Definición de animación 3-D versus 2-D
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Es posible que muchos de nosotros dibujáramos figuras animadas cuando éramos más jóvenes cuando creábamos los folioscopios . Los folioscopios son esas pequeñas escenas dibujadas en cada página de un cuaderno que, cuando se hojean, dan la ilusión de movimiento. Estos folioscopios son una forma básica de animación bidimensional (2-D). La animación 2-D se logra cuando un objeto plano que tiene alto y ancho parece moverse hacia la izquierda o hacia la derecha o hacia arriba y hacia abajo. No hay profundidadal objeto con animación 2D. Cuando un artista crea una animación 2-D a mano, crea un dibujo seguido de otro dibujo con una pose ligeramente diferente. El artista continúa hasta que ha creado 24 dibujos o marcos. ¡Todo ese trabajo equivale a un segundo de animación! ¡Eso es MUCHO dibujo!
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Con la tecnología informática, los humanos pueden generar y juntar muchas más imágenes en el mismo segundo, dando a los objetos tres dimensiones (3-D), no solo dos. La animación 3D crea objetos con altura, ancho y profundidad . La animación 3D es el proceso de tomar objetos reales en 3D y darles forma de objetos animados móviles. El complicado proceso implica grabar cada movimiento para que, cuando las imágenes individuales se reproduzcan juntas, creen una animación. Esto se puede hacer usando materiales escultóricos como arcilla, pero la animación en 3-D actual generalmente involucra a humanos que usan computadoras. De hecho, el término animación 3-D ahora se usa indistintamente con el término Imágenes generadas por computadora (CGI) , que es animación 3-D creada con el uso de computadoras.
Historia de la animación 3D
Antes de las computadoras, la animación 3-D temprana involucraba materiales como la arcilla que se formaban en formas. Las formas se movieron un poco en cada toma. Al juntar todos los cientos o miles de tomas se creó la animación. Esto se llama stop-motion o plastilina . Claymation requiere mucho tiempo, pero puede ser maravilloso de ver. Los personajes y programas favoritos como Gumby (que se emitió por primera vez en 1956), Wallace y Gromit (1990), Shawn the Sheep (1995) y Robot Chicken (2005) se crearon de esta manera. Si bien la animación 2-D existe desde la década de 1800, no fue hasta la década de 1960 que un empleado de Boeing (una empresa de fabricación de aviones) comenzó a experimentar en la computadora con las primeras formas de imágenes 3D de los pilotos de aerolíneas. Por lo general, esto se atribuye a William Fetter, un diseñador gráfico y artista, que creó la primera imagen real en 3-D de la forma humana para ser utilizada en cortometrajes para Boeing. La mayoría de la gente le da crédito por haber creado el término gráficos por computadora .
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A principios de la década de 1970, las capacidades de animación 3-D habían evolucionado para incluir rostros y manos humanas realistas creadas por los diseñadores Frederic Parke y Edwin Catmull. Usaron ambos rostros y manos en la primera película en usar tecnología CGI, Futureworld , en 1976. Edwin Catmull fue uno de los fundadores de Pixar, junto con George Lucas de Star Wars . En 1977, una pequeña escena en Star Wars IV: A New Hope de George Lucasmostró al androide C-P3O peleando con Chewbacca en lo que parecía una versión tridimensional del ajedrez. Esto encendió la imaginación de muchas personas sobre la animación 3D y lo que podía hacer. Aunque la animación en 3-D se utilizó a lo largo de la película, fue esta pequeña escena en la película la que alimentó el interés del público en las grandes posibilidades de la animación en 3-D. En 1986, George Lucas de Lucasfilm vendió su división de gráficos por computadora a Steve Jobs. Jobs cambió el nombre de esta división a ‘Pixar Animation Studios’. Este estudio independiente pasó por una transformación notable, creando cortometrajes en 3D ahora famosos como Luxo Jr. (1986), Tin Toy (1988) y Knick Knack (1989), y convirtiéndose en un líder en animación 3D. Incluso más animación en 3-D llegó a principios de la década de 1990. Terminator 2 en 1991 fue seguido por Jurassic Park en 1993; si bien no es sorprendente para los estándares 3-D de hoy, el público se volvió loco al ver esos dinosaurios realistas. La animación 3-D ahora estaba firmemente establecida.
