Tragedia en el drama: de lo clásico a lo moderno

Publicado el 10 septiembre, 2020

Tragedia en el drama

Cuando la mayoría de nosotros pensamos en el teatro, solemos imaginarnos las dos máscaras que representan la comedia y la tragedia. Independientemente de si la obra califica como una u otra, casi todas las jugadas son un intento de poner el caos en orden, de resolver un problema. La forma en que se resuelve el problema o el conflicto puede determinar si una pieza es una comedia o una tragedia. La comedia termina con una especie de “Y todos vivieron felices para siempre”. Las tragedias, por otro lado, generalmente terminan mal para el personaje principal.

Tragedia: orígenes y definición

Una tragedia es un tipo de drama en el que los personajes pasan por algún tipo de sufrimiento. La mayoría de las definiciones de tragedia que usamos hoy provienen de algunas partes de la obra La poética escrita por el filósofo Aristóteles . En los términos más simples, Aristóteles definió la tragedia como una forma de drama cuya trama se centra en el sufrimiento humano con el propósito de evocar sentimientos de lástima y miedo en la audiencia. Este sentimiento, que Aristóteles llamó catarsis , ayuda al público a ir más allá de los sentimientos de lástima y miedo para encontrar la paz al final de la obra.

Características de la tragedia

Pero una tragedia es más que una simple obra de teatro sobre el sufrimiento. En La poética , Aristóteles explica que la trama de una tragedia es más que la historia misma; es la disposición de los incidentes, o la reacción en cadena de eventos de causa y efecto, que suceden en la historia. La trama es la pieza más importante de la tragedia y, según Aristóteles, debe estar completa, con un principio, un medio y un final. Pero, también creía que la trama debe tener unidad de acción , donde todos los eventos dependen del anterior y conducen al siguiente. Debido a que todos están vinculados y, por lo general, a la misma persona, esto crea unidad.

Este gráfico es ligeramente diferente de lo que vemos en un diagrama de gráfico estándar.

  • Comenzamos con el momento de incentivo , o el momento en que comienza la cadena de eventos de causa y efecto.
  • La reversión , a veces llamada peripecia , es una reversión de las circunstancias para peor.
  • El clímax , como en una trama estándar, es el punto más alto de acción.
  • El reconocimiento , también llamado anagnórisis , es cuando el personaje hace un descubrimiento importante y obtiene una visión de su vida.
  • La catástrofe marca el sufrimiento final del héroe, que a veces incluye su muerte.
  • La resolución solo llega cuando los otros personajes pueden llorar la pérdida del héroe, pero ver lo bueno que ha venido con su fallecimiento.

El héroe trágico es el centro de la tragedia y tiene características especiales propias. Aristóteles creía que todos los héroes trágicos poseían cualidades similares, una idea que todavía se enseña en los cursos de literatura en la actualidad. Y, si bien existen variantes y debates en torno a personajes específicos en las tragedias, el héroe trágico suele ser un hombre con las siguientes características:

  1. Viene de un lugar de importancia; probablemente sea un noble o incluso un rey.
  2. Si bien es un gran tipo, no es perfecto. La falla trágica , o el error que comete el héroe, conduce a su caída. Aunque los dioses, o alguna otra fuerza sobrenatural, han establecido su destino, el héroe toma una decisión que resulta en su propio sufrimiento.
  3. Aunque el héroe sufre, al final, aprende algo sobre sí mismo y su lugar en el mundo. Desafortunadamente, a veces muere después de su descubrimiento y termina la obra, dejando a la audiencia reflexionando sobre el significado de la vida del héroe.

El Edipo Rey de Sófocles es un excelente ejemplo de la trama de la tragedia con el héroe trágico. La historia comienza con el momento de incentivo . Hay una plaga en Tebas y Edipo jura que se ocupará de ella. Así comienzan los eventos de causa y efecto.

Edipo se entera de que si quiere detener la plaga, debe averiguar quién asesinó al rey Layo, que fue asesinado hace muchos años. Un profeta ciego, Tiresias, acusa a Edipo de matar a Layo. Yocasta, la esposa de Edipo, quien en un momento tuvo un hijo con Layo, le dice que no se preocupe. Ella explica que a veces los profetas se equivocan porque se había predicho que el hijo de Layo lo mataría y ellos hicieron matar al bebé para evitar que eso sucediera. Edipo se asusta un poco y le pide que cuente la historia del asesinato de Layo en un cruce de caminos.

El cambio se produce cuando Edipo está obsesionado con saber más. Está cuestionando a todos y le está pasando factura. En el clímax de la historia, Edipo finalmente se da cuenta de que mató a su padre, Layo, y ahora está durmiendo con su madre, Yocasta. En el reconocimiento , Edipo va a casa y descubre que Yocasta se ha ahorcado ahora que también se da cuenta de lo que ha sucedido. Está devastado.

Con el rompecabezas completo, Edipo sabe que está maldiciendo a Tebas y es la causa de la plaga. Si bien no muere por la catástrofe , se saca los ojos y suplica ser exiliado. Por supuesto, la resolución es que Tebas ahora está libre de plagas.

Cambios en la tragedia a lo largo del tiempo

El héroe trágico alimenta la trama de la tragedia y esa imagen del héroe ha cambiado con el tiempo. Como el origen de muchos aspectos del drama, la creación de la tragedia es discutible. Según la mayoría de las fuentes, se atribuye a los griegos los fundadores de la tragedia en el drama.

Las primeras tragedias, que a menudo se basaban en mitos, con la mezcla de dioses y humanos, se atribuyen a los griegos que las escribieron para la fiesta de Dioniso. La mayoría de las fuentes explican que como parte de la fiesta, que celebraba el vino y la fertilidad, se sacrificaba una cabra para purificar la ciudad de sus pecados. La palabra “tragedia” proviene del griego “canto de la cabra”. Esto también coincide con la idea de catarsis de Aristóteles, que es la purificación de la emoción. Entonces, estas tragedias no solo tenían un héroe que pudo superarse a sí mismo al alcanzar nuevos entendimientos, sino que también sirvieron como un medio de purificación para la audiencia.

En la época del Renacimiento inglés , la tragedia se había vuelto más compleja y oscura. Si bien las tragedias griegas no siempre terminaron con la muerte del héroe, las tragedias del Renacimiento generalmente encontraron al héroe muerto. Además, el héroe no siempre fue bueno en su mayoría. Tome Macbeth de Shakespeare , por ejemplo. Macbeth se convierte en una especie de villano al final de la historia, y aunque aprende algo sobre sí mismo al final de la obra, también es responsable de la muerte de muchos, incluido el rey y su esposa.

El período neoclásico , que fue dominante en Francia, volvió a las reglas que había establecido Aristóteles. Había menos originalidad en la redacción ya que, en general, no buscaban hacer nuevas ideas, sino valorar las verdades que ya habían sido descubiertas. Esta forma nunca llegó a Inglaterra y rápidamente fue eclipsada por la tragedia burguesa que convirtió a la gente común en héroes.

Este cambio de encontrar héroes en las clases sociales altas a encontrar héroes en el hombre común ha alimentado la visión modernista de la tragedia. Arthur Miller, famoso por su tragedia Death of a Salesman , escribió un ensayo titulado “La tragedia y el hombre común” en 1949. En su ensayo, sostiene que las tragedias pueden mostrar a la gente común en situaciones cotidianas. El debate sobre lo que califica como tragedia continúa mientras los escritores experimentan con nuevas tramas, personajes y formas dramáticas.

Resumen de la lección

En conclusión, una tragedia es un tipo de drama que se centra en el sufrimiento humano. El personaje principal, el héroe trágico , sufre durante la historia, pero al final, aprende algo sobre sí mismo y su lugar en el mundo, una lección que hace que el sufrimiento valga la pena. Un ejemplo clásico de la tragedia es Edipo Rey , la historia de un hombre que mata a su padre y se casa con su madre. En una serie de eventos de causa y efecto, vemos a Edipo colapsar bajo su descubrimiento en la catástrofe , o el punto de la trama en el que cae el héroe trágico.

Con el tiempo, la definición de héroe trágico ha cambiado. Clásicamente, el héroe trágico era alguien de noble cuna que, debido a un trágico defecto o error, debía sufrir. A través de su sufrimiento, la audiencia experimentaría una catarsis o una purificación de emociones. Hoy en día, algunos críticos y autores sostienen que si bien se hizo sufrir al héroe trágico, no tenemos que buscar en la realeza o la élite para encontrarlo. En cambio, podemos ver la tragedia en el hombre común y el mundo cotidiano, y encontrar la paz de la piedad y el miedo.

Los resultados del aprendizaje

Después de ver esta lección, es posible que pueda:

  • Comprender el significado de la tragedia y describir su origen.
  • Particular las piezas de una tragedia según Aristóteles, así como las características que componen al héroe trágico
  • Discuta cómo el héroe trágico ha cambiado con el tiempo.
  • Señale un ejemplo clásico de la tragedia según las opiniones de Aristóteles

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