Sergei Prokofiev: Biografía, principales composiciones y legado

Serguéi Prokófiev

Sergei Prokofiev (1891-1953) fue un compositor y pianista ruso. Considerado uno de los compositores más importantes del siglo XX, sus obras incluyen algunas de las piezas más populares del repertorio de música clásica. Entre ellos se incluyen Pedro y el lobo, El teniente Kijé y la música de la película clásica Alexander Nevsky.

Temprana edad y educación

Sergei Sergeyevich Prokofiev nació el 27 de abril de 1891 en la ciudad de Sontsovka en la gobernación de Yekaterinoslav del Imperio Ruso (ahora Sontsivka, Óblast de Donetsk, Ucrania). Su padre, Sergei Alexeyevich Prokofiev, era agrónomo y administrador de fincas. Su madre, Maria Grigorievna Prokofieva (de soltera Zhitkova), provenía de una familia que alguna vez había sido sierva, una especie de sirvienta contratada, pero a la que sus amos les habían enseñado sobre música y arte. María amaba la música y era una pianista talentosa, e inculcó el interés por la música en el joven Sergei. Influenciado por las enseñanzas de su madre y las canciones cantadas por los campesinos locales, comenzó a componer a los cinco años y escribió su primera ópera a los nueve.

En 1902, María Prokofieva organizó una visita del compositor Reinhold Glière a Sontsovka para comenzar la formación musical formal de su hijo y prepararlo para estudiar en el conservatorio de San Petersburgo. Después de dos años bajo la tutela de Glière, Prokofiev asistió al conservatorio desde 1904 hasta 1914. Como estudiante, era conocido por su originalidad e incluso rebeldía. Prokofiev ganó renombre y notoriedad tanto por sus composiciones como por sus habilidades como pianista. Sus primeros trabajos como compositor y músico fueron polarizadores, atrayendo el desprecio y la indignación de los tradicionalistas musicales y el apoyo entusiasta de los modernistas.

Especialmente en la primera parte de su carrera, Prokofiev puede ser considerado un compositor modernista. El modernismo fue un movimiento artístico y filosófico de finales del siglo XIX y principios del XX que buscaba crear y explorar nuevas ideas en respuesta a un mundo que atravesaba grandes cambios sociales, económicos y políticos. Otras figuras modernistas importantes que influyeron en Prokofiev fueron el compositor ruso Igor Stravinsky (1882-1971), los pintores Paul Cézanne (1839-1906) y Pablo Picasso (1881-1973) y los artistas rusos en los que influyeron, el diseñador teatral Vsevolod Meyerhold. (1874-1940) y el empresario del ballet Sergei Diaghilev (1872-1929).

Prokofiev apoyó las dos revoluciones rusas de 1917; la Revolución de Febrero, que obligó al zar Nicolás II a abdicar y puso fin a la monarquía rusa, y la Revolución de Octubre, que derrocó la democracia emergente de Rusia y estableció un gobierno comunista. Este nuevo régimen aplaudió al propio Prokofiev como un «revolucionario de la música» y lo incluyó en el Consejo de Trabajadores de las Artes. Sin embargo, con permiso oficial, abandonó Rusia en 1918, ya que consideraba que un músico servía de poco en un país que se encontraba en medio de una guerra civil, como lo estaría Rusia hasta 1922. Prokofiev permanecería en el extranjero durante los siguientes 15 años., pasando tiempo en Estados Unidos, Alemania y Francia, y ganando renombre internacional como concertista de piano. También continuó componiendo sinfonías, sonatas, ballets y óperas.

Principales composiciones y años de madurez

Sergei Prokofiev es mejor conocido por las obras de las dos últimas décadas de su vida, desde su regreso a Rusia (entonces Unión Soviética) en 1933 hasta su muerte en 1953. Sus composiciones durante este período están marcadas por una creciente síntesis de la modernidad. innovaciones musicales con formas y técnicas tradicionales.

Prokofiev, en sus años de madurez, se separó notablemente de los tipos típicos de obras que componen la mayor parte de la música clásica, como sinfonías, óperas, conciertos y sonatas. Varias de sus obras de este período son ejemplos de música de programa, o música que cuenta o realza una historia. Compuso varias bandas sonoras para películas, algunas de las cuales han pasado a formar parte del repertorio estándar de música clásica. La partitura de Prokofiev para El teniente Kijé (1934) es una de sus obras más populares y representadas con mayor frecuencia y se ha incorporado a otras películas y música popular. Colaboró ​​dos veces con el cineasta Sergei Eisenstein (1898-1948) en películas épicas históricas rusas, Alexander Nevsky (1938) y Iván el Terrible en dos partes (1946, 1948). La partitura de Alexander Nevsky en particular es muy conocida y se interpreta con frecuencia, gracias en parte a la popularidad y la influencia de la propia película.

También de este período es la obra más popular de Prokofiev y una de las composiciones de música clásica más interpretadas. Pedro y el lobo (1936) ha sido descrito como un «cuento de hadas sinfónico», en el que una historia infantil está ilustrada con música. La obra cuenta la historia de un joven llamado Peter que captura a un lobo hambriento a pesar de los recelos de su abuelo. Cada uno de los personajes humanos y animales de la historia está representado por un tema musical interpretado con instrumentos particulares: un cuarteto de cuerdas para Peter, trompas para el lobo, una flauta para un pajarito amigo de Peter, un fagot para el abuelo de Peter, etcétera.

El director del Teatro Infantil Central de Moscú le encargó a Prokofiev que escribiera Pedro y el lobo como una obra que enseñaría al público joven sobre los instrumentos de la orquesta. La obra también pretendía reforzar ciertos valores en los niños soviéticos. El propio Peter fue escrito como miembro de los Jóvenes Pioneros, una organización en los países comunistas equivalente a los Boy and Girl Scouts, y muestra las virtudes que se esperan de un Pionero, como el coraje y el ingenio. También desafía con éxito a su abuelo, cuyo objetivo era enseñar a los niños soviéticos que sabían más que las generaciones anteriores que tal vez no hubieran estado de acuerdo con el gobierno soviético. A pesar de estas asociaciones con el comunismo soviético, Pedro y el lobo siempre ha sido popular en el mundo occidental, es decir, en los países que fueron enemigos de la Unión Soviética durante la Guerra Fría, y se ha grabado muchas veces. Entre los actores conocidos que han proporcionado la narración en grabaciones se encuentran Alec Guinness, Sean Connery, Christopher Lee, Ben Kingsley y Viola Davis.

La invasión de la Unión Soviética por parte de la Alemania nazi en 1941 aumentó el sentido de patriotismo de Prokofiev, y esto lo inspiró a continuar componiendo durante la Segunda Guerra Mundial, incluso cuando tenía que moverse constantemente para escapar de los combates. Su obra mostraba cada vez más temas épicos e imaginería nacional, incluida su partitura para Iván el Terrible, una ópera basada en la novela Guerra y paz de León Tolstoi, y varias piezas inspiradas en el folclore del Cáucaso y Asia Central, donde pasó gran parte de su tiempo. su época durante la guerra. A pesar de esto, en 1948, Prokofiev y varios otros eminentes compositores soviéticos fueron denunciados por el gobierno por el «formalismo» de su obra, o lo que se describió como un abandono de los principios fundamentales de la música clásica. Combinado con los problemas familiares que estaba teniendo, esto fue una fuente de gran estrés para Prokofiev, que solo empeoró después del fracaso de su intento de recuperar el favor oficial con la ópera La historia de un hombre de verdad.

El legado de Prokófiev

¿Cómo murió Prokófiev? Prokofiev murió repentinamente de una hemorragia cerebral en Moscú el 5 de marzo de 1953, a la edad de 61 años. Murió el mismo día que el líder soviético Joseph Stalin, lo que eclipsó en gran medida su muerte y funeral. Aunque había tenido problemas con el gobierno en sus últimos años, la reputación de Prokofiev se rehabilitó rápidamente y, en 1957, recibió póstumamente el Premio Lenin, el honor artístico más alto de la Unión Soviética, por la Sinfonía n.° 7.

La reputación de Prokofiev sigue siendo sólida en Rusia y la ex Unión Soviética. Posiblemente debido a la Guerra Fría y a sus lealtades personales, no ha atraído el mismo nivel de estima por parte de los académicos occidentales que otros compositores rusos. Sin embargo, el eminente musicólogo estadounidense Richard Taruskin (1945-2022) lo describió como sin paralelo entre los compositores del siglo XX en la creación de melodías originales. Prokofiev también ha sido consistentemente popular entre el público general tanto en el mundo occidental como en la ex Unión Soviética.

Resumen de la lección

Sergei Prokofiev fue un compositor ruso del siglo XX. Se le considera un compositor modernista innovador que desarrolló nuevas ideas y técnicas musicales revolucionarias y estuvo asociado con otras figuras importantes del movimiento modernista. Aunque apoyó las revoluciones rusas de 1917, Prokofiev abandonó Rusia al año siguiente, ya que como músico sentía que tenía poco lugar en la agitación rusa, y pasó los siguientes 15 años en el extranjero, sin dejar de componer prolíficamente y realizar recitales de piano.

A su regreso a la Unión Soviética en 1933, Prokofiev comenzó una nueva etapa de su carrera, centrada en la música de programa, o música que cuenta o realza una historia. Sus obras más conocidas datan de este período e incluyen las partituras de las películas El teniente Kijé y Alexander Nevsky. La obra más popular y representada con mayor frecuencia de Prokofiev es Pedro y el lobo. Esta obra es una combinación de un cuento infantil con una suite musical diseñada para enseñar al público joven acerca de la orquesta y también para enseñar a los niños soviéticos que conocían mejor que las generaciones mayores. A pesar de su creciente patriotismo personal y musical como resultado de la Segunda Guerra Mundial, Prokofiev fue denunciado por el gobierno soviético en sus últimos años y murió de una hemorragia cerebral en 1953. Sin embargo, su reputación fue rehabilitada poco después, y ahora se le considera uno de los principales compositores del siglo XX.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador