Periodo Showa en Japón: Arte, Arquitectura y Cultura

Rodrigo Ricardo Publicado el 7 octubre, 2020 6 minutos y 31 segundos de lectura

El período Showa

A veces, hay un punto de quiebre en la historia que define claramente a una sociedad antes y después de ese evento dado. En Japón, la Segunda Guerra Mundial fue un episodio crucial que diferencia la cultura de esta nación antes y después de esos años violentos. El período Showa comenzó en diciembre de 1926 y terminó en enero de 1989. Ese fue el momento en que el emperador Hirohito, hijo del emperador Taisho, ocupó el poder. Durante este período, Japón cambió significativamente. Los primeros años estuvieron marcados por la crisis financiera y el auge del nacionalismo, que terminó con la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente, el país se convirtió en una nación democrática y experimentó una recuperación económica asombrosa, convirtiéndose en un país próspero e industrializado y una de las economías más grandes del mundo.

Tokio en 1970
Tokio en 1970

El arte durante el período Showa también fue cambiado por la guerra. En los primeros años, se promovieron los sentimientos nacionalistas y las artes se orientaron hacia las artesanías y trabajos tradicionales. Luego, el arte de posguerra abrazó la globalización y las influencias internacionales, abriéndose a los movimientos artísticos internacionales y manteniendo algunas de sus raíces tradicionales.

Cambios culturales

Antes de la Segunda Guerra Mundial

La Gran Depresión golpeó a Japón y provocó descontento social. Muchos culparon a Occidente de todos los problemas. Durante la década de 1930, el nacionalismo japonés estaba en auge. El militarismo ganó terreno rápidamente y se discutieron ideas extremas, como la superioridad racial de los japoneses. Japón llevó a cabo una expansión militar sobre China y el Pacífico, donde las poblaciones nativas a menudo eran víctimas de discriminación e incluso violaciones y masacres.

Después de la Segunda Guerra Mundial

Japón fue derrotado después de sufrir los horrores de los bombardeos nucleares. Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, el país fue ocupado por Estados Unidos hasta 1952, durante el cual se introdujeron muchas reformas democráticas. Además, la gente estuvo expuesta a influencias extranjeras como nunca antes, y la sociedad abrazó la modernidad. Se adoptaron varios aspectos del estilo de vida occidental, aunque siempre estuvo presente un toque local.

Reconstrucción de un interior japonés en la década de 1950
Interior japonés en la década de 1950

Japón disfrutó de décadas de crecimiento económico, construyó infraestructura moderna y también realizó inversiones sustanciales en educación. Esta nación se convirtió en una superpotencia tecnológica, desarrollando importantes marcas de vehículos, electrodomésticos y productos electrónicos que rápidamente se hicieron populares en todo el mundo.

Arquitectura

La arquitectura del período Showa fue un reflejo del contexto político y social. También fue dramáticamente diferente en los primeros años de Showa y en los años de Showa de posguerra. En los primeros años, se desarrolló una arquitectura nacionalista , principalmente para edificios públicos. Los arquitectos miraron hacia atrás a la arquitectura tradicional japonesa y trataron de recrearla. Los elementos de la arquitectura tradicional japonesa a menudo se combinaban con hormigón armado y otras técnicas de construcción importadas. Se prefirieron materiales modernos como ladrillo y piedra.

Museo Nacional de Tokio (1937)
Museo Nacional de Tokio

La arquitectura de posguerra se abrió al mundo y adoptó un alcance ecléctico e internacional . Un estilo específico ya no definía la arquitectura japonesa. Varios arquitectos occidentales diseñaron proyectos en Japón y, por otro lado, algunos arquitectos japoneses obtuvieron reconocimiento internacional y construyeron en el extranjero.

