Enfoques históricos para la creación de arte

Retratar la vida de diferentes maneras

¿Alguna vez ha mirado una pintura y se ha preguntado cómo estaba estructurada? ¿Cómo se posicionaron las cifras en relación con otras cifras? Durante siglos, los artistas han utilizado muchos métodos para transmitir el mundo que los rodea en medios como la pintura y la escultura. Desde la antigüedad hasta el siglo XIX, la mayor parte del arte fue representativo , es decir, retrataba cosas que se podían ver en el mundo físico, como personas y paisajes. Pero la forma en que los artistas representaron esas figuras y otros elementos cambió con el tiempo. En esta lección, exploraremos algunos enfoques históricos para crear arte , o cómo los artistas utilizaron diferentes métodos para retratar ese mundo. Y nos centraremos en el arte occidental desde la antigüedad hasta el Renacimiento italiano, que terminó a mediados del siglo XVI. Debe tener en cuenta que también hay una rica historia de creación de arte en lugares de Asia, como China y Japón, pero los enfoques históricos en esas áreas siguieron un camino completamente diferente.

La media dorada

Los artistas antiguos pensaban mucho en cómo alguien veía los elementos del arte y en qué era agradable a la vista. Uno de los primeros enfoques para crear arte fue una idea llamada media áurea , a veces también llamada proporción áurea o proporción divina . Independientemente del nombre, la idea era que una proporción específica de elementos más pequeños a elementos más grandes resultaba en un arte y una arquitectura atractivos para la vista. La media áurea es en realidad una ecuación matemática, una proporción específica de 1 a 1.618 que puede repetirse indefinidamente. En su forma más básica, la media áurea a veces se muestra como un gran rectángulo compuesto por un cuadrado con un pequeño rectángulo al lado. Los bordes más cortos de ese pequeño rectángulo corresponden a la parte superior e inferior del cuadrado. Quite el cuadrado y el rectángulo restante también se puede dividir en un cuadrado y un rectángulo. Repite el proceso y repites el patrón. Nadie sabe con certeza dónde se desarrolló la idea por primera vez. Podría provenir de los antiguos egipcios, y sabemos que los antiguos griegos lo usaron para construir estructuras clásicas como el Partenón. Independientemente de su procedencia, la idea de esta proporción se volvió importante para gran parte del arte occidental, y algunos artistas todavía la usan hoy.

Organización jerárquica

Los artistas también desarrollaron diferentes enfoques para imaginar cómo las figuras se relacionaban entre sí. En el arte antiguo, los artistas a veces usaban la idea de organización jerárquica o proporción jerárquica . Este método describió la importancia relativa de las figuras a través de su tamaño. Cuanto más importante era la figura, como un faraón, un rey o un santo, más grandes eran en la obra de arte. En la organización jerárquica, la escala o el tamaño de las cosas entre sí no era natural y no estaba destinado a serlo. En cambio, fue el arte el que mostró claramente quién era la figura más poderosa o importante en la composición.

Maesta de Duccio, un ejemplo de organización jerárquica

Puede encontrar una organización jerárquica en el arte antiguo de Egipto y Mesopotamia. Los artistas occidentales continuaron utilizando la idea de la proporción jerárquica en el período medieval, como en la Maestà , una imagen de la Virgen con el Niño del artista italiano Duccio, pintada entre 1308 y 1311. Aquí, la figura central de la Virgen con el bebé Jesús empequeñece las figuras que los rodean. Todas las figuras más pequeñas que se apiñan en la pintura son menos importantes que la madre y el niño. Están presionados juntos y uno encima del otro. No hay sensación de profundidad o espacio en la imagen.

Perspectiva

A partir del siglo XIV a principios del Renacimiento italiano, los artistas se alejaron de la organización jerárquica. En cambio, miraron el mundo que los rodeaba y querían cada vez más representarlo con un sentido de realismo más convincente. Trabajaron para crear imágenes que capturaran cómo se sentaban las cosas en el espacio real. El resultado fue el concepto de perspectiva. La perspectiva , a veces llamada perspectiva lineal , era un método de utilizar líneas como guía para crear la ilusión de cosas en un espacio tridimensional, con elementos más distantes retratados como más pequeños que los del primer plano. En perspectiva, las pautas convergieron en un punto de fuga en el horizonte. Los artistas crearon varios tipos de perspectiva, incluida la perspectiva de un punto , que mostraba las cosas de frente y usaba un solo punto de fuga, y la perspectiva de dos puntos , que era un poco más compleja y usaba dos puntos de fuga en el extremo izquierdo y derecho. de una composición.

Madonna and Child de Piero della Francesca, un ejemplo de pintura con perspectiva lineal

Como ejemplo, compare la pintura anterior de Duccio con una Virgen y un niño de Piero della Francesca, pintado en la década de 1470. Ahora la gente se para alrededor de Mary y su bebé de una manera más realista con una escala más cercana a lo que vemos en la realidad. Y los elementos arquitectónicos del edificio siguen las líneas de perspectiva diagonales hasta un único punto de fuga escondido detrás de Mary. Ideas como el Golden Mean, la organización jerárquica y la perspectiva dieron a los artistas diferentes formas de representar el mundo que los rodea. Si tiene la oportunidad de visitar un museo de arte, pase algún tiempo en las galerías y vea si puede encontrar arte que demuestre cada una de estas ideas.

Resumen de la lección

En los enfoques históricos de la creación de arte, los primeros artistas desarrollaron formas de retratar el mundo en el que vivían. El arte fue principalmente representativo . Una de las primeras ideas fue la media áurea , también llamada a veces proporción áurea o proporción divina . Fue una proporción específica de elementos más pequeños a elementos más grandes lo que creó una composición total que fue agradable a la vista. Otra idea en el arte temprano fue la organización jerárquica o proporción jerárquica , donde las figuras más importantes de una obra de arte se representaban en una escala en la que eran más grandes que las figuras menos importantes. Luego, a principios del Renacimiento, los artistas desarrollaron la idea deperspectiva , a veces llamada perspectiva lineal . Les permitió renderizar imágenes de manera más convincente para transmitir la ilusión de figuras y objetos en un espacio tridimensional. En perspectiva, las pautas convergieron en un punto de fuga en el horizonte. La idea incluía varios tipos de perspectiva, incluida la perspectiva de un punto y la perspectiva de dos puntos .

Rodrigo Ricardo Editor y fundador