Introducción
William Hogarth es conocido por sus pinturas y grabados satíricos. Hogarth prestó especial atención a las expresiones faciales en sus obras, lo que inspiró a muchos a profundizar en sus pinturas en busca de mensajes morales de múltiples capas. En esta lección, examinaremos cómo la vida de Hogarth como grabador de cobre y luego como pintor influyó en las expresiones de sus sujetos pintados.
Biografía
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Nacido el 10 de noviembre de 1697, William Hogarth era hijo de Richard Hogarth, un profesor de latín y maestro de escuela. Hogarth, aprendiz de un grabador de placas de plata a los quince años, abrió su propio taller a los veintitrés mientras asistía a una escuela de dibujo en St. Martin’s Lane. Sin embargo, debido a su disgusto natural por copiar modelos en vivo, el interés de Hogarth por los valores expresivos de la imitación evolucionó rápidamente, lo que lo llevó a su afiliación posterior a la escuela de dibujo de Sir James Thornhill.
Aunque Hogarth era un artista establecido en la década de 1730, a menudo estaba en desacuerdo con los vendedores de impresiones, que usaban su trabajo sin compensación. En respuesta, Hogarth a menudo comentaba y criticaba al establecimiento del arte, especialmente en su colección de teorías, El análisis de la belleza . Aunque las subastas de su trabajo tuvieron un precio bajo durante su vida, Hogarth continuó pintando retratos para varios mecenas y luego volvió a producir grabados de la vida cotidiana de Londres en 1751.
Pinturas y estilo artístico
La mejor manera de examinar las obras de Hogarth, ya sea que mires sus pinturas o grabados, es a través de una lente satírica y expresiva. En Aestheticism in Art , Hogarth le dice al lector que «el rostro es el índice de la mente». En otras palabras, la expresión facial es la mejor forma de detectar y analizar el carácter de una persona. Hogarth aprovecha al máximo esta máxima a través de sus pinturas satíricas, como su serie Marriage a-la-mode .
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A través de las seis pinturas de Marriage a-la-mode , Hogarth se burla y critica la idealización de un matrimonio arreglado de clase alta en la sociedad del siglo XVIII. Por ejemplo, el primero de la serie, titulado The Marriage Settlement , muestra al Earl Squanderfield en bancarrota consultando con sus usureros mientras señala con orgullo su árbol genealógico. La pareja del matrimonio arreglado es empujada a un lado del cuadro, el futuro novio se mira fijamente al espejo y la futura novia pule su anillo y habla con su abogado.
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Al observar más de cerca esta pintura, verá que las expresiones de todos los sujetos de Hogarth, incluidos los perros encadenados en el suelo y las pinturas en la pared, se suman al propósito satírico del pintor, tanto para comentar sobre matrimonios económicos como artísticos. mecenazgo.
Grabados con mensaje moral
Los mensajes morales de Hogarth aparecen no solo a través de sus pinturas, sino también a través de sus grabados. Dirigidas a un público menos refinado, las impresiones de Hogarth se cortaron con bloques de madera para una distribución más amplia. En su serie de cuatro pinturas, Las cuatro etapas de la crueldad , Hogarth usa líneas más atrevidas y acentos más fuertes para acentuar las etapas de crecimiento de un asesino inmoral. Comenzando con un niño que expresa su crueldad hacia los animales, cada pintura se intensifica con el niño, Tom Nero, que crece para convertirse en un trabajador cruel y luego en un asesino.
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En la cuarta pintura, titulada La recompensa de la crueldad , Nero es condenado a muerte por su asesinato y su cuerpo es disecado y examinado. Cada pintura culmina con esta descripción final de la ejecución de Nero como vestigios de su crueldad, como un perro que se come su corazón endurecido, recordando al espectador la justa recompensa por acciones pasadas.
Resumen de la lección
Un resumen de esta lección: cuando analice una de las pinturas o grabados de Hogarth, véala a través de una lente satírica y expresiva. Una de las fortalezas de Hogarth es su capacidad para capturar las expresiones faciales de sus sujetos, que se relacionan con su mensaje moral. Debido a que Hogarth tenía una relación larga y a menudo hostil con los vendedores de impresiones y establecimientos de arte, el estilo artístico de Hogarth se hizo más popular después de su muerte en 1764.
Lección de un vistazo
Conocido por sus pinturas y grabados satíricos, el trabajo de William Hogarth es un reflejo de lo que pensaba sobre los demás. A través de la expresión facial, Hogarth pensó que era la mejor forma de detectar y analizar el carácter de una persona. Su obra de arte también tenía mensajes morales, que generalmente se representaban en una serie de varias partes.
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Los resultados del aprendizaje
Después de leer esta lección sobre William Hogarth, debería poder:
- Cuenta la vida de William Hogarth
- Describir el estilo de Hogarth en arte y pintura.
- Explicar qué sintió Hogarth sobre las expresiones faciales y por qué son un elemento clave en sus obras.
- Identificar uno de los mensajes morales que Hogarth colocó en su obra de arte.
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