Vocabulario para materiales, estilos y técnicas de escultura

Antecedentes de la escultura

La escultura se remonta a civilizaciones antiguas. En el antiguo Egipto, la Gran Esfinge fue tallada en piedra caliza. La escultura también fue importante para las antiguas civilizaciones griega y romana. Desde la antigüedad, la escultura ha persistido como una de las formas de arte más populares en todo el mundo para representar la belleza, la emoción y la forma.

Escultores, críticos de arte, apreciadores de arte y estudiantes de arte usan las palabras comunes para esculpir materiales, estilos y técnicas con el fin de tener un diálogo significativo entre ellos. En esta lección, aprenderemos varios términos para los materiales, estilos y técnicas que se usan comúnmente en el mundo de la escultura.

Materiales: Bronce, Cerámica, Mármol

Al igual que la pintura para un pintor, los materiales utilizados por los escultores son importantes. Algunos de los artistas más reconocidos han utilizado materiales como arcilla cerámica, bronce y mármol.

El bronce es un material de escultura popular utilizado por escultores famosos como Donatello y Carlo Marochetti. El bronce es un material fuerte, y las esculturas de bronce se hacen creando un molde en el que se puede moldear el bronce. Un molde de cera o yeso es común porque se pueden quitar con facilidad y proteger la obra de arte que se encuentra debajo. El bronce se calienta a un líquido a alrededor de 1200 grados Fahrenheit, se vierte en el molde y se deja enfriar. Posteriormente, el artista rompe cuidadosamente el molde. David de Donatello es una famosa escultura de bronce, que se hizo alrededor de 1440.

La arcilla de alfarería, o mejor conocida como cerámica en el mundo del arte, es uno de los materiales de escultura más populares. A los alfareros les encanta trabajar con arcilla cerámica porque es increíblemente flexible, lo que la hace perfecta para principiantes y artistas avanzados. La arcilla cerámica puede ser autoendurecible, lo que significa que no requiere calor, o puede ser una arcilla más tradicional que requiere un horno de cocción para endurecer el diseño. La cerámica se puede moldear en cualquier diseño que se le ocurra al artista, y el escultor puede usar sus manos u otras herramientas para crear la pieza. Los antiguos griegos son famosos por su cerámica de barro, que se hizo en una rueda de barro y se decoró con pintura negra.

La impresionante Piedad de Miguel Ángel , una estatua de mármol dentro de la Basílica de San Pedro, fue tallada en 1498. El mármol da una representación muy realista del cuerpo humano y lo hace perfecto para esculturas de personas. Para tallar una escultura de mármol, un artista talla en la pieza original de mármol o crea un molde para trabajar. Un escultor usa un cincel y otras herramientas para tallar el diseño.

Técnicas: talla, fundición y más

Los escultores utilizan técnicas aditivas y sustractivas para crear esculturas. Aditivo significa unir materiales, mientras que sustractivo significa quitar el material base. Existen cuatro técnicas principales en la escultura: tallado, montaje, modelado y fundición.

¿Qué sucede cuando tomas una piedra grande o un trozo de madera y la conviertes en una obra maestra? Tallado, ¡eso es! El tallado es una técnica de escultura sustractiva en la que el escultor se desprende del material elegido. El tallado se puede utilizar en una variedad de materiales, como madera y piedra. Los escultores usan cinceles, mazos, cuchillos, hojas de lijar y otras herramientas para realizar sus visiones.

Muchas esculturas modernas se crean a través del ensamblaje , una técnica de escultura aditiva que implica unir materiales para formar una obra de arte. El ensamblaje es más popular en la escultura moderna que en la escultura clásica. Aurora de Mark di Suvero , una escultura hecha conectando ocho toneladas de acero, es una escultura ensamblada. Para hacer esta pieza, Suvero unió sus materiales con pernos y soldadura.

La alfarería griega antigua de la que hablamos en el apartado de materiales se realizó mediante modelado , una técnica aditiva que hace referencia a la manipulación de un material blando. Se pueden moldear ceras, arcillas e incluso hormigón para crear una escultura. Los escultores usan cuchillos, mazos suaves, cinceles y otras herramientas para moldear el material.

Cuando un escultor derrite el bronce para verterlo en un molde, se llama fundición y es una técnica aditiva. Mediante la fundición, un artista puede fundir muchos materiales diferentes, como oro, plata, hierro, hormigón o yeso. El material fundido se puede convertir en líquido antes de solidificarse.

Estilos: En la Ronda y Relieve

En esta lección, el estilo en la escultura se refiere al propósito último de la escultura. La escultura redonda y la escultura en relieve son dos estilos populares.

Una escultura que es independiente sin una conexión con un fondo bidimensional se conoce como escultura redonda . En otras palabras, es una escultura tridimensional que se puede mirar desde cualquier lado. No es una pieza de una escultura más grande y no ha sido tallada en una pared. La antigua escultura griega Venus de Milo esculpida por Alexandros de Antioquía es un bello ejemplo de escultura redonda.

Una escultura en relieve es una escultura que tiene un trasfondo. Por lo general, es una pared o algún aspecto del diseño artístico. A diferencia de una escultura redonda, una escultura en relieve no se puede ver desde todos los lados. El Ara Pacis esculpido en la antigua Roma es un monumento exquisito con esculturas en relieve en las cuatro paredes. Los paneles tienen figuras que “salen” del fondo. Por ejemplo, la pared que da al norte del monumento tiene una talla del Senado romano. Un relieve significa literalmente que los sujetos del arte emergen del fondo.

Resumen de la lección

La escultura es una forma de arte antigua que comenzó en muchas civilizaciones antiguas, como Egipto, Grecia y Roma. Los escultores y los interesados ​​en la escultura deben conocer las palabras que se utilizan en el campo relacionado con materiales, técnicas y estilos.

Algunos de los materiales más populares en la escultura son el bronce , en el que las esculturas se hacen creando un molde en el que se puede moldear el bronce; cerámica arcilla o cerámica; y el mármol , una piedra que los escultores suelen utilizar para representar el cuerpo humano. Además, el tallado, el montaje, el vaciado y el modelado son las cuatro técnicas principales empleadas por los escultores. El tallado es una técnica de escultura sustractiva en la que el escultor se desprende del material elegido. El ensamblaje es una técnica de escultura aditiva que implica unir materiales para formar una obra de arte. El modelado es una técnica aditiva que se refiere a la manipulación de un material blando. Fundiciónes cuando un escultor derrite el bronce para verterlo en un molde. Además, dos de los estilos más populares en la escultura incluyen la escultura redonda , una escultura que es independiente sin una conexión con un fondo bidimensional, y la escultura en relieve , una escultura que tiene un fondo.