¿Qué es el arte barroco?
El arte barroco es un estilo de arte elaboradamente detallado y realista. El arte y la arquitectura del período barroco apelan a los sentidos a través de la incorporación de luz, movimiento y emoción por parte de los artistas. El término barroco probablemente se originó con la palabra italiana barroco, que denotaba barreras lógicas durante la Edad Media. Con el tiempo, barroco pasó a significar cualquier idea retorcida o intrincada. También es posible que barroco se derive de barroco en portugués y barrueco en español, palabras que se refieren a perlas imperfectas.
Período de tiempo barroco
El estilo barroco surgió en los siglos XVI, XVII y XVIII en Italia, Alemania y la América del Sur colonial. La cultura del período barroco influyó significativamente en el arte, la arquitectura y la música. Primero, como parte de sus esfuerzos por contrarrestar la Reforma Protestante, la Iglesia Católica Romana comenzó a utilizar el arte como una forma de reforzar la fe en la iglesia. Esperaba apelar tanto a las emociones como a los sentidos de los fieles, y el arte que resultó de esta postura fue a la vez sensual y dramático. Además, el creciente número de monarquías absolutas en Europa hizo que la clase media fuera más poderosa. La recién descubierta prominencia social de la clase media los llevó a convertirse en mecenas y consumidores de arte. Los opulentos palacios barrocos fueron diseñados para reflejar la majestuosidad de los gobernantes. La ciencia y la exploración representan la tercera influencia cultural en el arte. Estas actividades llevaron a un interés creciente por el mundo natural y a un reconocimiento de la insignificancia humana que se refleja en parte del arte del período barroco.
Arte Barroco: Características
La prominencia de la luz y la sombra y los temas más seculares son las características más significativas del arte barroco. Los temas religiosos han dominado el arte durante siglos, pero los temas más seculares suelen ser el foco del arte barroco. El artista barroco Michelangelo Merisi da Caravaggio, por ejemplo, se destaca por su contraste de luz y oscuridad y sus naturalezas muertas, como Naturaleza muerta con frutas en una cornisa de piedra. La pintura de Caravaggio contrasta la fruta fresca con la repisa envejecida en la que se exhibe. De hecho, las pinturas de naturalezas muertas que representan frutas y objetos domésticos comunes se hicieron populares a principios de este período. Pronto, los temas ordinarios fueron típicos de las pinturas barrocas.
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Pintores barrocos notables
Además de Michelangelo Merisi da Caravaggio, otros pintores barrocos notables incluyen a Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn, Nicolas Poussin y otros. Las obras de estos artistas barrocos todavía son ampliamente admiradas debido a sus representaciones realistas de temas tanto bíblicos como seculares. Vermeer, en particular, representa la sensibilidad del estilo barroco. Al principio de su carrera, Vermeer se había centrado en temas religiosos y mitológicos. Con el tiempo, centró su atención en la gente corriente en escenas cotidianas. Debido a su capacidad única para capturar la luz en sus pinturas, otra característica del arte barroco, a Vermeer a veces se le llama el «Maestro de la Luz».
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Arquitectura Barroca
La arquitectura barroca a menudo se basa en detalles intrincados, ilusiones ópticas, simetría y diseños irregulares. La arquitectura de las iglesias de la época suele incluir elementos diseñados para evocar una impresión de su grandeza. A veces también se utilizan ilusiones ópticas para realzar tales impresiones. Otros elementos arquitectónicos incluyen iluminación espectacular, óvalos, curvas, superficies lujosas y colores vivos; Las iglesias barrocas suelen tener techos pintados y estatuas doradas.
Historia del Museo de Arte de Copenhague
Arquitectura barroca notable
Entre los arquitectos italianos más destacados del período barroco se encuentran Gian Lorenzo Bernini, Carlo Maderno, Francesco Borromini y Guarino Guarini. Johann Bernhard Fischer von Erlach fue un notable arquitecto austriaco y Christopher Wren fue un conocido arquitecto británico durante el período barroco. La Plaza y Basílica de San Pedro en Roma es quizás el ejemplo más conocido de arquitectura de estilo barroco. Miguel Ángel fue el arquitecto jefe al comienzo del proyecto y varios papas y artesanos supervisaron la finalización de la basílica. La basílica tiene forma de cruz latina. La cúpula está directamente encima del altar mayor. El Papa Urbano VIII encargó a Gian Lorenzo Bernini trabajar en varios proyectos para San Pedro. Bernini esculpió el dosel de mármol dorado y bronce sobre el altar papal. Las columnas del dosel enmarcan un antiguo trono de madera que se cree perteneció a San Pedro, que Bernini encerró en una gran estatua. Conocida como la Cátedra Petri, la obra estaba situada en el ábside para crear una exhibición majestuosa cuando la luz natural incide sobre el reluciente trono. Gian Lorenzo Bernini también creó la plaza elíptica fuera de la basílica. En la basílica también se encuentran otras grandes obras de arte barroco. La Catedral de San Pablo en Londres, diseñada por Christopher Wren, es un ejemplo de la arquitectura barroca inglesa.
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Escultura Barroca
La escultura barroca incorporó movimientos grandiosos y amplios en retratos realistas tallados en mármol. Gian Lorenzo Bernini es considerado el mayor escultor de la época, aunque también es conocido por su trabajo en la Basílica y la Plaza de San Pedro. Las esculturas de Bernini combinan detalles intrincados como cabello, telas y carne para formar retratos tan realistas que parecen pictóricos. De hecho, sus obras parecían tan reales que los compañeros de Bernini a veces se referían a sus esculturas como «retratos parlantes». Otros escultores consumados como Alessandro Algardi y François Duquesnoy trabajaron durante el período barroco, pero ninguno fue capaz de alcanzar el exuberante realismo de las obras de Bernini.
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Resumen de la lección
El arte barroco se basa en la luz y el movimiento para crear obras realistas y detalladas. Populares entre los siglos XVI y XVIII, los temas de las pinturas barrocas se volvieron más seculares que en períodos anteriores. Las figuras mitológicas y religiosas que habían poblado el arte durante siglos dieron paso a temas más comunes durante el período Barroco. Pintores como Johannes Vermeer incorporaron la luz a escenas de la vida cotidiana y se hicieron populares los bodegones de frutas y objetos domésticos. La consolidación de las monarquías europeas creó una clase media más rica y poderosa que apoyaba el arte. Al mismo tiempo, la Iglesia Católica Romana recurrió al arte como una forma de inspirar a los fieles y solidificar la oposición de sus seguidores a la Reforma Protestante. La arquitectura barroca se caracteriza por sus intrincados detalles, diseño irregular, simetría general e ilusiones ópticas. La Plaza y Basílica de San Pedro en Roma es un ejemplo típico de arquitectura barroca. La cúpula de la basílica está situada directamente encima del altar mayor y la estructura en sí tiene forma de cruz latina. Varios arquitectos, papas y artesanos supervisaron el diseño y la finalización del edificio. Tanto Miguel Ángel como Gian Lorenzo Bernini trabajaron en esta obra ejemplar de la arquitectura barroca. La escultura barroca se centra en representaciones realistas de personas y emplea componentes finamente detallados como cabello, tela y piel para crear retratos realistas en mármol.
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