Rodrigo Ricardo

Textura y voces en la música: Definición y descripción general

Publicado el 11 septiembre, 2020

Introducción

Piense en su canción favorita. Lo más probable es que estés pensando en el cantante y la letra de la canción o posiblemente en el pegadizo ritmo de la batería. Pero, ¿qué otros instrumentos están involucrados que hacen que la canción suene como lo hace? ¿Por qué son importantes los instrumentos de fondo? La respuesta a estas preguntas es la textura .

Definición de textura

Lo crea o no, escucha textura en la música todo el tiempo. En general, pensamos en textura como una palabra reservada para describir aplicaciones táctiles, como la pelusa de la alfombra o la tela de su camisa favorita, o para aplicaciones visuales, como el grosor de la pintura sobre un lienzo. Sin embargo, también podemos aplicar textura de forma auditiva. En música, la textura se refiere a la interacción de melodías y armonías dentro de una canción. Estas partes pueden ser instrumentos, cantantes o una combinación de ambos.

En general, la textura de la música puede ser fina o gruesa, la textura fina es música con pocas partes musicales diferentes y la textura gruesa es música con muchas partes musicales diferentes. Podemos pensar en la textura como en un sándwich. Cuantos más ingredientes ponga en su sándwich, más sabores probará en un bocado. Un sándwich de queso a la parrilla puede representar una textura fina, mientras que un sub sándwich con jamón, pavo, rosbif, queso, lechuga, tomate, cebolla, mayonesa y especias podría representar una textura espesa. Las texturas delgadas y gruesas a menudo se entrelazan a lo largo de una canción, y es este tejido el que ayuda a crear intensidad y empuje o calma y relajación dentro de una pieza musical.

Tres tipos específicos de textura

Cuando queremos describir la música con más precisión, podemos referirnos a tres texturas específicas: monofonía , polifonía y homofonía . Los nombres de las texturas se derivaron del latín, con los prefijos dando implicaciones estructurales y el sufijo ‘-phony’, que significa ‘sonar’. Esto no debe confundirse con la palabra “falso”, que significa “falso” o “fraudulento”. Examinemos cada uno para encontrar sus similitudes y diferencias.

Monofonía

La monofonía es la más fina de las tres texturas, con una sola parte musical en una canción. El prefijo ‘mono’ significa ‘uno’, como un monóculo o un monorriel, por lo que es fácil de recordar. En la monofonía, no hay cantantes o instrumentos de fondo. Históricamente, la monofonía fue la primera textura. Durante el período medieval, esta fue la única textura de música aceptada por la iglesia, ya que la armonía se consideraba obra del diablo.

El tipo más conocido de monofonía medieval es el canto gregoriano. Si escuchas con atención, puedes escuchar que, aunque hay varios cantantes, todos cantan juntos los mismos tonos en ritmo. Esto es monofonía porque solo hay una línea de música sin acompañamiento. Otro ejemplo está al comienzo de la ‘Quinta Sinfonía’ de Beethoven. Todos los violines, violas, violonchelos y bajos tocan los mismos tonos y ritmos. Es posible que haya notado que los violines están tocando a una frecuencia más alta que los violonchelos o los bajos, pero debido a que están tocando el mismo tono, todavía se considera monofonía. Finalmente, a menudo se puede escuchar la monofonía al comienzo de los eventos deportivos, donde los solistas cantan el himno nacional sin instrumentos de fondo.

Polifonía

Eventualmente, cantar lo mismo que todos los demás todo el tiempo se volvió aburrido. Así nació la polifonía . Probablemente sepa que ‘poli’ significa ‘muchos’, como un polígono tiene muchos lados, y como sabemos que ‘falso’ significa ‘sonar’, podemos deducir inmediatamente un significado básico de ‘muchos sonidos al mismo tiempo’. Más específicamente, la polifonía se escucha cuando se cantan o tocan simultáneamente dos o más melodías independientes. En la polifonía, los tonos y ritmos de cada parte musical son diferentes entre sí. Por esto, podemos decir que la polifonía es una textura mucho más espesa que la monofonía.

Piense en una ronda, como ‘Rema, Rema, Rema tu Barco’. Si tú y tu amigo están cantando la canción como una ronda, están cantando dos partes diferentes al mismo tiempo. Muchas veces, una instancia de polifonía se logra a través del canto, aunque también puede ocurrir entre dos o más instrumentos. Esto sucede con mayor frecuencia en la música orquestal o de banda. Un ejemplo muy común que se escucha a menudo en las ceremonias de boda es el ‘Canon’ de Pachelbel. Parte de la belleza de la canción es la interacción entre las cuatro melodías simultáneas.

