Técnicas, procesos y materiales artísticos fundamentales

Muchas formas de hacer arte

La gente ha hecho arte desde que está en el planeta. De hecho, se cree que las pinturas de algunas cuevas españolas tienen 42.000 años. Tan pronto como hombres y mujeres pudieron recoger algo como un palo o un trozo de madera quemada de una chimenea, lo usaron para marcar algo más, como una pared o una piedra. Hay muchas formas de hacer arte, y en esta lección voy a presentar algunas de ellas, junto con las herramientas y materiales que usan los artistas, pero también quiero que recuerdes que puedes hacer arte a partir de cualquier cosa, así que estas son solo algunas ideas y métodos a considerar como punto de partida.

Dibujo

Muchas técnicas artísticas comienzan con el dibujo. En su forma más básica, dibujar es usar cualquier implemento (herramienta o utensilio) para marcar una superficie. Las herramientas comunes incluyen lápices, carboncillo y bolígrafos de tinta. A veces, las personas usan borradores para eliminar las líneas si están usando una sustancia que es reversible. El dibujo se puede hacer en un tono (como un lápiz de grafito) o en color (lápices de cera de colores o pasteles) en líneas de oscuridad variable o en contorno, donde las imágenes se crean por línea en lugar de sombreado. Las superficies en las que puede dibujar incluyen muchos tipos de papel, tela, pieles de animales o incluso paredes.

Ejemplos de un dibujo de contorno a lápiz (izquierda) y un dibujo de líneas a lápiz

Pintura

Piense en Leonardo Da Vinci, Picasso o Jackson Pollock. Su arte era muy diferente, pero tenían algo en común: todos eran pintores. Muchos artistas famosos han sido pintores que crearon grandes imágenes coloridas y pequeñas imágenes precisas de la vida.

En la pintura, se utiliza una sustancia que consiste en un pigmento (materiales naturales y artificiales triturados secos que crean colores específicos) y un aglutinante (una sustancia como el aceite que mantiene los ingredientes secos juntos en una solución) para dejar una película sobre una superficie. Las pinturas pueden ser acuarelas, óleos, acrílicos o incluso encáustica, un tipo de pintura hecha de cera. La carpeta es diferente en cada uno. Cada tipo de pintura es diferente y tiene sus propias técnicas, pero algunas técnicas básicas de pintura incluyen lavados (una fina capa transparente de pintura que permite que se vea la superficie), impastos (capas gruesas de pintura que se levantan del lienzo) y esmaltes(capas de pintura transparentes brillantes que aportan color e intensidad). Las técnicas de pintura cambian con el tiempo con nuevas herramientas y materiales.

Pinturas de acuarela y una imagen de lavado de un árbol (izquierda) y pinturas acrílicas con una pintura acrílica de un árbol

Detalle, espesor de pintura acrílica de la imagen del árbol

Los pintores utilizan muchas herramientas, incluidos pinceles que vienen en muchos tamaños y pueden estar hechos de cerdas naturales y artificiales; cuchillos de paleta, utilizados para empujar y manipular pintura espesa; ya veces sus dedos. La pintura se puede hacer sobre lienzo estirado , un trozo de lienzo o tela de lino sujeta en tensión con barras de madera; papel; metal; o incluso paneles de madera.

Escultura

Cuando haces arte tridimensional, se llama escultura . Algunos métodos de escultura son aditivos, es decir, pegar cosas juntas o agregar piezas y partes. Los artistas modelan en arcilla y crean grandes esculturas de metal soldado. La escultura también puede ser sustractiva, que se refiere a quitar algo. Los artistas tallan figuras de madera, piedra o marfil usando cuchillos y cinceles para quitar materiales hasta obtener la figura que desean. A veces usan escofinas o papel de lija para alisar la superficie hasta obtener un acabado fino. La escultura también se puede moldear con yeso, fibra de vidrio o metal como el bronce.

Ejemplos de herramientas y materiales utilizados en la escultura aditiva.

Ejemplos de herramientas y materiales utilizados en la escultura sustractiva.

Impresión

En el grabado, los procesos son indirectos, lo que significa que se necesitan pasos adicionales para crear una imagen terminada. Los artistas utilizan diferentes métodos para crear una imagen en planchas de impresión. Luego cubren esa imagen con tinta o tinte para transferirla a una superficie como pintura o tela. Dos métodos comunes de impresión son el huecograbado , que incluye procesos como grabado y grabado, donde la imagen se corta en una superficie metálica con una herramienta afilada y luego se aplica tinta a esos huecos; y relieve , que a menudo utiliza linóleo o bloques de madera. Un artista corta parte de la superficie y luego se aplica tinta a las áreas restantes. Otros procesos de impresión incluyen transferencia (como serigrafía) y litografía., donde la imagen se dibuja en una superficie y luego se trata con sustancias como agua y aceite que reaccionan entre sí, lo que permite que la imagen entintada se mueva de una plancha de impresión plana al papel.

Fotografía

Los artistas ganaron una nueva forma de hacer arte con la invención de la fotografía. Los equipos y herramientas utilizados para este arte pueden cambiar rápidamente y constantemente se desarrollan nuevas tecnologías. Algunas herramientas incluyen cámaras (la mayoría de ellas digitales), lentes de diferentes tamaños y tipos, trípodes (soportes que mantienen firmes las cámaras) y todo tipo de papeles fotográficos especiales. Muchos fotógrafos también utilizan software para editar imágenes, ajustar colores y nitidez y manipular archivos para crear trabajos finales.

Espero que esto le brinde una mejor comprensión básica de algunas formas en que se crea el arte. Recuerde, esta es solo una pequeña muestra de las posibilidades, así que explore diferentes herramientas y materiales y salga y cree su propio arte.

Resumen de la lección

Hacer arte implica procesos, técnicas y materiales que varían según la disciplina. Los artistas tienen muchas opciones entre las que elegir. Algunas categorías incluyen dibujo; pintar con diferentes tipos de pinturas como acuarelas o acrílicos; escultura (que puede ser aditiva o sustractiva); grabado; y fotografía.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador