Tendencias actuales en la educación artística

Definición de educación artística

La educación artística en las escuelas fue una vez la piedra angular del plan de estudios. Además de la instrucción en lectura, escritura y matemáticas, los educadores tempranos entendieron el valor de enseñar a los estudiantes sobre las artes. A medida que el enfoque en el rendimiento académico comenzó a ocupar un lugar central, la instrucción artística pasó a un segundo plano para dejar espacio a la dedicación de más tiempo de clase a los conceptos básicos. Sin embargo, recientemente, la educación artística ha experimentado un resurgimiento. La educación artística es la instrucción de las artes visuales en el entorno académico. Lo categorizamos específicamente como arte visual para distinguirlo de otras formas de arte, como la música o el teatro. Para los propósitos de esta lección, la educación artística se refiere a la de las artes visuales como la pintura, el dibujo y la escultura.

La razón del cambio

¿Por qué los educadores están creando más espacio para la educación artística? El enfoque reciente en estudiantes integrales ha inclinado la tendencia hacia la incorporación del arte como un enfoque disciplinado en las escuelas. La instrucción de arte ahora se enfoca en las mismas expectativas, desarrollo y requisitos de instrucción que otras materias básicas. Common Core, y otro diseño curricular de amplio alcance, especifica la importancia de integrar materias y ahora se pide a los estudiantes que lean, escriban y hablen sobre arte en sus clases básicas. El arte finalmente está comenzando a ser visto como un contribuyente importante a nuestras vidas y comunidad. Educar a los niños sobre el arte no solo les permite explorar sus propios talentos y pasiones potenciales, sino también apreciar los talentos que otros poseen.

El nuevo objetivo de la educación artística

El cambio de un asiento trasero a un enfoque al frente y al centro en la educación artística ha significado algunas ideas nuevas sobre cómo se debe instruir el arte, que incluyen:

• Los profesores de arte ahora deben crear planes de lecciones con objetivos graduados y resultados de pruebas.
• El arte debe enseñarse en una secuencia, como hacemos con las matemáticas y la historia.
• El enfoque en la instrucción es doble: habilidades de aprendizaje, como la pintura, y comprensión histórica, como el impacto del arte durante el período del Renacimiento.
• Los maestros deben enseñar a objetivos y habilidades específicas, y los estudiantes deben ser responsables de alcanzarlos.
• Se deben administrar evaluaciones para determinar la comprensión del estudiante de los conceptos enseñados.
• El desarrollo profesional de los educadores de arte debe tener el mismo enfoque que los instructores principales.

¿Puedes ver cómo el arte ahora se trata como una materia fundamental en lugar de un tiempo extra para profesores y estudiantes? Todas estas ideas muestran grandes avances en la educación artística y merecen una mirada más cercana a cómo se desarrollan en el aula.

Educación artística: antes y ahora

Luego La sala de arte está equipada con cartulina, pegamento, tijeras y marcadores. Los profesores de arte siguen las unidades de estudio de la escuela principalmente para reforzar las habilidades de bajo nivel, como la coordinación ojo-mano y el agarre motor pequeño. Sus suministros limitados y su tiempo con los estudiantes significaban que no podían profundizar demasiado en lo que sabían que era importante en las artes, a saber, la creatividad, la expresión y el significado. Los estudiantes vinieron a clase durante 45 minutos una vez a la semana y comenzaron un proyecto que podría completarse dentro de ese período de tiempo. Debido a que hacer arte tomó gran parte de este pequeño espacio de tiempo, se impartió poca instrucción real, lo que dio a los estudiantes la idea de que el arte era más un tiempo hábil dedicado a colorear y cortar. ¿Van Gogh y Degas? Nunca escuche de ellos. Ahora Con el nuevo enfoque en la educación artística, los maestros reciben una gran cantidad de suministros y un presupuesto que les permite reponerlos cuando sea necesario. El plan de estudios de su escuela todavía determina las unidades de estudio, pero ahora se centran menos en la instrucción superficial y más en una comprensión más profunda, no solo del arte, sino de su lugar en el mundo. Los maestros planifican unidades a largo plazo para centrarse en períodos de la historia, técnicas artísticas o ambos. Se reúnen con los maestros del aula con regularidad para cruzar las unidades del plan para que los estudiantes vean el arte reflejado en su trabajo diario. El tiempo de clase puede haber aumentado, pero incluso si no lo hubiera hecho, esta práctica de combinar materias permite a los estudiantes ver el arte de múltiples maneras. Los maestros de arte usan métodos de instrucción similares a los maestros de salón tradicionales; instrucción directa seguida de indagación activa y terminando con una conexión con el aprendizaje del mundo real. Se espera que los estudiantes puedan hablar y comprender estos conceptos y se les evalúa regularmente para asegurarse de que esto sea así. ¿Van Gogh y Degas? ¡Sus dos impresionistas favoritos!

Resumen de la lección

No hace mucho, la educación artística consistía en planificar tiempo para los profesores de aula y tiempo de juego para los estudiantes. Las tendencias actuales en la educación de estudiantes integrales han hecho que la educación artística se centre más en la enseñanza de arte de calidad. Los maestros ahora asisten a sesiones de desarrollo profesional, planifican lecciones de alta calidad, tienen más tiempo y dinero para incorporar en sus aulas y colaboran con otros maestros de aulas. Se espera que los estudiantes tengan una comprensión más profunda del arte. No solo desarrollan habilidades artísticas, también se les enseña a comprender y apreciar el proceso creativo y su papel en la sociedad. Se examinan de la misma manera que en el aula regular. ¿Se solidifican estas nuevas tendencias en las escuelas de todo el país? Todavía no, pero con el cambio de énfasis ganó ‘

Rodrigo Ricardo Editor y fundador