Muchos tríos y cuartetos clásicos también juegan con una textura polifónica, al menos parte del tiempo. En el ‘Cuarteto de cuerdas’ de Beethoven, escuchamos al violín, la viola y el violonchelo tocar partes individuales pero complementarias. Los ejemplos más actuales incluyen a The Beach Boys, que a menudo combinan múltiples melodías en las partes vocales de sus canciones, y en las divas de la canción pop que sienten la necesidad de improvisar sobre el coro de la canción mientras la melodía principal continúa con ella.

Polifonía – Historia

Se debate cuándo y dónde se empezó a utilizar la polifonía. Pitágoras escribió sobre la armonía ya en el año 500 a. C. Sin embargo, la teoría más comúnmente utilizada, al menos en los cursos de historia de la música occidental, es que la polifonía se desarrolló a mediados del período medieval, en algún momento alrededor del año 800. Hay evidencia escrita de música polifónica de el período medieval tardío en algún momento alrededor del año 900, y la polifonía se desarrolló a partir de allí, alcanzando un estatus común a fines del siglo XI.

Al compositor francés Leonin de la catedral de Notre Dame y su alumno, Perotin, generalmente se les atribuye la composición de la primera música polifónica significativa y la creación de pautas plausibles para la creación de música polifónica. El apogeo del canto polifónico se produjo durante el Renacimiento, cuando el canto a cuatro voces era una forma muy común de hacer música. La polifonía llegó a nuevos extremos en el período barroco y se la llamó “contrapunto”. Counterpoint es una versión más complicada de la polifonía que solemos escuchar y es muy compleja. Por ejemplo, escuche “The Well-Tempered Clavier” de JS Bach. Aunque está en un solo instrumento, se tocan cuatro partes, que se combinan para crear una pieza musical intrincada.

Homofonía

Resulta que la preferencia de textura durante los últimos 100 años o más no ha sido ni por la monofonía ni por la polifonía, sino por la tercera textura: la homofonía . Como ‘homo’ significa ‘lo mismo’, podemos deducir que al menos dos de las partes de una pieza musical homofónica serán iguales o, más probablemente, muy similares. Muchas veces, los ritmos de las partes serán los mismos, pero los tonos serán diferentes. De esta manera, las partes trabajan juntas para formar armonía a través de acordes.

Muchas piezas de grupos de cámara, como tríos o cuartetos, a menudo utilizan la textura homofónica. Los cuartetos de barbería son un gran ejemplo de textura homofónica porque cada uno de los cuatro hombres canta su propia parte para crear armonía. Existe una variación de la homofonía llamada ‘homofonía dominada por melodías’, en la que varias partes actúan como soporte de fondo de los acordes y el ritmo, mientras que otro instrumento o cantante proporciona una melodía. Puedes pensar en ello como el ritmo y la melodía. Es como cuando estás cantando en un karaoke: tú eres el foco principal y la pista instrumental está ahí para proporcionarte contexto y trasfondo. Los miles de videos de YouTube de alguien tocando la guitarra y cantando su canción favorita es otro ejemplo de homofonía dominada por melodías.

Homofonía – Historia

Al igual que la polifonía, la textura homofónica evolucionó por primera vez en el período medieval, esta vez como himnos ligeramente armonizados . El uso de la homofonía en un nivel más profundo ganó popularidad durante el período barroco en el siglo XVII y continúa dominando la música popular de muchos géneros en la actualidad, incluidos los estilos de rock y hip hop.

Resumen de la lección

En general, la textura puede ayudarnos a apreciar las complejidades de una pieza musical. La música de textura fina o monofónica es puramente melódica, mientras que la homofonía y la polifonía de textura más gruesa incluyen acompañamiento o melodías complementarias, respectivamente. Si bien la iglesia medieval inicialmente se resistió a la armonía, pronto adoptó las cualidades sonoras de la homofonía y la polifonía. Incluso 1200 años después, todavía usamos estas texturas hoy en casi todas las formas de música popular.

Resultado de la lección

Después de ver este video, un estudiante debería poder:

  • Reconocer la textura de la música como gruesa o fina
  • Articular las diferencias entre texturas monofónicas, polifónicas y homofónicas en la música.
  • Discutir la historia de estos tres estilos.

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