Metabolismo en Arquitectura

El movimiento metabolista fue parte de la arquitectura japonesa durante las décadas de 1950 y 1960. Se desarrolló con la idea de que la ciudad, la vivienda y el individuo eran parte de un solo organismo. Los arquitectos experimentaron con diferentes materiales y formas y crearon edificios interesantes formados por muchos volúmenes más pequeños. La concepción más conocida fue probablemente la cápsula , un pequeño módulo residencial adaptado al espacio limitado y al valor astronómico de la tierra de la ciudad.

Torre Cápsula Nagakin (1972), en Tokio
Torre cápsula Nagakin

Pintura

A principios del período Showa, los artistas continuaron explorando los estilos occidentales, incluidos el surrealismo, el cubismo y el futurismo. Con el auge del nacionalismo, se promovieron formas de arte más tradicionales. Sin embargo, durante los años del nacionalismo, muchos artistas se retiraron de la escena artística. Durante la guerra, el gobierno reclutó a algunos artistas y los llevó a los lugares de batalla para representar escenas de combate.

Estación Shinjuku (1938), de Kimura Shohachi
Estación Shinjuku

Después de la guerra, el arte japonés volvió a florecer. Los artistas trabajaron en una variedad de estilos, siendo algunos de los más populares el abstraccionismo y el expresionismo. Los grabados en madera continuaron siendo algo populares. Se creaban tradicionalmente tallando una imagen en madera y estampandola en papel, pero la litografía reemplazó gradualmente a la técnica tradicional. Los motivos eran diversos, desde paisajes japoneses tradicionales hasta composiciones abstractas.

Konjikido en la nieve (1957), de Kawase Haisu
Konjikido en la nieve

Otras formas de arte

Manga y Anime

Los cómics producidos en Japón, conocidos como manga , se convirtieron en una sensación de la cultura popular. Con los avances tecnológicos y la difusión de la televisión, la versión animada, el anime , se hizo cada vez más popular y, en la década de los 80, ya era un fenómeno internacional.

Ropa

La ropa tradicional japonesa pasó de moda a medida que surgió el interés por la moda europea y norteamericana. El creciente poder económico de la clase media impulsó la demanda de marcas internacionales, que comenzaron a comercializarse en el archipiélago.

Artesanía, carpintería y electrónica

Los objetos hechos a mano se volvieron raros ya que la mayoría de los artículos cotidianos ahora se podían producir en una fábrica. Se produjeron en masa muebles, artículos, joyería y elementos decorativos, y los diseñadores industriales tomaron el lugar de los artistas tradicionales en la concepción de las diferentes piezas. La gente se interesó mucho en la tecnología y la demanda de productos electrónicos se ha mantenido alta desde entonces.

Resumen de la lección

El período Showa comenzó en 1926 y terminó en 1989. Cubre los años en que el emperador Hirohito estuvo en el poder. Durante este período, la Segunda Guerra Mundial fue un importante punto de ruptura en la cultura y las artes japonesas. Antes de la guerra, se desarrolló un fuerte sentimiento nacionalista, mientras que después de la derrota de Japón, el país se abrió al mundo moderno y rápidamente se convirtió en una gran economía. Antes de la guerra, se desarrolló la arquitectura nacionalista , combinando elementos de edificios tradicionales japoneses con materiales y sistemas estructurales modernos. Después de la guerra, la arquitectura se volvió ecléctica e internacional . El movimiento metabolista produjo edificios únicos formados por muchos volúmenes y fue concebido para la vida en las grandes ciudades. La pintura fue influenciada por estilos occidentales. Sin embargo, en los años previos a la guerra, el nacionalismo afectó al arte y se promovieron obras más tradicionales. Las impresiones en madera continuaron siendo populares, pero fueron reemplazadas gradualmente por la litografía. Los cómics japoneses, conocidos como manga , y el anime , la versión animada, se hicieron muy populares. La ropa occidental reemplazó a los trajes tradicionales y los objetos de artesanía fueron reemplazados por artículos producidos en masa.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador