultado, se le permitió dedicarse al arte desde una edad relativamente joven, solo para ser interrumpido por la intervención de su padre. deseo que estudie derecho. En última instancia, abandonó los estudios de derecho solo unos meses antes de terminar un título para mudarse a París y dedicarse al arte a tiempo completo, reuniéndose con varios de sus amigos cercanos de la escuela de arte.

Si bien esta decisión de abandonar la ley provocó algunas fricciones entre Cézanne y su padre, no fue suficiente para evitar que el pintor recibiera una herencia considerable de su padre, así como su apoyo moral a la pintura de Cézanne. Ese apoyo era importante, ya que Cézanne valoraba estar entre las vanguardias de la pintura francesa, lo que significaba que su obra corría a menudo el riesgo de ser objeto de fuertes críticas. Este grupo incluía a los impresionistas , un cuadro cuyo trabajo admiraba Cézanne.

Después de regresar al sur de Francia desde su tiempo en París, Cézanne continuó pintando, y encontró que su estilo cambió de enfocarse en los motivos impresionistas tradicionales de paisajes e individuos solitarios, en lugar de enfocarse más en las formas y geometrías de sus piezas. Este trabajo eventualmente se manifestaría en sus representaciones de arte inmóvil que comprenderían el cuerpo de su trabajo más adelante en la vida.

Finalmente, el trabajo de Cézanne lo llevaría a la muerte. Atrapado por una lluvia fría mientras pintaba, se derrumbó al costado de la carretera, solo para ser llevado a casa. A pesar de intentar trabajar al día siguiente, volvió a colapsar y murió de neumonía solo unos días después.

Obra de Cézanne

De los impresionistas, Cézanne pronto ganó un aprecio por los paisajes, a menudo poniendo énfasis en cómo los colores se fusionarían en los bordes, evitando la dependencia de líneas firmes. Esto es especialmente cierto en sus paisajes, como ‘ Mont Sainte-Victorie ‘ y ‘ Jas de Bouffan ‘. Ambas obras muestran el paisaje en cuestión tal como los había visto el artista, lo cual era algo muy importante para los impresionistas.

Mont Sainte Victorie

Jas de Bouffan

También en el estilo de los impresionistas, Cézanne dejó de usar líneas artificiales y optó por usarlas solo cuando pudieran confundirse fácilmente con sombras. Esto se puede observar mejor comparando una obra temprana, ‘ The Overture to Tannhauser: The Artist’s Mother and Sister ‘ de 1868 con una obra de más de veinte años después, ‘ Les joueurs de carte ‘. En la primera obra, las líneas gruesas establecen límites artificiales: de hecho, las líneas oscuras del vestido blanco de la hermana se encuentran entre los elementos más destacados de la obra. Sin embargo, en el trabajo posterior, las gradaciones en la sombra y el color proporcionan los límites, y las líneas solo se utilizan como sombras.

Les Joueurs de Carte

La obertura de Tannhauser

Es célebre que dijo que imaginó cada forma en una composición como compuesta de formas geométricas, y simplemente pintó la suma de esas formas. Para suavizar ese trabajo, se basó en pinceladas suaves para agregar textura al trabajo. En sus últimos años, se trasladó al arte inmóvil casi exclusivamente, descubriendo que era un medio perfecto para esta exploración. Típica entre estas piezas es The Basket of Apples , que usa formas para dibujar la composición, pero luego se basa exclusivamente en el color para crear profundidad.

La canasta de manzanas

Resumen de la lección

Libre para explorar el arte lejos de las cadenas de las preocupaciones financieras, Paul Cézanne movió a los impresionistas hacia el énfasis en las formas que serían indicativas del arte durante los próximos 100 años. Siempre colocando su amor por la creación de arte en primer lugar, Cézanne fue capaz de crear un trabajo que perdura como estudios no solo en color, sino también en forma y en (ausencia de) líneas.