Primeros años
Wassily Kandinsky (1866-1944) nació en Moscú y creció en Odessa. A pesar de la fascinación por la forma, el color y la música cuando era joven, siguió los deseos de la familia y estudió derecho y economía en la Universidad de Moscú. Al graduarse, se convirtió en profesor de derecho. Pero no era su pasión.
¿El punto de inflexión? Dos experiencias con obras creativas que lo impactaron profundamente: vio una exhibición de impresionistas franceses en Moscú, donde quedó impresionado por los Pajares en Giverny de Claude Monet y el uso del color por Monet para expresar la forma; y luego escuchó el Lohengrin de Wagner. En 1896, a los 30 años, Kandinsky abandonó la abogacía y viajó a Munich para estudiar arte, finalmente se inscribió en la Academia de Artes de Munich y se convirtió en activo en la vanguardia artística regional. Un viaje de estudio etnográfico anterior había abierto los ojos de Kandisky a los colores y formas exageradas que se encuentran en el arte popular ruso, y durante este período se alejó de las obras figurativas (imágenes que retrataban un cuerpo humano reconocible).
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Blue Rider, pintado en 1903, es un buen ejemplo de hacia dónde se dirigía. Puede reconocer figuras como el caballo y el jinete, pero las formas son indistintas. Kandinsky está más interesado en las formas, las grandes masas de color y el juego de la luz contra la oscuridad.
Nacimiento del arte abstracto
Kandinsky veía la música como la forma de arte perfecta, ya que no necesitaba ceñirse a sonidos y apariencias reconocidos. Quería perseguir el mismo tipo de sentimiento en el arte y, a medida que su trabajo progresaba, se alejó cada vez más del trabajo figurativo hacia el arte abstracto . En otras palabras, se alejó del trabajo que representaba objetos físicos como el cuerpo humano y pasó a trabajar con líneas, colores y formas. Kandinsky era un apasionado de la creación de un nuevo vocabulario artístico y escribió sobre sus ideas. Su primer trabajo escrito influyente fue Concerning the Spiritual in Art(1911), en el que exploró su visión de los artistas como conductos espirituales de emoción y significado, sin necesidad de imágenes representativas. Creía que el arte, liberado de imágenes literales, podía transmitir un significado más profundo. Un ejemplo de este sentido se puede encontrar en la Composición VII.
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La composición VII se considera una de las obras maestras de Kandinsky. Esta pintura puede parecer al principio un caos, pero Kandinsky la planeó cuidadosamente, haciendo 30 bocetos y dibujos preliminares antes de completar el lienzo final. Un vórtice de formas, líneas y colores surge de un rectángulo invertido en una imagen abstracta de energía, patrón y ritmo. Realmente no se puede identificar nada que se parezca a una persona u objeto, pero Kandinsky espera provocar una respuesta emocional. Habla de la creación como una explosión de inspiración y pasión.
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Fuge, realizado en 1914, es otro trabajo que explora el color y la forma y hace referencia al interés de Kandinsky por la música en su título; a menudo usaba términos y frases musicales para describir su trabajo.
En 1914, el inicio de la Primera Guerra Mundial obligó a regresar a Rusia. Cuando los bolcheviques se apoderaron de Rusia y formaron el nuevo estado soviético, Kandinsky ganó prestigio como artista moderno. Enseñó en Moscú, pero finalmente cayó en desgracia con las creencias comunistas soviéticas cambiantes y huyó en 1921.
Años Bauhaus
En 1922, el arquitecto Walter Gropius invitó a Kandinsky a enseñar en su escuela Bauhaus en Weimar, Alemania, entonces famosa por su objetivo de unificar todas las artes (incluida la arquitectura, las bellas artes y el diseño). En la Bauhaus, Kandinsky enseñó teoría y diseño, además de pintura. También escribió su segundo tratado importante de teoría del arte, Point and Line to Plane en 1922, que discutió la ciencia de la pintura y exploró las conexiones entre las matemáticas, la geometría y el arte no objetivo. El trabajo de Kandinsky durante este tiempo se volvió muy estructural, tal vez reflejando la atmósfera en la que estaba trabajando.
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Este cambio se puede ver en su obra Mild Tension, realizada en 1923. Líneas y áreas muy precisas de equilibrio de color y juego contra otras figuras geométricas de una manera muy diferente (mucho más controlada con menos interacción de formas libres) que en la Composición VII.
Años despues
En 1933, Hitler cerró la Bauhaus y Kandinsky huyó a los suburbios de París donde vivió el resto de su vida. Su trabajo cambió nuevamente, presentando formas más biomórficas y una paleta de colores más suave. Las formas redondeadas, casi biológicas, (¡piense en una ameba!) De Around the Circle (1940) reflejan este cambio. Los colores incluyen rosas, naranjas más claros y tonos más suaves de azules y verdes.
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Kandinsky continuó siendo muy productivo en sus últimos años, pero el trabajo recibió menos elogios. Siguió siendo una figura algo solitaria, al margen del mundo artístico parisino de figuras internacionales como Picasso y Miró. Aún así, continuó creando y revisando sus ideas de principios de su carrera, y su trabajo fue muy buscado, especialmente por los coleccionistas estadounidenses.
Murió en 1944 en Francia.
Resumen de la lección
Wassily Kandinsky se convirtió en una figura pionera en el mundo del arte moderno. Espiritual y apasionado en su búsqueda de nuevas ideas, pintó algunos de los primeros ejemplos de arte abstracto . Dedicado a difundir sus ideas a otros, enseñó en la internacionalmente famosa Bauhaus y escribió sobre el color, la línea y la teoría del arte.
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