Arte mesopotámico
El arte desde la cuna no es algo que nos entusiasme demasiado. El arte de la cuna de la civilización, sin embargo, es la excepción. Mesopotamia , o el área entre los ríos Tigris y Éufrates en el Cercano / Medio Oriente, a menudo se llama una de las cunas de la civilización porque fue aquí, aproximadamente en el cuarto milenio a. C., donde surgieron las primeras grandes civilizaciones de Eurasia Occidental. Mesopotamia es también el lugar donde se desarrollaron algunas de las primeras sociedades asentadas del mundo en el décimo milenio antes de Cristo.
Mesopotamia tiene una larga historia, y esa historia ha estado llena de arte. La mayor parte del arte mesopotámico se centró en esculturas en piedra o arcilla. Estos fueron duraderos y duraderos, y muestran una diversa gama de habilidades entre los artistas mesopotámicos. Estos artistas describieron el mundo como lo vieron, pero también usaron estilos más abstractos para representar ideas culturales o religiosas.
El naturalismo en el arte mesopotámico
Gran parte del arte mesopotámico se basó en el naturalismo : la representación realista de objetos en un entorno natural. Los artistas se esforzaron por recrear lo que observaban en el mundo físico que los rodeaba. Los artistas mesopotámicos se basaron en gran medida en dos formas de escultura para representar su mundo. Primero fueron estatuas independientes , o tallas donde la estatua no está conectada a un panel o pared. El otro estilo es el relieve , donde los objetos se tallan o moldean a partir de un panel más grande para que se destaquen del fondo. Una de las formas comunes en que se realizaban los relieves consistía en el uso de un sello , un cilindro tallado con una imagen que se enrollaba sobre arcilla, creando el relieve.
El naturalismo en el arte mesopotámico se utilizó para representar objetos o eventos reconocibles. Algunas personas, como los líderes de la ciudad o las batallas importantes, a veces se presentaban mejor en apariencias naturales. Otras veces, el naturalismo se utilizó para representar algo que era común e importante para las culturas mesopotámicas.
Por ejemplo, la estatua Ram in a Thicket, realizada en el sur de Irak alrededor del 2500 a. C., representa una cabra, un animal que era muy común y muy importante como uno de los principales animales de subsistencia de la época. Al presentarlo de forma natural, el artista comunica que este animal, tal como aparece de forma natural, es una parte importante de la cultura.
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Estilización en el arte mesopotámico
Por supuesto, no todo el arte está hecho para reflejar directamente el mundo naturalmente visible. Los artistas optaron por estilizar o cambiar las apariencias naturales por varias razones. Incluso la mayor parte del arte naturalista suele estar ligeramente estilizado. Por ejemplo, las estatuas de los reyes mesopotámicos, aunque parecen naturales, a menudo exageran los rasgos físicos que se consideran reyes, como los músculos o una gran barba. Otras veces, los reyes pueden ser representados como humanos más grandes que el promedio, para indicar su estatus como reyes e incluso como dioses. Echa un vistazo a la estela de la victoria acadia del tercer milenio a. C. de Naram-Sin. ¿Ves esa figura monstruosa en la cima, literalmente pisoteando a sus enemigos? Ese es Naram-Sin, rey de Akkad.
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Otras veces, la estilización fue mucho más abstracta. Los humanos antiguos eran tan inteligentes y conceptuales como nosotros y usaban el arte abstracto para enfatizar emociones, ideas o creencias espirituales que iban más allá del mundo físico. Mira estas dos estatuas en miniatura de la antigua Mesopotamia. El de la izquierda es una mujer, obviamente abstracta, que representa ideas de fertilidad.
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La imagen de la derecha es una leona, pero ¿parece un león real? No, está de pie y tiene un cuerpo humano. El uso del arte antropomórfico , o la combinación de rasgos humanos y animales, representó una creencia mesopotámica de que los individuos podían alcanzar el poder físico abrazando los rasgos de los animales. Por ejemplo, la leona era una cazadora excelente: hábil, fuerte y letal. Esto refleja tanto la importancia de los animales en la cultura mesopotámica como la asociación espiritual de los rasgos combinados de animales y humanos con los dioses. En esta imagen de una diosa babilónica de alrededor de 1800 a. C., la figura parece humana, pero tiene alas y patas de pájaro.
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Una de las más comunes de estas imágenes era el lamassu , una deidad protectora con cuerpo de toro, alas de águila y cabeza de humano. Al igual que las otras estatuas abstractas, representaba una imagen que se creía que tenía un poder real, pero en un sentido espiritual, más que físico. Al representar a los dioses y reyes con un alto grado de realismo, pero aún con abstracciones antropomórficas, los artistas mezclaron lo físico y lo espiritual para representar el mundo de la antigua Mesopotamia, lleno de magia y asombro.
Resumen de la lección
En la antigua Mesopotamia , la región entre los ríos Tigris y Éufrates, el arte era una parte importante de la vida diaria. Las formas de arte más predominantes fueron las esculturas, ya sea talladas como estatuas independientes o relieves : imágenes talladas para destacar del fondo.
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Los artistas mesopotámicos demostraron una gran habilidad en su capacidad para representar tanto su entorno físico como espiritual a través de su arte. Para crear objetos del mundo físico, los artistas a menudo se basaban en un alto grado de naturalismo o en la apariencia física de los objetos en un entorno natural. Al crear un objeto con una apariencia natural, el artista no solo mostró sus habilidades, sino que indicó que el objeto era lo suficientemente importante para la vida mesopotámica como para ser representado como aparecía naturalmente.
Aún así, incluso el arte más naturalista a menudo tenía cierto grado de estilización , abstracción utilizada para comunicar el significado de la obra de arte. A veces, se usaría un nivel bajo de abstracción para hacer que una imagen se ajuste a las expectativas, como darle a un rey una barba más larga o músculos más fuertes.
En la antigua Mesopotamia, una forma común de abstracción era el arte antropomórfico , en el que una figura tiene rasgos tanto humanos como animales. Esto reflejaba la creencia de que los humanos podían volverse físicamente más fuertes al aceptar las cualidades de ciertos animales, así como la creencia de que los dioses a menudo adoptaban formas antropomórficas.
Al mezclar formas naturalistas y abstractas, los artistas mesopotámicos presentaron una visión de su mundo, donde las fuerzas físicas y espirituales se combinaban en la vida diaria.
Los resultados del aprendizaje
El conocimiento de los detalles de esta lección podría aumentar su capacidad para:
¿Cómo afectó el teocentrismo al desarrollo de la ciencia y el arte?
- Indique la ubicación de Mesopotamia y recuerde por qué se la llamó ‘la cuna de la civilización’
- Nombra los dos tipos de escultura mesopotámica
- Discutir el uso del realismo, el naturalismo y la estilización en el arte mesopotámico.
- Caracterizar el arte antropomórfico
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