Textura en el arte: definición y ejemplos

Fondo a la textura

La primera regla para cada niño y adulto que se inicia en las artes visuales en cualquier museo o galería en cualquier lugar es, ante todo, NO TOCAR. Es difícil no hacerlo, ya que somos seres táctiles y experimentamos el mundo a través del tacto. Y es a través del tacto que desarrollamos nuestra idea de las texturas: ásperas, lisas, suaves, arenosas, espinosas y resbaladizas. Y la textura en el arte es a menudo muy atractiva.

La definición de textura tiene que ver con que el tacto es la sensación que obtenemos de una superficie cuando hacemos contacto físico con ella. También podemos vincularlo a la dimensionalidad: cuanto más sobresale una superficie en esa tercera dimensión, o varía en el grado de protuberancia, más distintiva es la textura. Esto también implica la visión: con frecuencia vemos la textura antes de tocarla.

La textura en el arte quiere atraer y provocar a ese niño susceptible que hay en ti, incluso mientras dices “no debo tocarlo”. Este es el resultado de elecciones deliberadas hechas por artistas, diseñadas para evocar una respuesta en nosotros o para capturar un sentido de profundidad y dimensión que va más allá de la obra en sí.

Textura en la pintura

Cuando nos encontramos con el término “arte”, estamos acostumbrados a pensar primero en la pintura. Hay dos formas principales en que se puede abordar la textura en obras bidimensionales (2-D): textura real, que se refiere a las variaciones de la superficie trabajadas en el medio de pintura en sí, y textura implícita, lograda a través de la ilusión visual, en trampantojo francés, lo que significa engañar a los ojos.

Textura real

Puede que haya pasado un tiempo, pero piense en su última sesión de pintura con los dedos. Probablemente usó pintura espesa y pastosa y no se contuvo al untarla. El resultado natural es una serie de trazos con crestas elevadas distintivas de la forma redondeada de los dedos. Dependiendo del tipo de pincel o “cuchillo” (una herramienta de pintor sin el borde afilado de un cuchillo de corte) utilizado y el medio de pintura, un artista puede lograr una textura real obvia y pesada o, como es posible con la acuarela, lograr un efecto donde la pintura se absorbe virtualmente en el lienzo.

Un uso extremo de textura pesada en la pintura se conoce como empaste y se logra mejor con pintura al óleo. Las texturas más suaves aparecen con carbón y tiza casi automáticamente, pero dichos medios deben fijarse al lienzo para que no se manchen cuando se toquen o se desintegren con el tiempo.

Impasto en aceite de Vsevolod Bazhenov

Textura implícita

Suena un poco siniestro sugerir que el arte está diseñado para manipularnos, pero eso es más o menos a lo que se reduce. Un artista está tratando de estimular o provocar cierto tipo de reacción en ti, y eso significa impactar tus emociones y / o estimular tus sentidos. Dado que la pintura opera sobre la base de NO TOCAR, a lo que a menudo respondemos es a la apariencia de textura sin la sustancia: sutiles ilusiones ópticas logradas a través de la técnica.

El trabajo del pincel y el claroscuro, la interacción de los efectos de luces y sombras, ayudan al artista a hacer el ridículo con nuestros ojos. Piénselo: literalmente, no hay sombra, ni oscurecimiento o filtrado de la luz dentro del marco de una pintura o incluso en los bordes de una fotografía. Nuestros ojos ven los cambios de tono y color y participan en la ilusión de cómo funcionan la luz y la textura visual en la realidad palpable.

En algunas pinturas, se pueden combinar diferentes texturas dentro de la obra en sí, como en la pintura de Achenbach a continuación. Observe que el mar permanece agitado y agitado después de una tormenta, mientras que el cielo ha comenzado a ablandarse y apaciguarse:

Textura combinada en un cuadro de Andreas Achenbach

Una excepción a muchas de estas generalizaciones se produce cuando consideramos los textiles o las telas. No solo una gran cantidad de arte sobre tela está diseñada para ser tocada y usada, sino que en ese caso, el lienzo en sí, el tipo de tela que se usa, tiene una textura propia. No usamos la expresión “suave como la seda” por nada.

Arte y textura 3-D.

La situación es muy diferente, por supuesto, cuando se trata de escultura, la categoría general para el arte tallado, moldeado, ensamblado y compilado en 3-D físico. La ilusión todavía puede desempeñar un papel, ese guerrero griego en mármol no está realmente a punto de lanzar esa lanza, pero la textura visual del material utilizado suele ser auténtica. El granito sin pulir se sentiría desigual y áspero en nuestras manos, mientras que la madera sin terminar podría incluso astillarnos. Sentiríamos la frescura de la piedra y la veta de la madera, ¡si nos permitieran tocar!

Aquí hay otra excepción a la política de NO TOCAR: sale por la ventana con la escultura exhibida en un entorno público, como un parque o la plaza del pueblo. En algunos casos, de hecho, el artista ha elegido la textura como una invitación abierta a interactuar con ella, compartiendo así una obra en constante cambio y re-esculpido a través de la infinidad de toques que recibe de manos y dedos que tienen un textura propia.

Escultura que se puede tocar en Baltimore

Textura en otras formas de arte

El término textura también puede extenderse metafóricamente a formas de arte que no son ni táctiles ni visuales. Se puede decir que la música tiene textura a través del proceso de sinestesia, donde el estímulo que asociamos con una categoría sensorial se superpone a otra. Algunos arreglos y estilos crean una sensación suave o líquida; otros pueden estar rechinando y llenos de bordes afilados. La literatura, en particular la poesía, manipula una especie de textura verbal. Algunas palabras nos “sienten” de cierta manera, abrasivas y ásperas, tal vez, tal vez pegajosas y empalagosas o quebradizas y frágiles.

Resumen de la lección

La textura se define como la sensación que obtenemos del contacto físico con una superficie, algo generalmente prohibido en el arte. A menudo vemos la textura, o la apariencia de la textura, antes de tocarla. Los artistas visuales aprovechan esto a través del trampantojo, que significa “engañar al ojo” en francés, o usando la ilusión de luz y sombra, o claroscuro para imitar la realidad visual y crear una textura implícita.

En el arte 2-D, como la pintura, la textura también puede ser real, en la que las variaciones de la superficie se incorporan al medio de pintura en sí; una versión muy pesada de la cual es el empaste, que se logra mejor con pintura al óleo. Los medios más blandos, como el carbón y la tiza, requieren un fijador para no mancharse ni desgastarse. Los textiles, o tipos de telas, son otra forma de lograr una textura real.

Con la escultura, el término general para la mayoría de las formas de arte 3-D, la textura es real y, a veces, se muestra públicamente de una manera que fomenta el tacto y la interacción física. Otras formas de arte no físico, como la música y la poesía, pueden describirse metafóricamente como que tienen textura también a través de la sinestesia, donde el estímulo que asociamos con una categoría de sentido se superpone a otra.