Teoría del color Bauhaus
¿Qué fue la Bauhaus?
Mire el envoltorio de colores en una barra de chocolate o los colores brillantes de primavera en una tarjeta de felicitación. ¿Cómo saben los artistas y diseñadores qué color usar? Tienen que aprender todo sobre el color y cómo funciona. Puede sonar simple, el rojo es rojo y el amarillo es amarillo. Pero hay mucho más para comprender el color: cómo se mezclan, contrastan entre sí y cómo se ven con diferentes tipos de luz. Es tan complejo que la gente estudia, enseña y teoriza sobre el color. Ahora el rojo y el amarillo no suenan tan simples, ¿verdad?
A principios del siglo XX, los artistas abstractos (personas que pintaban cuadros que no se parecían a nada en el mundo real) se interesaron cada vez más por el color. De hecho, fue una de las materias centrales que se impartieron en la Bauhaus. La Bauhaus fue una importante escuela de arte que se abrió en Alemania en 1919. Abogaba por el respeto por todas las artes y buscaba fusionar arte y diseño, argumentando que uno no era más importante que el otro. Algunos artistas destacados de la época enseñaron en la Bauhaus y fue influyente para generaciones de artistas. Sus ideas persistieron incluso después de su cierre en 1933 (debido al ascenso al poder de los nazis).
En la Bauhaus, cuatro artistas prominentes enseñaron la teoría del color o diferentes métodos e ideas relacionadas con cómo interactúan los colores y diferentes formas de mezclarlos. Pero antes de discutirlos, repasemos algunos términos de color muy básicos que lo ayudarán a comprender la teoría del color.
Los matices son los doce colores más brillantes y puros. Por lo general, se muestran en la rueda de colores. Los tintes se crean cuando los matices se aclaran con blanco. Las sombras se crean cuando las tonalidades se oscurecen con negro o gris. Los tintes y matices crearon una gran variedad de colores en diversas formas.
Teoría del color de Johannes Itten
En la Bauhaus, el importante curso de introducción al color fue impartido por Johannes Itten ( 1888-1967 ), un pintor abstracto nacido en Suiza cuyas propias obras estaban llenas de formas de colores que se arremolinaban y vibraban. Itten enseñó usando una esfera de color de los 12 tonos y desarrolló ideas sobre siete métodos diferentes de contraste de color.
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Primero fue el contraste de matices, la mezcla de diferentes matices de la rueda de colores. Cuanto más separados estén los tonos, mayor será el contraste. Por ejemplo, el amarillo brillante y el violeta contrastan más que el amarillo y el verde o el amarillo y el naranja. El segundo fue el contraste claro y oscuro , cuando los tintes o sombras se colocan junto a un extremo opuesto. En el sentido más básico, piense en blanco en lugar de negro. El contraste claro y oscuro podría usarse en composiciones monocromáticas (imágenes hechas con tintes y sombras dentro de un tono).
Itten también enseñó sobre el color como un contraste frío-cálido , relacionando los colores con diferentes temperaturas. Esta es probablemente una de sus contribuciones más duraderas a la teoría del color. Los colores fríos incluyen azules y verdes, mientras que los colores cálidos incluyen rojo, naranja y amarillo. La idea se mantuvo, y todavía escucharás esta terminología utilizada hoy, incluso con diseñadores de ropa y maquilladores.
Sus últimos cuatro métodos de contraste de color fueron el contraste de saturación , o las variaciones en el tono de los colores con diferentes niveles de tinte o matiz; contraste de extensión , que tiene que ver con asignar diferentes pesos a los colores; contraste de cumplidos o colores complementarios (los opuestos entre sí en la rueda de colores), y contraste simultáneo , o contrastes de colores tan cercanos en tono que parecen vibrar. El libro de Itten, The Art of Color , que explica estos métodos, permanece impreso e influyente hasta el día de hoy.
Otros profesores de teoría del color en la Bauhaus
Otros tres artistas también enseñaron teoría del color en la Bauhaus. Entre ellos estaba el pintor ruso Wassily Kandinsky , quien enseñó que el color es sinestésico , que se relaciona con formas específicas y tonos musicales. Por ejemplo, en las teorías de Kandinsky, el amarillo era un triángulo y el azul era un círculo. El artista Paul Klee también consideró el color en términos musicales. Enseñó que podía armonizar o causar disonancia. Usó un arco iris de colores de seis partes en su rueda de colores y quería que los estudiantes entendieran el color como algo propio y no solo como un elemento utilizado para replicar la naturaleza. Y finalmente estaba el grabador y pintor Josef Albers, que comenzó como estudiante en la Bauhaus y luego se convirtió en profesor. Enseñó sobre la percepción del color y cómo cambia en función de su entorno.
Es mucho en lo que pensar, pero abre todo tipo de posibilidades. Las personas que aprenden la teoría del color la utilizan de muchas formas diferentes. Solo mire a su alrededor: el diseño del papel tapiz y la tela, la ropa que usa y los colores de su póster favorito. ¿Cómo te hacen sentir los colores? ¿Puedes ver el contraste?
Resumen de la lección
A principios del siglo XX, los artistas abstractos , personas que creaban imágenes que no se parecían a nada en el mundo real, se interesaron cada vez más por el color. En la Bauhaus , una importante escuela de arte alemana, cuatro artistas enseñaron la teoría del color o la forma en que interactúan los colores. Gran parte de la teoría del color giraba en torno a los matices , los doce colores más puros; tintes , colores aclarados con blanco; y matices , colores oscurecidos con negros y grises.
Joahannes Itten impartió el curso de introducción a la teoría del color en la Bauhaus. Usó una esfera de color de los doce tonos más brillantes como base de sus teorías sobre el contraste. Entre sus siete teorías del contraste de color estaban el contraste de matiz , donde cuanto más separados estaban los matices en la esfera de color, mayor era el contraste entre ellos; contraste claro y oscuro , donde el uso de tintes y sombras creaba contraste en lo que podría ser una composición monocromática (basada en variaciones en un tono); y contraste frío-cálido , donde asoció el color con las temperaturas. Sus otros cuatro contrastes incluían contraste de saturación , contraste de extensión ,contraste de complementos y contraste simultáneo .
Los otros artistas que enseñaron la teoría del color en la Bauhaus fueron Wassily Kandinsky, quien enseñó que el color era sinestésico, es decir, se relacionaba con el sonido y las formas; Paul Klee, quien también exploró el color en términos musicales; y Josef Albers; quien enseñó la variabilidad de la percepción del color y cómo cambia según los colores que lo rodean.
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