Introducción – Il Furioso
En la Venecia del siglo XVI, si tenías un espacio que querías lleno de pinturas, el hombre al que llamabas era Jacopo Tintoretto. El apodo de Tintoretto, ‘Il Furioso’ se refería a la legendaria velocidad con la que terminaba los encargos, así como al gran sentido de energía y movimiento que animaba su trabajo. Los historiadores afirman que Tintoretto exhibió en su taller el lema «El diseño de Miguel Ángel y el color de Tiziano». Como sugiere esta audaz afirmación, el ambicioso y trabajador Tintoretto esperaba reunir los elementos más llamativos del arte renacentista.
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Gracias a su estudio detenido de la obra de Miguel Ángel, Tintoretto supo crear poses dinámicas y composiciones dramáticas. Estas habilidades le resultaron útiles cuando se le pidió que llenara grandes espacios con escenas de la Biblia o de la vida de los santos. Siempre prolífico, Tintoretto también pintó escenas mitológicas y realizó decenas de retratos. Es mejor conocido por su talento como narrador visual a gran escala; trabajando rápidamente, se centró en el efecto general, no en los detalles individuales, lo que llevó la mirada de los espectadores directamente a la acción.
Biografía
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Tintoretto nació en Venecia en 1518 como Jacopo Comin, pero como su padre usó el apellido Robusti, ganado durante su servicio como soldado de la República de Venecia, Tintoretto también es conocido como Jacopo Robusti. Su padre era un tintorero de tela – una tintore – de profesión, tan joven Jacopo hizo conocido como Tintoretto – ‘el pequeño tintorero’ o «hijo del tintorero. Este fue el nombre por el que se haría famoso.
Los primeros biógrafos afirmaron que el joven Tintoretto fue alumno en el estudio del pintor veneciano más célebre de la época, Tiziano. Se dice que Tintoretto fue despedido una vez que Tiziano vio sus dibujos, quizás porque vio al joven como una competencia. Sin embargo, nadie sabe a ciencia cierta cómo ni dónde completó Tintoretto su formación artística.
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Lo que sí sabemos es que Tintoretto admiraba mucho la obra de Miguel Ángel, especialmente sus representaciones del cuerpo humano. Los grandes pintores de Venecia habían sido conocidos por su sofisticado manejo de la luz y el color y el refinamiento y la gracia de sus composiciones. La fascinación de Tintoretto por el cuerpo en acción y por las posibilidades dramáticas de la sombra y la perspectiva introduciría algo nuevo en la pintura veneciana.
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Aunque la influencia florentina de Miguel Ángel fue enorme, la carrera de Tintoretto fue completamente veneciana. Jefe de un gran taller, compitió por encargos para decorar importantes instituciones locales. Entre las más importantes se encuentran las Scuole Grandi (‘grandes escuelas’), organizaciones religiosas abiertas a todos los ciudadanos varones, dedicadas a la caridad y al servicio comunitario. La Scuole también jugó un papel importante como mecenas de las artes. Tintoretto primero hizo su nombre pintando escenas de la vida de San Marcos (santo patrón de Venecia) para la Scuola Grande di San Marco, mientras que las muchas pinturas que luego completó para la Scuola Grande di San Rocco ocupan un lugar destacado entre sus obras maestras.
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La legendaria velocidad de Tintoretto como pintor le sirvió de mucho. Otro pintor, Sebastiano del Piombo, supuestamente dijo que Tintoretto podía pintar más en dos semanas que él mismo en dos años. Cuando la Scuola Grande di San Rocco celebró un concurso en 1564 para elegir quién decoraría su edificio, se dice que mientras otros artistas presentaban dibujos a escala, Tintoretto se presentó con un lienzo terminado listo para montar en el techo.
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Cuando tenía más de setenta años, Tintoretto, junto con su taller, completó lo que se ha llamado la pintura sobre lienzo más grande del mundo, una imagen del paraíso de 30 pies por 74 pies encargada para el Gran Salón del Consejo en el Palacio Ducal. Pocos años después de completar Paraíso, Tintoretto murió en Venecia el 31 de mayo de 1594, a la edad de 75 años.
Pinturas
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Las pinturas de Tintoretto de la vida de San Marcos (hechas, como se mencionó anteriormente, para la Scuola Grande di San Marco), son quizás la mejor introducción a su trabajo. El más antiguo, El milagro del esclavo (1548), muestra al santo descendiendo como un superhéroe para rescatar a un esclavo martirizado. Tintoretto pudo haber elaborado la composición utilizando pequeños modelos de cera suspendidos sobre un conjunto en miniatura. También usó contrastes de luces y sombras para realzar el drama mientras emplea un esquema de color típicamente veneciano delicioso.
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Dos adiciones posteriores a la serie, Robar el cuerpo de San Marcos y El hallazgo del cuerpo de San Marcos (1562-1566), muestran cómo evolucionó el estilo de Tintoretto. En ambas pinturas, el entorno arquitectónico, esbozado en tonos claros sobre oscuros, retrocede dramáticamente hacia el fondo, enmarcando la acción en primer plano. El mismo uso de la luz sobre la oscuridad caracteriza las escenas bíblicas que Tintoretto creó para la Scuola Grande di San Rocco entre 1564 y 1587 (ver La oración en el jardín , arriba).
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Los encargos a menor escala le permitieron a Tintoretto complacer su amor por el color, pero ya fuera que estuviera representando una escena de la mitología clásica o de la historia veneciana, la energía y el sentido del drama de Tintoretto se manifestaron (ver El origen de la Vía Millky arriba, pintado hacia 1575). -1580).
Dibujos
Tintoretto utilizó el dibujo para desarrollar las ideas de sus pinturas, especialmente el posicionamiento de figuras. La mayoría de sus dibujos se ejecutaron rápidamente, con énfasis en la energía y el movimiento. Como se mencionó anteriormente, a veces usó modelos de cera posados en pequeños decorados para elaborar composiciones y efectos de iluminación.
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Muchos de sus dibujos están hechos en papel marcados en una cuadrícula, lo que le permite a él oa sus asistentes transferir una imagen a una superficie más grande. A veces, la cuadrícula se inclina, mostrando cómo se debe alterar el ángulo de una figura para adaptarse a la composición final. Tintoretto también usó el dibujo para aprender de artistas anteriores, especialmente Miguel Ángel, cuyas esculturas expresivas y musculosas fascinaron a Tintoretto.
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Resumen de la lección
El estilo dinámico de Tintoretto ha sido visto como la culminación del Renacimiento veneciano y como un anticipo del Barroco. Su admiración por Miguel Ángel lo inspiró a introducir un nuevo sentido de energía y dramatismo en la pintura veneciana. A lo largo de su dilatada carrera, utilizó su habilidad y velocidad como pintor para crear obras que se convirtieron en parte del tejido de la vida veneciana.
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