¿Qué es la música medieval? – Historia, música eclesiástica y compositores

La caída de Roma, el surgimiento de la Iglesia de Europa occidental

¿Qué haces después de la caída de Roma? ¡Tu fiesta! (Al estilo de la iglesia, por supuesto.) El período medieval duró aproximadamente entre 500 y 1450 d. C. y fue una época de gran influencia eclesiástica. La música obviamente existía antes de esta época y tuvo varios desarrollos, pero durante el período medieval, el uso y la creación de la música fueron regulados por la iglesia.

Música para la Iglesia

¿Por qué la iglesia de repente pudo imponer reglas a un arte de espíritu tan libre? Dinero y miedo. La iglesia fue uno de los principales patrocinadores de las artes, incluida la música. Muchos músicos se formaron en la iglesia, y la iglesia tenía los medios económicos para comprar artículos tan extravagantes como papel, donde finalmente se escribía la música. ¡Nuestro sistema actual de notación musical está incluso enraizado en los desarrollos realizados en la iglesia medieval! La iglesia también estaba llena de cristianos temerosos de Dios que se dedicaban a servir a Dios y no a enojarlo, y esto, por supuesto, incluía solo hacer música que se alineara con este propósito.

Música de la Iglesia de la Alta Edad Media

Debido a estas circunstancias, la música de la iglesia medieval tenía reglas muy específicas, incluido lo que era aceptable al cantar oraciones. El canto de este período de tiempo se llama canto llano y a veces se lo conoce como canto gregoriano , ya que el Papa Gregorio estandarizó el canto para la liturgia. Fue estandarizado para promover la unificación de las iglesias en toda Europa y para librar a los feligreses de sus molestas tendencias paganas. En realidad, al Papa Gregorio se le atribuyeron bastantes cosas que pudo o no haber hecho, incluido el dictado de estos cánticos de una paloma que voló desde los cielos y se posó en su hombro. Incluso su escriba no le creyó del todo y tuvo que mirar detrás de la pantalla para verlo por sí mismo. En cualquier caso, el Papa Gregorio sigue siendo el legendario transcriptor de estos cantos.

La música en sí era monofónica , lo que significa que era una melodía sin armonía, lo que resultaba en una sola parte musical. Los monjes cantaban las oraciones al unísono, así que sonaba así. Debe notar que no hay cantantes o instrumentos de fondo.

Música de la Iglesia Medieval

Hacia el año 900 se permitió una armonía simple de dos partes vocales. Esto posiblemente se debió a que cantar una parte todo el tiempo es aburrido o porque algunos monjes no podían cantar afinados. Este tipo de armonía medieval simple de dos partes se llama organum . La armonía se hizo de dos maneras: a veces se cantaba un zumbido, o una nota baja y continua, mientras se cantaba la melodía principal al mismo tiempo. Los drones todavía se utilizan a menudo en la música de gaita en la actualidad. Otras veces, la letra de la canción se cantaba en dos tonos diferentes al mismo tiempo.

Un compositor de música medieval fue una monja llamada Hildegard von Bingen . Hildegard fue una monja alemana que escribió más de 70 obras de canto llano. Es conocida por escribir canciones que eran inusualmente melódicas para el período de tiempo.

Música de la iglesia medieval tardía

A finales de 1100, la música de la iglesia se estaba volviendo cada vez más polifónica , con dos o más partes diferentes. El compositor francés Leonin de la catedral de Notre Dame, y su alumno, Perotin, generalmente se les atribuye la composición de la primera música religiosa polifónica significativa y la creación de pautas plausibles para componer música polifónica. Ambos compositores agregaron más partes vocales y desarrollaron la notación rítmica en notas medibles. Más tarde, los motetes , que eran canciones sagradas con múltiples partes vocales de diferentes textos, también se hicieron populares.

Música medieval fuera de la iglesia

A finales del período medieval, la música secular o no religiosa se estaba volviendo común fuera de la iglesia. Allí también se utilizaron los desarrollos musicales realizados dentro de la iglesia. La realeza también desempeñó un papel destacado en el desarrollo musical, ya que también podían permitirse formar músicos y pagar a compositores para entretenerlos. Dos tipos de músicos y poetas de la corte fueron llamados juglares y trovadores. Los juglares eran un poco menos refinados que los trovadores y tenían otros trabajos de entretenimiento, como los malabares. Los trovadores, en cambio, cantaban canciones de caballerosidad y amor cortés. Los trovadores también cantaban sobre viajes y tierras lejanas, ya que eran bastante los jet set de la época. Las canciones seculares se volvieron cada vez más complejas, con el uso de múltiples voces e instrumentos.

El final de la música de la época medieval se remonta al siglo XV, y Guillaume de Machaut fue un compositor clave para marcar el comienzo del cambio de música y estilo. Literalmente uno de los primeros hombres del Renacimiento, Machaut fue un compositor y poeta que escribió tanto música sacra como secular. Es considerado uno de los compositores más importantes e influyentes de su tiempo. Sus esfuerzos contribuyeron a la escuela de pensamiento musical Ars Nova , que abarcaba ritmos más complejos y polifonía de la música secular.

Resumen de la lección

El período medieval (500-1450 d.C.) fue una época de gran crecimiento musical en Europa. Si bien la iglesia medieval fue inicialmente resistente a la armonía, pronto adoptó las cualidades sonoras de la música polifónica . A medida que avanzaba el período medieval, se creó más y más música secular , y los grandes logros musicales se hicieron sin tener en cuenta a la iglesia. Los cantos sagrados de la liturgia llamados canto llano eran monofónicos o estaban compuestos de una parte musical.

Esto finalmente se convirtió en organum y contenía dos partes vocales simples. La música polifónica, que tiene muchas partes musicales a la vez, se desarrolló a mediados del período medieval y se usó de formas progresivamente más complejas, como en los motetes , que son canciones sagradas con múltiples partes vocales de diferentes textos. El mundo de la música secular floreció mientras juglares y trovadores cantaban de amor cortés mientras entretenían a la corte real.

Resultado de aprendizaje

El video le facilitará:

• Examinar el crecimiento musical dentro del período medieval.
• Analizar cómo la iglesia influyó y controló la música.
• Reconocer cómo cambió la música desde el período medieval temprano hasta el período medieval tardío
• Examina la música secular a finales del período medieval.