Federico García Lorca: Poemas y biografía

Quizás el poeta español más poderoso de nuestro tiempo, Federico García Lorca fue un consumado músico, poeta, dramaturgo y artista. Su primera colección de poesía se publicó en 1919. Pasó a ser reconocido internacionalmente, y fue miembro del emblemático grupo Generación del 27 . En esta lección, analizaremos la vida de García Lorca y examinaremos las principales características de su poesía.

Biografía

Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo en las afueras de Granada, el 5 de junio de 1898. Su madre era una consumada pianista y su padre era dueño de una finca en la rica vega alrededor de Granada. Sus dos padres tuvieron mucho éxito. García Lorca asistió a la Universidad del Sagrado Corazón donde estudió derecho. A los 21 años publica su primer libro ‘Impresiones y Viajes’. Decidido dejar la universidad para dedicar su tiempo a su arte, viajó a Madrid donde vivió durante los siguientes 15 años. Durante su estadía en Madrid, escribió muchas obras de teatro, publicó el Libro de poemas y se convirtió en miembro de la Generación del 27 . Su implicación con el grupo lo conectó con Salvador Dalí y Luis Buñuel, quienes introdujeron a García Lorca en el surrealismo. García Lorca se mudó a la ciudad de Nueva York en 1929, donde prosperó en la cultura del barrio de Harlem porque le recordaba la tradición de la ‘canción profunda’ de España. Al cabo de un año regresó a España y, estando allí, participó en el Segundo Congreso Ordinario de la Unión Federal de Estudiantes Hispanos. Sus tres tragedias destacadas Bodasde sangre , Yerma y La Casa de Bernarda Alba fueron producidas por la famosa compañía de teatro ambulante ‘La Barraca’. Debido a la franqueza de García Lorca durante la Guerra Civil española, su vida llegó a un trágico final. En 1936 fue arrestado por soldados franquistas y encarcelado. Varios días después, fue ejecutado y enterrado en una tumba sin nombre. Tras su muerte, el general Francisco Franco, líder del régimen fascista prohibió las obras de García Lorca en España hasta su muerte en 1970.

Características de la poesía

Música folclórica andaluza

Un componente importante de su obra es la influencia del cante jondo español o la canción profunda . El cante profundo es un estilo de música folclórica andaluza que se considera el estilo vocal del flamenco. Es el estilo de canto más serio de la tradición. La canción profunda trata sobre el sufrimiento, y la obra de García Lorca está llena de sufrimiento. García Lorca señaló que la canción profunda trata sobre ritmos complejos, silencios e interrupciones. Por ejemplo, en La guitarra escribe, ‘Las copas de la madrugada / se rompen / El grito de la guitarra / comienza’, que representa el sentimiento de angustia que se usaría en un cante jondo tradicional .

Simbolismo

La poesía de Federico García Lorca utiliza el simbolismo para transmitir sentimientos sobre la muerte, el amor, la vitalidad, la fertilidad y la tragedia. A menudo, la muerte era el tema destacado de su poesía. Los símbolos más comunes en la mayor parte de su trabajo incluyen la luna, el agua, la sangre, los caballos, la hierba y los metales. Por ejemplo, en La balada de la luna, la luna y los jinetes se utilizan para simbolizar la muerte y el más allá de un niño. El poema comienza con, ‘La luna entró en la fragua en su bullicio de nardos en flor. El niño la mira fijamente, la mira fijamente. Aquí, la luna ha hechizado al joven y su belleza lo cautiva. Esa belleza es un dispositivo que utilizó García Lorca para construir la transición entre la vida y la muerte tan llena de asombro. A mitad del poema, escribe: ‘Más cerca viene el jinete, tamborileando en la llanura. El chico está en la fragua; sus ojos están cerrados. El golpe del jinete sobre la hierba simboliza la muerte del niño. Se ha producido la separación entre cuerpo y espíritu. Por fin, el poema se cierra con, ‘La luna está trepando por el cielo con el niño de la mano. Están llorando en la fragua todos los gitanos, gritando, llorando. El aire lo ve todo, lo ve todo. El aire está en la vista ‘. La luna y el jinete trabajan juntos para construir la imagen de un niño que es llevado al mundo de los espíritus, y aunque el fallecimiento del espíritu del niño se siente tranquilo, García Lorca eleva el momento con el dolor de los gitanos al darse cuenta de que el niño está muerto.

Metáfora

La metáfora es popular en toda la poesía de García Lorca. Influenciado directamente por Luis de Góngora, realizó grandes saltos asociativos entre los términos literal y figurativo. En La guitarra , uno de los poemas más reconocidos de García Lorca, utiliza una serie de metáforas para responder por qué es imposible acallar el lamento de la guitarra. Por ejemplo, escribe que la guitarra grita, ‘Por la arena del Sur incendiario / que pide camelias blancas’, que representa a Andalucía. También escribe, «para el primer pájaro / muerto en la rama» para representar una pérdida de inocencia. La pérdida de la inocencia también influye en el simbolismo de la muerte. Se podría decir que la pérdida de la inocencia es la muerte de la propia infancia. Quizás lo más provocador es cómo García Lorca convierte la forma del cuerpo de la guitarra en una metáfora del corazón. Se lamenta: ‘¡Oh, guitarra! / Corazón muy herido / por cinco espadas ‘. El corazón está herido por el dolor.

Resumen de la lección

Federico García Lorca fue un poeta brillante que hizo contribuciones increíbles a la literatura española. Su trabajo se basó en la cultura y la tradición de la ‘Canción profunda’ para representar la angustia y el sufrimiento. La metáfora y el simbolismo fueron los recursos literarios más comunes utilizados en su poesía. Colecciones como Poem of the Deep Song y Gypsy Ballads usaban baladas y canciones para hablar sobre la muerte, el amor y la tragedia. En general, su obra sigue siendo una piedra angular de la poesía española.