‘Sobre la pintura’ de Alberti: Resumen

Rodrigo Ricardo Publicado el 6 octubre, 2020 4 minutos y 55 segundos de lectura

Introducción

Leon Battista Alberti (1404 – 1472) nació en Génova, Italia y era hijo ilegítimo de un empresario florentino. Recibió formación en latín clásico y luego estudió derecho en la Universidad de Bolonia, pero el derecho no le interesó como otras materias. Siguiendo una amplia carrera durante la primera parte del Renacimiento italiano, se convirtió en erudito, autor, filósofo, artista y arquitecto. Es un ejemplo espectacular del Renaissance Man original , una persona con experiencia en muchos temas.

Retrato de Leon Battista Alberti
Retrato de Alberti

Alberti pasó parte de su carrera en Florencia, donde conoció al famoso escultor Donatello y al arquitecto Filippo Brunelleschi, dos figuras destacadas en el desarrollo del arte renacentista. Parcialmente influenciado por ellos, Alberti escribió dos tratados o estudios formales escritos sobre un tema (a diferencia de un ensayo o boceto menos detallado). El primero fue De statua o On Sculpture . El segundo fue uno de sus logros más importantes, Della pittura o On Painting .

Alberti en la pintura

Della pittura o On Painting fue el primer tratado moderno de pintura. La gente antes de Alberti había escrito sobre arte en un sentido práctico, como cómo moler pigmentos para pinturas y hacer pinceles, pero Alberti estaba interesado en más que instrucciones básicas y escribió la primera base científica y filosófica para el arte y la historia del arte. Escribió Sobre la pintura en 1435 en latín, y fue traducido al italiano un año después. Para aclarar el tema a su audiencia, dividió el contenido en tres libros. Analicemos cada uno con más detalle.

El libro 1 era matemático. Incluyó una larga discusión sobre la perspectiva lineal , el sistema que usan los artistas como un medio para replicar cómo los objetos tridimensionales como las personas y los edificios se sientan en el espacio. Alberti escribió sobre el punto de fuga , el punto en el horizonte que la óptica no permite que la gente vea más allá. Comprender la perspectiva ayudó a los artistas a representar vistas tridimensionales en una superficie bidimensional como una pared o un lienzo.

Gráfico que detalla la perspectiva lineal y el punto de fuga, de On Painting
Sistema de perspectiva

Alberti entró en gran detalle, explicando cálculos complicados y un sistema de cuadrícula con una serie de líneas diagonales que, una vez dominadas, permitieron al artista desarrollar la habilidad de renderizar la perspectiva. Alberti no fue la primera persona en entender la perspectiva y no creó el concepto. Una de las primeras obras de arte que Donatello talló alrededor de 1412 posiblemente la usó, pero Alberti fue el primero en poner por escrito las leyes de la perspectiva.

El libro 2 analiza la historia y las virtudes de la pintura y su valía como profesión. Alberti luego esbozó tres elementos importantes que un artista principiante tenía que dominar: la circunscripción , el dibujo lineal realizado para comprender el contorno de las figuras en una pintura; composición , toda la estructura subyacente de la pintura; y la luz, o comprender cómo la luz incide sobre los objetos que se pintan. También distinguió los elementos del arte para los artistas y discutió diferentes tipos de pinturas. Alberti quería que el Libro 2 fuera un consejo para artistas jóvenes.

En el Libro 3, Alberti instruyó al artista sobre cómo dominar el arte de la pintura, con énfasis en las habilidades de dibujo. Alberti también habló de las cualidades necesarias para ser un buen pintor: alguien de disposición equilibrada, de formación clásica, culto y entendido en historia y filosofía, así como en la mecánica de la pintura; y alguien que estudió la naturaleza, practicó el dibujo y pudo representar con precisión lo que se iba a pintar.

La importancia de la pintura

Sobre la pintura se convirtió en uno de los documentos más importantes del arte temprano y siguió siendo influyente durante siglos. Según Alberti, el objetivo final del artista era imitar la naturaleza. Y si lo piensas bien, esta visión de la pintura perduró hasta el siglo XVIII, especialmente en las escuelas académicas de pintura. Ya sea que los artistas pintaran un retrato, un paisaje, un bodegón o una escena de una batalla gloriosa, las imágenes eran realistas. La idea de que el arte no estaba ligado al realismo solo comenzó a romperse cuando artistas como Paul Cezanne comenzaron a rebelarse a fines del siglo XIX y principios del XX.

Resumen de la lección

Leon Battista Alberti fue un artista, filósofo, escritor y arquitecto que escribió varios tratados o estudios formales relacionados con el arte. Su más importante fue Della pittura o On Painting . Personas antes que él habían escrito sobre herramientas y equipos básicos utilizados para pintar, pero él fue el primero en escribir una visión más completa del arte y la historia del arte. Alberti dividió On Painting en tres libros.

En el Libro 1, que es matemático, explicó en detalle un sistema para representar una perspectiva lineal con un punto de fuga y, al hacerlo, se convirtió en la primera persona en documentarlo por escrito. En el Libro 2, Alberti cubrió la historia de la pintura, elevándola como una profesión digna de ser desarrollada. A continuación, esbozó tres elementos necesarios para una buena pintura: la circunscripción , o el contorno que establece los contornos de las figuras; composición , la estructura de toda la pintura; y la luz, o cómo la luz cae sobre los sujetos. El libro 3 fue para artistas más establecidos y discutió las cualidades y habilidades necesarias para ser un buen artista. En la pintura se convirtió en uno de los textos más importantes de su época para los artistas y mantuvo su influencia durante siglos.

Explora más sobre este tema

Selecciona un tema y sigue aprendiendo...

Rodrigo Ricardo
Rodrigo Ricardo Editor y fundador