Animación: Historia y tipos de técnicas

Comprender los tipos de animación

Animación

Hoy en día, se utilizan muchas técnicas de animación diferentes en diferentes entornos y para diversos propósitos. Algunas de estas técnicas tienen una larga historia, mientras que otras son creaciones modernas que dependen de herramientas informáticas. Las obras animadas creadas con fines de entretenimiento están dirigidas y disfrutadas por audiencias de todas las edades.

Técnicas de animación

Las muchas técnicas disponibles para el animador moderno incluyen una combinación de animación tradicional dibujada a mano con creación gráfica más avanzada basada en computadora. La animación 3D, por ejemplo, fue posible gracias al desarrollo de software que permitió a los animadores crear la ilusión de un espacio tridimensional. Aunque, para reducir costos, la mayor parte de la animación moderna se realiza principalmente a través de medios digitales, algunos estudios todavía incorporan técnicas tradicionales. El estudio Aardman Animations, por ejemplo, combina modelado físico e imágenes generadas por computadora (CGI) para crear su característica animación stop-motion.

Animación Tradicional

animación tradicional Blancanieves y los siete enanitos

Animación 2D y 3D

La animación tradicional es de naturaleza bidimensional. Estas imágenes dibujadas a mano existen en un plano del espacio, mientras que la animación 3D agrega profundidad que crea la ilusión de un espacio tridimensional realista. Las películas del estudio Pixar, como la película Toy Story de 1995, son ejemplos de animación 3D. Los elementos de la animación 3D se mueven en 360 grados completos, lo que crea una experiencia más realista para el espectador. La animación 3D se utiliza en películas, así como en videojuegos, desarrollo y marketing de productos y simulaciones de realidad virtual. Por ejemplo, los profesionales médicos utilizan vídeos de formación animados en 3D y herramientas de realidad virtual para dominar las técnicas quirúrgicas.

Animación de tipografía

La animación tipográfica, también llamada tipografía cinética, utiliza texto animado en un vídeo, a menudo en combinación con otros tipos de animación. Hay muchas formas diferentes de animar el texto, incluido moverse por la pantalla, aumentar y disminuir de tamaño y cambiar de color. La animación tipográfica se remonta al diseño de títulos de películas de los años 50. La película North by Northwest de Alfred Hitchcock de 1959 utilizó animación tipográfica para la secuencia del título.

Animación de libro animado

Animación stop-motion

La animación stop-motion utiliza objetos físicos fotografiados en fotogramas individuales y reproducidos rápidamente en secuencias consecutivas para crear la ilusión de movimiento. Este proceso es similar a la animación 2D tradicional, pero se diferencia en el uso de objetos físicos en lugar de ilustraciones bidimensionales. Muchos ejemplos famosos de animación stop-motion utilizan arcilla para crear los objetos que se animan. Por ejemplo, la empresa de animación británica Aardman Animations y sus películas de Wallace y Gromit se crearon utilizando figuras de arcilla y animación stop-motion.

Animación mecánica

La animación mecánica es un tipo de animación 3D que se emplea para representar de manera realista los detalles de equipos mecánicos, como motores de aviones o embragues de automóviles. La animación mecánica se puede utilizar con fines técnicos, como en el desarrollo de productos. Al desarrollar un nuevo dispositivo u objeto mecánico, el animador puede crear una maqueta del mecanismo propuesto y utilizar este prototipo animado para simular el funcionamiento del artículo, detectando así posibles problemas con el producto.

Historia del Arte y la Animación

Algunos historiadores del arte consideran que la cerámica griega antigua es el ejemplo más antiguo de animación. Aunque estas obras de arte estáticas no lograban la ilusión de movimiento, la cerámica griega antigua a menudo se basaba en ilustraciones de estilo cómic, en las que las figuras se dibujan en diferentes etapas de movimiento. Sin embargo, las primeras animaciones verdaderas se crearon utilizando dispositivos mecánicos como la linterna mágica. La linterna mágica, compuesta por un espejo, una fuente de luz y diapositivas de vidrio con ilustraciones, utilizó su luz para proyectar imágenes que se cree que fueron el primer ejemplo de «imágenes en movimiento».

Las películas animadas se crearon a partir de finales del siglo XIX y principios del XX. Pauvre Pierrot (1892) del inventor francés Émile Reynaud y Fantasmagorie (1908) del ilustrador francés Émile Cohl se crearon utilizando animación pintada a mano, y Humorous Phases of Funny Faces (1906) del productor británico J. Stuart Blackton se creó utilizando animación stop-motion. Los historiadores del cine consideran que estas tres películas son los primeros ejemplos de películas animadas. Sin embargo, estos cortos estaban lejos de ser un largometraje. La distinción de crear el primer largometraje animado es para Walt Disney y su película de 1937 Blancanieves y los siete enanitos.

La animación por computadora se originó en las décadas de 1940 y 1950. Inicialmente, los gráficos por computadora se utilizaban principalmente para la investigación científica. Sin embargo, la tecnología pronto se adaptó para su uso en películas. Las películas de Alfred Hitchcock, como Vertigo de 1958 y North by Northwest de 1959, fueron las primeras películas de acción real en incorporar animación. A medida que las herramientas de animación digital evolucionaron a lo largo de las décadas de 1960 y 1970, surgieron herramientas familiares para los espectadores de hoy, como las imágenes generadas por computadora (CGI).

Ejemplos de estilos de dibujos animados en animación

Al igual que con los dibujos animados con imágenes fijas, existe una variedad de estilos de dibujos animados que se utilizan en la animación. Algunos de los estilos de dibujos animados más comunes en animación incluyen:

• Estilo de dibujos animados moderno: el estilo moderno de animación está marcado por colores brillantes y formas geométricas simples con contornos fuertes. El estilo moderno se puede ver en películas animadas y programas de televisión como La Bella y la Bestia y Padre de familia de Disney. Los principales estudios y franquicias de animación, como Los Simpson, suelen tener su propia versión distintiva del estilo de dibujos animados moderno.

• Estilo de dibujos animados en 3D: el estilo de dibujos animados en tres dimensiones es el estilo que se ve con más frecuencia en los largometrajes animados actuales. Este estilo de caricatura tridimensional más realista se utiliza en películas como Frozen y Cómo entrenar a tu dragón. El estilo de dibujos animados en 3D también se ve en la animación de métodos mixtos, como el estilo stop-motion de animación con plastilina, que utiliza técnicas digitales y hechas a mano.
• Estilo de dibujos animados minimalista: el estilo de dibujos animados minimalista es el más rentable y menos realista de los estilos de dibujos animados utilizados en la animación. Este estilo se utiliza a menudo con fines no relacionados con el entretenimiento, como presentaciones comerciales y anuncios.
• Estilo de anime japonés: Los ojos exagerados y los rasgos angulares del estilo de dibujos animados de anime japonés se ven en películas y programas de televisión como Fullmetal Alchemist y My Hero Academia.

Resumen de la lección

El arte visual de la animación tiene siglos de historia. La animación tradicional, que es de naturaleza bidimensional y presenta ilustraciones dibujadas a mano que dan la ilusión de movimiento al filmar las imágenes en rápida sucesión, tiene sus raíces en juguetes y herramientas de finales del siglo XIX y principios del XX, como el fenaquistiscopio y la linterna mágica. La animación 3D, en la que a las imágenes se les da el aspecto realista de existir en un espacio tridimensional, se desarrolló junto con la tecnología informática a partir de finales de la década de 1940. Muchos animadores combinan las herramientas digitales y prácticas más tradicionales disponibles para ellos, como la animación stop-motion, donde se fotografían objetos físicos reales y luego se animan con software de computadora.

Al igual que en los dibujos animados, existen varios estilos de ilustración que se utilizan para las obras animadas. Por ejemplo, el estilo de animación moderno, que presenta colores brillantes y contornos fuertes, se ve en películas animadas tan memorables como La Bella y la Bestia de Disney y el programa de televisión animado de máxima audiencia Los Simpson. La animación se utiliza para una variedad de propósitos más allá del mero entretenimiento, incluido el desarrollo de productos y la capacitación profesional.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador