Historia del arte de los nativos americanos

Historia del arte nativo americano

En todo el arte nativo americano , el artista se esfuerza por el equilibrio, la armonía, la belleza y el orden. Los diseños y símbolos eran a menudo formas de comunicación o una forma de honrar a los dioses. Sin embargo, los tipos de arte creados por los nativos americanos difieren según el área geográfica y el estilo de vida de la tribu en particular. Los grupos sedentarios pueden hacer arte práctico como cestas y cerámica, mientras que los grupos nómadas pueden expresar arte a través de artículos transportables como pieles de búfalo de diseño elaborado que se usan para ropa o tipis. A medida que cambiaba la forma de vida y los medios de vida tradicionales, muchas tribus comenzaron a vender sus cestas, cerámica, mantas, abalorios y joyas para proporcionar ingresos a sus familias.

Pintura de piel de petroglifos y llanuras

Los petroglifos , o grabados rupestres, son una forma de arte muy temprana. Al noroeste de Reno, Nevada, cerca del lago seco Winnemucca se encuentran los primeros petroglifos conocidos en América. Se cree que estos grabados rupestres tienen entre 10,500 y 14,800 años y presentan diseños repetidos de puntos y remolinos. Los arqueólogos creen que muchos de los petroglifos son un medio para registrar eventos. Para las tribus nómadas de las llanuras, todas las posesiones tenían que ser portátiles. Para honrar a sus dioses, pintaron diseños elaborados en pieles de búfalo. Estas pieles se convirtieron luego en todo, desde tipis, ropa y túnicas hasta tambores y escudos. Los hombres pintaban símbolos de batallas o cacerías, mientras que las mujeres pintaban diseños geométricos. Los Lakota también utilizaron pintura de pieles para crear los Condes de Invierno, que eran historias pictóricas de tribus.

Pintura de pluma, abalorios y arena

La pluma de puercoespín es el tipo más antiguo de bordado nativo americano, hecho por las tribus de las Grandes Llanuras. Las púas de puercoespín se secaron, aplanaron y tiñeron con plantas, bayas y líquenes y luego se organizaron en diseños y se cosieron a ropa de piel de búfalo, mocasines, bolsas de medicinas, joyas, camisas de guerra y mantas de caballo. Con frecuencia, también se agregaron a los diseños materiales como conchas y dientes de animales. Posteriormente, se asimilaron perlas de vidrio más coloridas obtenidas de comerciantes europeos. Los curanderos navajos usan pinturas de arena en sus ceremonias curativas. Las pinturas de arena son recuentos de los recuerdos de los curanderos tradicionales y están creadas para invocar al Espíritu para curar enfermedades. Estas pinturas de arena ceremoniales se destruyen cuando termina la ceremonia para representar la naturaleza temporal del trabajo. En la década de 1950, los artistas aprendieron a pegar la arena a las tablas para comercializar las pinturas de arena. Esto ha preservado la belleza del arte para que todos la disfruten.

Cerámica, cestería y tejido

Para el siglo III d.C., las tribus anasazi agrícolas y sedentarias del sudoeste de los Estados Unidos fabricaban cerámica como recipientes de almacenamiento para granos, semillas, recolección de agua y preparación de alimentos. Algunas piezas también se utilizaron para eventos ceremoniales. Se desenterraron, remojaron y limpiaron trozos secos de arcilla, lo que le dio forma a la arcilla. La cerámica se construyó a mano a partir de bobinas y luego se terminó raspando y puliendo la superficie hasta que quedó suave. Se agregaron diseños decorativos y pigmentos naturales, y la olla se calentó en hoyo utilizando estiércol como combustible. Las tribus agrícolas también necesitaban cestería para los contenedores de almacenamiento, y las cestas de las antiguas tribus del suroeste se han identificado con casi 8.000 años de antigüedad. Algunas cestas se tejieron en el estilo de las costillas, donde las costillas forman una especie de esqueleto para que las bandas horizontales se entrelacen por encima y por debajo. Otros son de estilo de bobina tejida, donde un manojo de ramitas, agujas de pino o hierba se agrupa en una ‘serpiente’ central, mientras que las fibras adicionales se envuelven alrededor de la bobina y se cosen juntas. Los diseños incorporan símbolos que suelen estar vinculados a la naturaleza. Los registros españoles muestran que los navajos pastoreaban ovejas y tejían mantas de lana desde finales del siglo XIX. Originalmente, el tejido navajo se hacía para producir ropa. Más tarde, cuando el comercio con extranjeros se hizo cada vez más necesario, se produjeron mantas navajo tejidas como artículos comerciales. Algunos de los ejemplos más importantes de tejido temprano fueron los restos de textiles encontrados en Massacre Cave en Canyon de Chelly, Arizona. La lana para el tejido navajo provino de la churra ibérica, un tipo de oveja que adquirieron de los exploradores españoles. Los primeros tejidos navajos utilizaban coloraciones naturales hechas de plantas, brea de pino y cenizas. Los diseños tejidos eran a menudo geométricos e incluían símbolos que representaban varios aspectos de las creencias navajos.

Flautas, pipas y tótems

Se cree que las flautas nativas americanas son las terceras flautas más antiguas del mundo. Con el paso del tiempo, las flautas se hicieron con cañas o árboles. Se cree que las flautas envían oraciones a los espíritus cuando se tocan. Se fabricaron y utilizaron pipas en todas las tribus nativas americanas. El cuenco de la pipa estaba tallado en cualquier tipo de piedra disponible en el área, y el vástago estaba hecho de madera. Las pipas se fumaban para marcar la guerra, la paz, el comercio o la toma de decisiones sociales o políticas. Ya en 1673, tenemos documentación del uso de pipas ceremoniales en todas las tribus nativas americanas. Los tótems eran parte de la cultura de los nativos americanos en el noroeste del Pacífico mucho antes de que llegaran otras culturas. El clima del noroeste del Pacífico hizo que la madera expuesta se pudriera. Debido a que la mayoría de los tótems nunca se mantuvieron o repararon después de tallarlos, en la actualidad existen muy pocos ejemplos de tótems tallados antes de 1800. Tallados en árboles grandes, los tótems representan una variedad de situaciones, aunque generalmente incluyen animales o plantas espirituales. Algunos representan historias o eventos importantes, y cada figura representa una parte de la historia o evento. Algunos tótems son postes de genealogía, que representan al clan familiar. Los postes conmemorativos se crearon en honor a los difuntos. Incluso había postes de vergüenza para las personas que se habían deshonrado a sí mismas. Los tótems se pintaron con pigmentos naturales como grafito, carbón, ocre rojo y sulfuro de cobre.

Resumen de la lección

El arte nativo americano abarca miles de años y nos da una idea de cómo era la vida antes de la llegada de los exploradores europeos. Desde petroglifos hasta pintura de piel de llanura; desde trabajos de pluma y abalorios hasta alfarería, cestería y tejido; y desde pinturas de arena hasta pipas y tótems, los nativos americanos nos han brindado una gran cantidad de bellas artes que continuarán perdurando.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador