El proceso de creación de una producción cinematográfica

Dispara primero, haz preguntas después

Hay muchos dichos en el negocio del cine, pero ninguno es más engañoso que «dispara primero, haz preguntas después». En verdad, cada pequeño detalle de las películas se planifica y ejecuta cuidadosamente. Cuando las películas se filman al azar, como dice el refrán, se produce lo que se conoce como errores de continuidad . En la película terminada, parecería que el vaso de agua del protagonista está lleno un minuto y vacío al siguiente. Los errores de continuidad rompen la ilusión de que la película se rodó en un momento continuo.

En esta lección, tomamos una vista panorámica del proceso de realización cinematográfica desde la concepción hasta su finalización, centrándonos en los roles del guionista, director y actores principales. Si bien estos jugadores brindan roles clave en el proceso de realización de películas, no es un equipo de tres personas. La realización de películas es un proceso colaborativo y, al final, ninguna persona deja su única huella en la película. En la década de 1960, era común escuchar a directores elevados al nivel de autor , francés para autor. Los críticos glorificarían a los maestros cineastas como Hitchcock y Welles. Tal vez fuera cierto en ese entonces, pero hoy cada persona en el set de filmación contribuye a su carácter único. Si quiere ser el autor, puede que sea más adecuado como novelista.

Lanzando el guión

Dicen que debería escribir sobre lo que sabe. Quizás por eso hay tantas películas sobre cine y Hollywood. Y hay incluso más películas sobre escritores, guionistas con dificultades, novelistas y dramaturgos. Golpeado por el bloqueo de los escritores, no es raro que un guionista recurra a su entorno en busca de inspiración, y esto conduce a las muchas películas ambientadas en Hollywood. Algunas de estas películas son intentos apenas velados de dramatizar las vidas descarriadas de los guionistas de Hollywood. Películas como Adaptation (2002), Barton Fink (1991), Trumbo (2015), Sunset Boulevard (1950), The Muse (1999), The Player (1992) narran el proceso de realización cinematográfica en general y de escritura de guiones en particular, y para ello son instructivos para mostrar cómo se hacen las películas.

Para vender su guión, necesita conseguir una productora de cine interesada en convertirlo en una película. Esto comienza con la presentación , una breve introducción (menos de 5 minutos) al concepto de su película. Simplifique la trama de una película de dos horas apelando a géneros reconocibles. Mantenerlo orientado a la acción dará la sensación de que la historia avanza y sus personajes se desarrollan. Aunque los mashups de películas son un cliché, basarse en películas establecidas y exitosas ayudará a demostrar que su idea de película tiene potencial.

Listo para mi primer plano

Según CNN, los actores tienen una de las tasas de desempleo más altas. Dado que el negocio del cine se trata de a quién conoces, es posible que el escritor, productor o director ya tenga actores en mente para interpretar los papeles. Si no lo hacen, el proceso de audición les da a los actores y directores la oportunidad de conocerse. El director de casting organiza este proceso, trabajando en estrecha colaboración con los agentes de talentos para ayudar a colocar a los actores adecuados en los roles correctos y junto con un director que sabe cómo administrar sus talentos.

El proceso de audición puede ser agotador y emocionalmente desafiante. Pero afortunadamente hay personas que pueden ayudar. Los actores emplean agentes de talento que reservan audiciones y publicitan a sus clientes. Una escena muy conocida en Tootsie (dirigida por Sydney Pollock en 1982) muestra a Dustin Hoffman quejándose con su agente, interpretado por el director Sydney Pollock, por no tener las oportunidades que esperaba. ¡En una audición, tuvo que ponerse de pie y caminar en el centro del escenario en medio de la escena de su muerte! Su agente le revela la dura realidad: simplemente no es el tipo correcto. Es demasiado bajo para papeles principales. Como actor de personajes, especialista en tipos de interpretación, no es apto para papeles dramáticos. El personaje de Hoffmann toma el asunto en sus propias manos y consigue un papel para un personaje que puede explotar con sus talentos especiales: interpretar a una mujer.

¡Luces, CAMARA, ACCION!

Al principio, podría parecer que un director de teatro ofrece la mejor analogía con un director de cine. Pero más a menudo el no, de hecho, dirigir una película está más cerca de dirigir una orquesta. En teatro, el director trabaja en estrecha colaboración con los actores para lograr una actuación. Pero el director de la película necesita tener conocimientos especializados sobre la estructura de la película y mantener una visión clara del mundo de la película y sus personajes. Si bien el trabajo del actor es retratar a su personaje de la manera más honesta posible, el director está a cargo de asegurarse de que todo encaje. Esto incluye actuaciones, iluminación, cinematografía y diseño de producción. El director es el que tiene la visión definitiva, el que construye el mundo de la historia.

Aunque es una buena práctica seguir el guión, no es extraño tocarlo de oído. Los grandes directores dan cabida a la improvisación. Salirse del libro puede significar que captura los pequeños momentos de inspiración y serendipia que rara vez ocurren en los sets de filmación. Estos momentos que pueden hacer o deshacer una película. Es el trabajo del director notarlos cuando ocurren.

Resumen de la lección

No es prudente disparar primero y hacer preguntas después, pero eso no quiere decir que algunos directores opten por tocarlo de oído. Solo tenga en cuenta que la realización de películas improvisadas puede provocar errores de continuidad o momentos en la película final que revelan una escena que se filmó fuera de secuencia. Algunos cineastas, especialmente aquellos que se consideran autores , o directores que ponen su marca única y de autor en la película final, no creen que los errores de continuidad sean un gran problema. Consideran que la actuación del actor y el carácter único del mundo de la historia tienen una importancia general.

Antes de que el guión de una película llegue a manos de un director, primero pasa por algunos pasos. Un guionista se le ocurre la idea, lo pone en un papel, y presenta el lanzamiento de una empresa de producción. Si a la empresa le gusta el tono, se lo llevarán a un productor, comenzarán el proceso de casting y traerán un director a bordo.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador