Composición
¿Recuerdas la última película que viste en la que lloraste? ¿O qué tal un comercial que te hizo reír? No es casualidad que llorara o se riera después de ver esas historias. Los productores querían que te sintieras de esa manera y usaron la composición en su narración visual para ayudar a fomentar esas emociones y reacciones.
En el diseño gráfico y la narración visual, la composición describe la forma en que se eligen y organizan los elementos visuales. No existen reglas estrictas para componer una imagen. Sin embargo, una historia visual bien compuesta tendrá un impacto mucho mayor que una que no esté bien compuesta.
Piensa en la película que te hizo llorar o en el comercial que te hizo reír. Para lograr esto, los productores utilizaron ciertos elementos de diseño en su composición para hacer su historia visual más poderosa.
Elementos de diseño
Los principales elementos de diseño que pueden agregar impacto a su historia visual incluyen:
- Enmarcado
- Color
- Regla de los tercios
- Líneas
- Atención
- Proporción
- Espacio
El encuadre y el color se pueden usar para agregar énfasis visual en elementos específicos de la historia, evocando así ciertas emociones en los espectadores. Por ejemplo, puede realzar la tranquilidad de una escena de playa enmarcando solo el área de la playa y usando atractivos azules y verdes para su paleta de colores. Contraste esto con una escena de playa que revela los autos estacionados al final de la playa y usa muchos colores brillantes y contrastantes. No te da la misma sensación de paz que la otra escena.
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Los otros elementos de diseño (la regla de los tercios, las líneas, el enfoque, el espacio y la proporción) ayudan a unir todas las imágenes en su marco para producir un todo agradable.
Por ejemplo, la regla de los tercios te dice cómo encuadrar mejor tu composición. Le dice que coloque su sujeto principal en las intersecciones creadas cuando divide su marco en nueve rectángulos dividiendo la composición en tercios tanto horizontal como verticalmente.
Las líneas también pueden dirigir la mirada del espectador hacia el sujeto principal y pueden integrarse de forma natural en la escena con elementos existentes, como edificios altos y rectos.
Del mismo modo, si mantiene el tema principal enfocado mientras difumina el fondo, ayuda al espectador a concentrarse en el tema más importante de su historia visual. O si tiene más de un tema principal, puede usar la proporción para guiar al espectador del tema más grande (y por lo tanto más importante) a los temas más pequeños (y por lo tanto menos importantes).
Métodos
La forma de juntar todos estos elementos depende del tipo de historia visual que esté creando. Las películas y los comerciales se producen de manera diferente debido a sus diferentes propósitos, formatos, longitudes, etc. Lo mismo ocurre con los carteles publicitarios y las carátulas de CD. Lo que es cierto para todos estos diferentes tipos de imágenes es que necesita componer los elementos de su diseño para crear un todo agradable que invite a sus espectadores a mirar y seguir mirando.
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Con las películas, tienes más tiempo para construir tu historia. No tiene que preocuparse por hacer que su audiencia vea todo a la vez. Puede enfocarse en un aspecto a la vez, enmarcando cada escena enfocándose en lo que está sucediendo en esa escena. No se preocupe por traer demasiada información. De esta manera, puede asegurarse de que los colores de cada escena coincidan con la emoción específica de esa escena.
Sin embargo, para los comerciales, tiene menos tiempo y necesita incluir mucha más información en un corto período de tiempo. Entonces, por ejemplo, puede usar la proporción para que su espectador sepa en qué desea que se enfoquen primero, segundo, tercero, etc. dentro de una sola toma. Haga que su primer tema, el más importante, sea el más grande y disminuya su tamaño en consecuencia.
Por supuesto, no todas las historias visuales se cuentan con medios basados en el tiempo, como el video. Un cartel publicitario requiere que coloques todos tus elementos de diseño en un solo marco. Para este tipo de visual, deberá concentrarse en su uso del espacio. Deje suficiente espacio alrededor de sus temas principales para que no estén abarrotados hasta el punto en que se pierdan, luego use la proporción para guiar al espectador de lo más importante a lo menos importante. Además, use líneas para ayudarlo a separar las secciones de su composición y guiar al espectador a sus temas importantes.
Considere un cartel que anuncie un restaurante. Puede usar la proporción para guiar al espectador desde el nombre del restaurante hasta su comida y luego a sus características y dirección. Y sus elementos se pueden espaciar lo suficiente como para que no haya demasiada gente.
Evocando emociones
Una historia visual bien compuesta con los elementos de diseño correctos en los lugares correctos realmente puede funcionar para sacar las emociones y reacciones que desea de sus espectadores. Por ejemplo, ese cartel publicitario de un restaurante puede hacer que su audiencia sienta hambre con fotos apetitosas y entusiasmarlos con la visita al restaurante mostrando su nombre de manera prominente.
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Sin embargo, cuando quieres evocar emociones con una narración visual, no siempre tienes que decirlo sin rodeos. También puede usar imágenes que sugieran los sentimientos que está tratando de transmitir. En la narración visual, se denominan imágenes indexadas. Por ejemplo, una imagen de chocolate caliente junto a un fuego generalmente sugiere sentimientos de comodidad sin que tengas que decir específicamente «esto te hará sentir cómodo».
Las imágenes simbólicas también se pueden utilizar para evocar emociones de forma indirecta. Se trata de imágenes representativas cuyos significados se aprenden. Por ejemplo, en los Estados Unidos, la gente sabe que una señal roja de ocho lados significa «alto». Incluso si el letrero no dice ALTO, cuando la gente ve este color y forma, su reacción automática es detenerse y mirar.
Finalmente, la imagen icónica, que utiliza símbolos que se entienden casi universalmente, también se puede utilizar para implicar o sugerir significado. Por ejemplo, la carita sonriente o el emoji sonriente se acepta universalmente para significar felicidad, y el corazón con forma de San Valentín es aceptado casi universalmente como amor.
Resumen de la lección
En el diseño gráfico y la narración visual, la composición describe la forma en que se eligen y organizan los elementos visuales. Cuando termine con los elementos de diseño apropiados, puede usar la composición para evocar las emociones y reacciones que desea de su audiencia.
Los elementos de diseño que puede utilizar para agregar énfasis a su mensaje incluyen el encuadre, el color, la regla de los tercios, las líneas, el enfoque, la proporción y el espacio.
También puede usar imágenes que sean simbólicas, icónicas o indexadas para invocar ciertos sentimientos.
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