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En 1995, Pixar Studios (luego comprado por Disney en 2006) revolucionó el 3-D con el lanzamiento de Toy Story , la primera película animada en 3D de larga duración. La impresionante calidad humana de un grupo de juguetes que luchan por la supervivencia es el sello distintivo de la animación de Pixar: una buena historia con animación en 3D de vanguardia. Toy Story fue seguido por los muy queridos megahits 3-D como A Bug’s Life (1998), Monsters, Inc. (2001), Finding Nemo (2003), The Incredibles (2004), Wall E (2008) y Up (2009). ). ¿Dónde estaríamos sin Woody, Buzz, Dory, Sully y Mike? En 1999, George Lucas usó animación 3-D en casi todas las escenas de Star Wars I: The Phantom Menace , incluida la creación del Jar Jar Binks, bien hecho, pero no muy popular. Este trabajo llevó a Final Fantasy: The Spirits Within (2001), que fue el primer intento real de humanos generados por computadora con calidad fotográfica. Luego, el último personaje generado por CGI, Gollum, fue creado en la serie de películas El Hobbit .
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Videojuegos CGI
Paralelamente a esta evolución en el cine 3-D, hubo una gran revolución en la industria de los videojuegos. En la década de 1980, Donkey Kong y Pac-Man llevaron a The Legend of Zelda y Street Fight , que intentaron contar una historia con las primeras versiones de escenas de lucha animadas y enemigos. Esto llevó a la década de 1990 y a Super Mario 64 . Luego vino la década de 2000 y la explosión de múltiples versiones de Wii (que pusieron al usuario en la acción 3-D), X-Box, Play Station y videojuegos en línea que se jugaron en tiempo real con jugadores de todo el planeta. El GTA y Los SimsLa serie luego llevó la animación 3-D a las masas, y el mundo nunca ha sido el mismo. Los impresionantes juegos de animación 3D / CGI con calidad fotográfica ahora se lanzan con mucha frecuencia.
Futuro de la animación 3-D
Con el lanzamiento de Pixar de Finding Dory en 2016, la próxima entrega de Star Wars se lanzará en 2017, un nuevo lanzamiento proyectado de Toy Story 4 en 2018 y la secuela de Incredibles 2 en 2019, además de la transmisión interminable de animación 3-D. videojuegos, el futuro de 3-D / CGI parece muy brillante. Y la animación 3-D ya no es solo para las industrias de películas y videojuegos ahora que las versiones en línea y privadas del software de animación 3-D, como Renderman de Pixar, están fácilmente disponibles para el público en general. ¡El próximo Toy Story o Grand Theft Auto revolucionario está esperando a ser creado!
Resumen de la lección
La animación 2-D ha existido como una forma de arte desde el siglo XIX y se enfoca en objetos con alto y ancho que parecen moverse en dos dimensiones, izquierda y derecha y arriba y abajo. La animación 3-D apareció más tarde en las décadas de 1950 y 1960, y se centra en objetos que tienen tres dimensiones, altura, ancho y profundidad , cuyos movimientos también pueden ser tridimensionales: los objetos o personajes no solo pueden moverse hacia arriba y hacia abajo y izquierda y derecha, pero puede moverse hacia adelante y hacia atrás, y puede hacer cualquier otra cosa que un objeto 3-D podría hacer en el mundo real. Las primeras formas de animación 3-D involucraban técnicas de stop-motion o claymation . Esto se convirtió en el uso de gráficos por computadora, o imágenes generadas por computadora (CGI) , para la creación de animaciones en 3-D. Los gráficos por computadora fueron utilizados por primera vez por la Compañía Boeing. Muchas películas y videojuegos, como Toy Story y Grand Theft Auto , han revolucionado la animación 3-D. Con muchos más estrenos de películas y juegos planeados, el futuro de la animación 3D parece fuerte.
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