Teorías del arte conceptual

¿Qué es el arte conceptual?

Hmmm … esto es arte, ¿verdad? No estoy muy seguro de que me guste cómo se ve esto. ¡Menos mal que la apariencia realmente no importa! Así es, aunque se trata de arte visual, la apariencia no es tan importante. ¿Por qué? Porque esto es arte conceptual , lo que significa que la idea o concepto detrás del arte es más importante que el producto terminado. El arte real, el propósito real, es explorar ideas intelectuales a través del acto de creación artística, pero una vez que lo has hecho, se logra el significado del arte, independientemente de la apariencia. ¿Crees que es genial? Bueno, ese es el concepto.

Arte conceptual

Antecedentes

Las ideas detrás del arte conceptual, al menos en el sentido moderno, se remontan a principios del siglo XX. Alrededor de la Primera Guerra Mundial, el arte abstracto se estaba volviendo realmente popular y la gente de todo el mundo estaba empezando a dedicar más tiempo a responder esta pregunta: ¿qué es el arte? Y ahí es donde encontramos a este tipo, Marcel Duchamp , un pintor y escultor francés (y más tarde) estadounidense que estaba cansado de la idea entonces prominente de que el arte debería centrarse casi exclusivamente en sus cualidades visuales. Entonces, Duchamp decidió que el arte necesitaba ser más conceptual, más sobre el significado que cualquier otra cosa.

Marcel Duchamp

E hizo esto; esta es la Fuente , creada en 1917. Es un urinario, volcado de lado y con la inscripción ‘R. Mutt 1917 ‘. Seriamente. Duchamp solía hacer piezas como ésta, a las que llamó readymades porque estaban construidas con piezas prefabricadas. Duchamp fue a una tienda, compró un artículo y lo modificó ligeramente para convertirlo en arte. ¿Ves lo que está haciendo aquí? Está eliminando el control del artista sobre los elementos visuales, poniendo así todo el valor del arte en su significado. Te dejaré pensar en el significado que se pudo haber tenido al etiquetar un urinario como una obra de arte.

La fuente

Duchamp no fue el único artista en hacer esto, aunque fue una figura pionera en esta idea. De hecho, hubo un movimiento completo dedicado a esto. Se llamaba Dada y se caracterizaba por un arte conceptual que abrazó un sentido anárquico del absurdo. He aquí un gran ejemplo; este es Kurt Schwitters , un artista alemán de principios del siglo XX, y este es su Merz 460 , un collage creado en 1921. Como Duchamp, Shwitters se basó en objetos encontrados o prefabricados, y luego los organizó en arte.

Merz 460 de Schwitters

En este caso, eran pedazos de basura y trozos de papel desechado, convertidos en un collage. Si bien Schwitters organizó estas piezas de una manera estética, nuevamente, no es el producto final lo que importa. Mediante el uso de trozos de papel que encontró, Schwitters encarnó la confianza dada en el azar, la libertad y la anarquía para desafiar la ilusión del control.

Conceptualismo

Las obras de artistas modernos de principios del siglo XX ayudaron a sentar las bases del arte conceptual. Sin embargo, el primer movimiento que abrazó completamente el arte conceptual fue el conceptualismo en la década de 1960. Ahí es donde el término ‘arte conceptual’ fue realmente acuñado y definido y es en gran parte gracias a este tipo, el artista estadounidense Sol LeWitt . Las Sentences on Conceptual Art de LeWitt fueron los primeros ensayos académicos que realmente definieron el objetivo y los métodos del arte conceptual como si se tratara completamente de la idea o concepto, no del producto visual.

De hecho, LeWitt comúnmente no «hizo» su arte en absoluto. Lo planeó, lo diseñó, trazó todos los aspectos y luego contrató a otra persona para que lo llevara a cabo. «La idea se convierte en una máquina que hace arte», escribió. Los ejemplos más famosos de esto son sus dibujos murales , repeticiones de formas geométricas divididas en componentes básicos. LeWitt planeó y diseñó estos murales del tamaño de una pared y luego contrató a menudo equipos de dibujo para instalarlos. Lo que importaba era el concepto, el plan, la idea. El resto podría ser asumido por otra persona.

El proceso de LeWitt se volvió muy común. El artista pop Andy Warhol incluso llamó a su propio estudio ‘The Factory’ porque sus asistentes hicieron todo su arte en máquinas industriales. Uno de los nombres más importantes del arte conceptual durante este período fue Robert Smithson , paisajista y fotógrafo estadounidense. Smithson estaba fascinado con la idea del paisaje pintoresco , que artísticamente es más o menos el equilibrio de la belleza estética en la naturaleza. Smithson decidió centrarse en la interacción humana con el paisaje.

Un ejemplo de esto, llamado Spiral Jetty , es un montículo de tierra creado como una espiral en el Gran Lago Salado de Utah. Esto requirió unas 6.500 toneladas de material para crear, por lo que, obviamente, Smithson no lo hizo él mismo. Simplemente lo diseñó y lo fotografió. La idea detrás de este proyecto fue explorar la relación entre el arte y su entorno.

Embarcadero en espiral de Smithson

Smithson no quería que el arte se limitara a las galerías. Su ‘obra situada’, como se denominó a estas piezas, exploró el significado del arte en un espacio natural. Esto se vuelve aún más conceptual cuando se hace la pregunta de cómo cambia este arte una vez que se toma una foto de él, y esa imagen se muestra en una galería, convirtiéndose así en un «trabajo no ubicado». Estos conceptos son el objetivo del arte conceptual, pero no lo negamos, el producto final sigue siendo bastante bueno.

Resumen de la lección

A veces, el arte tiene que ver con lo visual y, a veces, no. El arte conceptual se basa en la filosofía de que la idea o concepto detrás del arte es más importante que el producto terminado. Esta idea básica realmente se remonta a principios del siglo XX cuando Marcel Duchamp comenzó a utilizar objetos prefabricados para crear obras de arte. Pronto todo el movimiento dadaísta abrazó esto, a menudo usando objetos prefabricados o encontrados para comunicar ideas de anarquía, absurdo y la ilusión de control.

El arte conceptual como un verdadero movimiento, sin embargo, no surgió hasta la década de 1960, cuando el artista estadounidense Sol LeWitt publicó una serie de ensayos que definían el concepto como más importante que el producto visual. LeWitt y otros a menudo no «hicieron» su arte en absoluto. Lo diseñaron y planearon, y luego dejaron que otra persona hiciera el producto final, porque lo que importaba era la idea, el concepto.

Robert Smithson fue otro artista famoso que adoptó esta idea, como se muestra a través de sus obras masivas de montículos de tierra que exploraron la relación entre el arte y el espacio físico. Entonces, con este tipo de arte, realmente no necesitas apreciar todos los elementos visuales, solo necesitas entender el concepto.

Artistas conceptuales y sus obras

Los resultados del aprendizaje

Cuando termine este video y haya estudiado la transcripción, habrá mejorado su capacidad para:

• Escribir la definición y discutir los orígenes del arte conceptual.
• Reconocer a muchos de los artistas importantes de este movimiento.
• Recuerda las obras producidas por estos artistas

Rodrigo Ricardo Editor y fundador